Especial Suicida #4. Programa lunes 26 de febrero de 2023, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Cerramos otra transición, de vuelta a repensar el año con nuevas músicas , transversales, de un amplio espectro tan amplio que es imposible reconocer todo lo que anda dando vuelta. Y este cierre no podría ser más suicida, con las mejores olas de algodón mullido, Morfeo sabe a lo que nos referimos.

Artista: CLEM LEEK
Disco: Holly Lane
Sello: Hibernate
Año: 2010

Si analizamos los últimos años de evolución de las composiciones clásicas modernas y ambientales, se destacan algunos artistas. Además de los maestros obvios del género, como Max Richter, Jóhann Jóhannsson, Murcof, Hauschka y Valgeir Sigurðsson (y muchos otros), hemos visto algunos nombres nuevos alcanzar las alturas de nuestras rotaciones. En 2007 nos enamoramos de Rafael Anton Irisarri y Ólafur Arnalds. En 2008 añadimos a Peter Broderick, Jacaszek y Nils Frahm a nuestras listas. El año pasado(2009), Danny Norbury y Hildur Guðnadóttir pasaron a ser el centro de atención. A medida que este año llega a su fin, y sin más preámbulos, me gustaría proclamar públicamente que Clem Leek es el próximo gran nombre al que debemos prestar atención…Magníficos paisajes sonoros alcanzan alturas inalcanzables y absorben por completo cada frecuencia dentro del espacio muerto de la atmósfera. Ecos de ruidos cotidianos familiares se filtran a través de los auriculares, ya sea al salir o al entrar, mezclándose con grabaciones de campo y atmósferas densas del disco. Los acordes de piano y los instrumentos de cuerda atraviesan las texturas para implantar su melancolía en lo más profundo de tu mente. Holly Lane es una escucha inquietante y misteriosa de principio a fin, que muestra la amplia paleta de producción de esta joven y talentosa artista. Está repleto de misteriosos pasajes de drones, ecos de acentos fantasmales de instrumentos, destellos de transmisiones de radio olvidadas, sonidos de percusión silenciosos y discretos, todo apuntalado por un sutil y cavernoso coro celestial que realmente consolida este sólido debut del álbum.

Artista: DAG ROSENQVIST
Disco: The Forest Diaries
Sello: Eilean Rec.
Año: 2015

Ha sido un viaje difícil con Eilean para mí y los últimos discos que han sacado, como lo demuestra mi actitud relativamente poco impresionada con los recientes Bamboo Stilts, por ejemplo, pero este último álbum de Dag Rosenqvist, más conocido popularmente por su trabajo con Jasper TX, aparentemente ha roto este período de sequía con una producción tremendamente hermosa. Aquí, en The Forest Diaries, nos invitan a exploraciones electroacústicas etéreas y de mal humor que insinúan tentadoramente espacios naturales y sentimientos catárticos, sensaciones de paz y aislacionismo que resultan en una relajación incipiente. El disco en su conjunto cuenta una historia minuciosa y detallada que se expande lentamente y se vuelve más clara a través del tiempo, comenzando con movimientos iniciales de minimalismo silencioso, desolado e inquietante antes de ganar fuerza y retroceder contra la oscuridad, guiando un día nuevo y brillante. El abridor “I” rompe el silencio a través de tañidos golpes de piano, suaves martillos que suenan dramáticos en su soledad, complementados solo con tentadores toques de espaciosos zumbidos de órganos de bombeo en el backfield, creando un aire brumoso y enrarecido. Esta atmósfera refinada y delicada se repite también en “III”, con sus reservados golpes de sonido surgiendo de la refrescante tranquilidad con un aire respetuoso y humilde, cada golpe medido sopesando la lánguida belleza de la escena del bosque que se avecina. Es una conclusión extremadamente satisfactoria para lo que sin duda es un disco realmente muy interesante y que evoluciona cuidadosamente, cada tema es un paso nuevo y deliberado hacia un futuro optimista con el objetivo de disipar el pasado, de dejar atrás nuestros males en los árboles laberínticos a través de los cuales caminamos.

Artista: LIBRARY TAPES
Disco: Sun Peeking Through
Sello: Auetic
Año: 2012

Del sitio https://acloserlisten.com/ “La mayoría de los lectores de A Closer Listen probablemente ya estén familiarizados con Library Tapes o con David Wenngren, el hombre detrás del apodo, debido a su participación en varias compilaciones, colaboraciones y a mantener un flujo bastante constante de música nueva desde el inicio del proyecto en 2005. Para aquellos que son nuevos en su trabajo, el sonido de Library Tapes puede verse como un compañero cercano al de otros músicos clásicos contemporáneos en la línea de Nils Frahm, Peter Broderick y Goldmund, pero probablemente con matices más predominantes de Erik Satie. En su último álbum, muy acertadamente titulado Sun Peeking Through, Wenngren finalmente lanza su trabajo más realizado hasta la fecha….El piano envía una vibra optimista en todo momento, pero cuidadosamente equilibrada con emociones y conflictos de la vida real que emanan del fantástico trabajo de violonchelo realizado por sus colaboradores de alto perfil en el álbum, que incluyen a artistas como Danny Norbury y Julia Kent. La música contenida en esta pieza bastante breve podría extenderse desde narrar la mañana de un solo día hasta mil amaneceres, una vida de luces que se filtran o ese momento de epifanía absoluta; el espacio para respirar permitido en las pistas y los espacios dentro de las notas hacen de este un álbum con el que es instantáneamente fácil identificarse sin ser demasiado autoritario y empuja a Sun Peeking Through desde el reino de la gratificación instantánea al límite de lo atemporal.
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Especial Suicida #3. Programa lunes 19 de febrero de 2023, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Reformulamos la fórmula, seguimos con el reencuentro extendido con el dios Morfeo, pero esta vez ahondando en algunos de los más de doscientos proyectos musicales que nos han acompañado desde que se iniciaron los Especiales Suicidas, en febrero de 2016.

Siempre apoyados en la oferta programática de la emisora en línea www.fluid-radio.co.uk, a propósito del disco del maestro inglés Max Richter y su proyecto de músico-terapia SLEEP del 2015.
El ejercicio del buen dormir y la frecuente presentación en Perdidos en el Espacio de proyectos ligados al ambient y al neoclasicismo más flow, es que en Perdidos, en una serie de 4 capítulos, avanzaremos a lo largo de los 55 minutos involucrándonos más en discos ya mostrados(bueh, canciones mostradas de esos disco), solo para multiplicar el afecto aletargador de sentidos, hasta quedar anulados.

Los seleccionados para este tercer capítulo son:

Artista: ANTONYMES
Disco: (For Now We See) Through A Glass Dimly
Sello: Hidden Shoal
Año: 2016

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Del sitio https://acloserlisten.com/ : “La música de Antonymes (Ian M. Hazeldine) siempre ha reverberado con una tristeza inherente, adornada con un tinte de santidad. En su nuevo esfuerzo, este tono anhelante se refleja en el título, una referencia al capítulo 13 de Corintios: por ahora vemos a través de un espejo oscuramente, pero luego veremos cara a cara. El pasaje se refiere al mar de lo desconocido: preguntas sin respuesta, secretos sin revelar. Una traducción alternativa dice “un espejo oscuramente”, en referencia a las imágenes imperfectas y oxidadas del vidrio antiguo. En resumen: si no podemos vernos a nosotros mismos con claridad, ¿cómo lograremos captar lo eterno?
Si bien es principalmente instrumental, el álbum contiene una hermosa pista vocal y se basa en una narración. Las cuerdas buscadoras de “The Lure of the Land” preparan el escenario para las altísimas cuerdas de “Elegy (ii)”, momento en el que la voz de varias octavas de Ilya canta sobre lágrimas, heridas y despertares…Más adelante en el álbum, escuchamos una voz que habla del yo(es Alan Watts): “Tú sales de este mundo, de la misma manera que las hojas vienen del árbol; Entonces, de esa manera, eres una expresión de ello… debes pertenecer a esta cosa”. La pieza construye; las cuerdas regresan de su viaje, y mientras extienden sus sonidos hacia el cielo, la trampa hace su primera aparición. Luego entra un segundo narrador: “¿Estás ahí? Debes estar allí en alguna parte… ¿cómo voy a llegar a donde estás?” Las palabras finales: “No recuerdo el resto, pero fue hermoso”. Lo mismo ocurre con este álbum, que avanza suavemente hasta llegar a un florecimiento final, dejando una impresión de manos juntas y lágrimas cayendo dulcemente.

Artista: ORLA WREN
Disco: The One Two Bird And The Half Horse
Sello: Flau
Año: 2009

Del bandcamp del músico : “The One Two Bird And The Half Horse’ es el segundo álbum de Orla Wren. Grabado durante los últimos dos años en los alrededores de una aislada cabaña de agua fría en las colinas escocesas, desarrolla la feliz obsesión de Tui por convertir las minucias de la naturaleza en forma sonora, combinando las fuentes de sonido más antiguas, más orgánicas y más antiguas posibles, instrumentales o no. , modelado en texturas con detalles de alfileres. Una amplia gama de colaboradores musicales y vocales estilísticamente dispares, de lugares tan variados como Japón, la República de Georgia y el Reino Unido, prestan su peso al proceso, alternativamente asustando y calmando la música, filtrada a través de los “cables” de Tui en un tejido democrático intensamente colorido”.

Artista: THE BOATS
Disco: Ballads of the Research Department
Sello:. 12k
Año: 2012

The Boats es un dúo formado por Craig Tattersall (ex-Hood, The Remote Viewer y propietario del sello Cotton Goods) y Andrew Hargreaves (Tape Loop Orchestra), así como una lista rotativa de músicos y vocalistas invitados. Si bien Ballads of the Research Department es su debut en 12k, sigue una serie de favoritos del género aclamados por la crítica, como Sleepy Insect Music (Flau/Home Normal, 2010), Words Are Something (Home Normal, 2009) y ediciones limitadas lanzadas. por su cuenta Nuestras Pequeñas Ideas imprimir. Con The Boats, 12k, que continúa alejándose de la etiqueta “electrónica”, juega aún más en la línea entre sonidos electroacústicos experimentales y música estructurada, creando un híbrido embriagador de instrumentación, voz, electrónica, piano y batería. En sus palabras: “Queríamos presentar la balada en una nueva forma empleando sonidos además de palabras para contar nuestras historias. Estas historias no son tan líricas como las baladas del pasado y están abiertas a la interpretación del oyente. Son baladas de nuestro tiempo que tienen conciencia del pasado. Son investigaciones sobre la incertidumbre de nuestro tiempo, el amor, el dolor y la esperanza”.
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Podcast Especial Suicida #2, lunes 12 de febrero de 2024

DESCARGA(lunes 12) : Aquí o https://www.media.com/perd240212.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/