Podcast de la emisión de lunes 28 de noviembre de 2016

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,



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Programa lunes 28 de noviembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La banda que le regaló al planeta el tema Djed está de vuelta en Chile, unas primas que por poco las olvidamos y dejamos de lado, un guitarrista que hace un disco solo para que nos percatemos cómo suena bajo su mandato, unos portugueses que le dan varias vueltas a la tuerca y cerraremos con una músico que bien podría pasar ella sola como una banda tributo a Spiritualized.

Artista: TORTOISE
Disco: The Catastrophist
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Tortoise '2016 'The Catastrophist'
A propósito de esta tercera visita a Santiago, los Tortoise tienen disco Nuevo después de muuuucho, buen motive para reencantarse con estos privilegiados del ritmo. Teatro Nescafe de las artes, Ciclo Santiago Fusión, martes 29 de noviembre (Más info y detalles en http://www.stgofusion.cl/ o https://www.facebook.com/events/547723165419154/).
Tortoise
Del sitio http://jenesaispop.com “De un tiempo a esta parte, hacer una crítica de un nuevo álbum de Tortoise se antoja complicado. Con los años, la banda de Chicago ha ido formando canción a canción un sonido tan propio e inmediatamente reconocible que apenas puede compararse al de otros grupos: su amalgama de kraut/jazz/post-rock/electrónica puede tener varios referentes anteriores, como Soft Machine, pero lo que podía ser una influencia queda como algo remoto cuando valoramos su trabajo. El género, el estilo, es Tortoise y punto. El caso es que se estaban haciendo de rogar, pues desde 2009, con el estupendo ‘Beacons Of Ancestorship’ (¿acaso tienen un disco flojo?), no sacaban nada nuevo. Han tardado un poco más que de costumbre, pero con el nuevo año llega ‘The Catastrophist’, nuevo trabajo de John McEntire y los suyos. Un tiempo antes de su salida, llegó a nuestros oídos un adelanto bajo el nombre de ‘Gesceap‘, tema que podría resumir bien el camino que han tomado en su nuevo trabajo. Hay elementos del predecesor que se mantienen, como un retorno a los instrumentos acústicos (notablemente las baterías), pero ahora prefieren recrearse en la faceta melódica y electrónica que mostraron en ‘It’s All Around You’, con un importante peso de los sintetizadores, algo que también escucharemos en cortes como el tema titular o en ‘Ox Duke’.”

Artista: FATOU SEIDI GHALI & ALAMNOU AKROUNI
Disco: Les Filles De Illighadad
Sello: Sahel Sounds
Año: 2016
fatou seidi ghali & alamnou akrouni - les filles de illighadad
Este fue uno de los discos que originalmente iba a poner Needle Vinilos cuando les invitamos a Perdidos, a última hora cambiaron el set y quedó este increíble disco fuera (es que hay tanto disco increíble, no alcanza el tiempo para mostrar todo, es una pena suicida), Del sitio http://ibero909.fm “Todos los lugares que visito causan una impresión en mí, de diferentes maneras y por diferentes razones. Cada lugar es una experiencia diferente y en ocasiones esas experiencias se pueden clasificar. Usted, que es un viajero, sabe lo que me refiero. Algún periodista de viajes escribiría sobre “Las mejores 5 ciudades para comer mariscos” o “Las 10 ciudades para irse de club”. Italo Calvino las llamaría “Las ciudades sutiles” o “Las ciudades continuas”. Yo aún no les pongo clasificación pero Illighadad sería una categoría por sí misma.
Esta aldea en Níger no aparece ni en los mapas así que mi llegada a este lugar se debe a las recomendaciones de un comerciante de camotes y cassettes en Niamey que me enseñó una hermosa música. Con una sonrisa en la cara y mientras un pedazo de camote salía de mi boca hacia el infinito pregunté quiénes eran las artistas. Emprendí entonces una nueva misión en busca de “las hijas de Illighadad”.
Fatou Seidi Ghali y Alamnou Akrouni son dos primas. La primera es una de las únicas dos guitarristas Tuareg que existen y la segunda es la vocalista de este dúo que grabó el álbum que le envío hoy día, titulado “Les Filles de Illighadad”, lanzado en febrero de 2016 por el sello Sahel Sounds y propiedad del oriundo de Portland, Oregon Christopher Kirlkley, quien grabó las sesiones en un estudio a cielo abierto en el desierto en 2014….. “Les Filles de Illighadad” es un disco que refleja ese movimiento cíclico y cambiante en la música de esta región. Es un diálogo entre la vegetación y la arena, entre el agua y la aridez, entre el día y la noche y en sus delicadas melodías vocales marca una diferencia con la música Tuareg hecha por hombres como Mdou Moctar o Etran Finatawa. Las primeras canciones, más tranquilas, contrastan con las últimas, más hipnóticas. El protagonista del último corte es el tende, un tambor que le da nombre a ese tema y que cuenta con la participación de algunas amigas de estas primas, quienes se reúnen alrededor de este instrumento que participa de manera activa con su voz y las palmas de sus manos en una alegre comunión.”

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Prismrose
Sello: Drag City
Año: 2015
davidgrubbs_prismrose
Prismrose es una colección casi sin palabras de seis piezas para guitarra eléctrica, todo en tiempo real dada a respirar y mutar. Es un álbum que documenta lo que suena una guitarra eléctrica en las manos de Grubbs, que ha tenido una larga trayectoria, desde aquellos mozuelos inicios paseándose por bandas como Codeine, The Red Krayola y cohabitando junto al gran Jim O’rourke en Gastr del Sol.
En este disco nos presenta seis piezas en su mayoría instrumentales para guitarra eléctrica. La mitad del álbum también cuenta con el tamborileo altamente combustible de Eli Keszler, y los temas interpretados incluye un ajuste de un poema de Walt Whitman y un arreglo del maestro del siglo 14 Guillaume de Machaut!.

Artista: CALHAU!
Disco: Ú
Sello: Kraak
Año: 2016
Calhau! - Ú
Calhau! Es una agrupación portuguesa: exótica, hermética y poética. El dúo establece con U su estado como el dúo con más talento de la vanguardia portuguesa.
En las profundidades del portugués Calhau! es la construcción de un universo absurdo en el que las pesadillas, la mística y la espiritualidad católica surrealista juegan el papel principal. Rendimiento, películas y música están contribuyendo a un todo melancólica y cruel. Su música está arraigada profundamente en una mística romana, utilizando la mano oscura de la alquimia para implorar por un desquiciado siglo 21. Calhau! suena como una versión alemana actualizada de Ghedalia Tazartes, mezcla de collages de cinta y electrónica dispersos. Ante todo, Calhau! son su propia isla, en el punto donde la vieja Europa desaparece en el mar.

Artista: AMPLIFIER MACHINE
Disco: Her Mouth Is An Outlaw
Sello: 12k
Año: 2008
Amplifier_Machine
Del sitio http://www.playgroundmag.net A 12k, ese sello que Taylor Deupree dirige con mano firme y gusto (casi siempre) intachable, hay que tenerle mucho respeto porque a principios de década redefinió por completo el campo del ambient. No es una exageración: si nos ponemos pejigueras, Deupree fue el primero en hablar de microsonidos y clicks’n’cuts, al hacer de comisario para la recopilación ” Microscopic Sounds”, que el difunto sello Caipirinha publicó allá por 1999. Luego Achim Szepanski le quitaría la gloria con sus recopilaciones en Mille Plateux, pero esa es otra historia; aquí lo que nos interesa es que “Microscopic Sounds” fue una auténtica cruzada en favor del sonido pequeñito, el minimalismo digital y el ambient de texturas luminosas, una cruzada que Deupree trasladaría después a su propio sello, con ayuda de tipos como Richard Chartier, Christopher Willits o Dan Abrams. Durante mucho tiempo, el catálogo de 12k se plegó por completo a ese ideario de pureza digital: aquí se utilizaban herramientas como la belleza clínica, la superposición de capas, el recorte minúsculo o el drone estirado en el tiempo. Herramientas con las que provocar un pellizco en el estómago del oyente; que garantizaban que, al adquirir un disco del sello, te llevabas a casa un objeto hermoso, tanto por dentro como por fuera. Sin embargo, y desde hace un par de años (en concreto desde la edición del recopilatorio “Blueprints”), Deupree intenta mantener ese ideario al tiempo que abre el foco estético, buscando artistas que trabajen con un tipo de sonido más “orgánico” (sic), y pongan el acento sobre instrumentos “reales” antes que sobre un ordenador. Una búsqueda que en ocasiones le ha llevado a flirtear con el lado más derivativo e insulso del post rock, pero que también da sus frutos: la prueba es Amplifier Machine, un trío australiano que elabora paisajes atmosféricos a partir de una instrumentación más o menos clásica (piano, guitarra, violín, percusión) y que, de algún modo, consigue trasladar el espíritu 12k a un territorio acústico. Y es que, partiendo de estructuras simples, dejando espacios para una improvisación controlada (no esperen aquí fuertes derivas instrumentales), estos tres músicos juegan a superponer capas y a trenzar distintas líneas melódicas, flirtean con ritmos minimalistas, con drones de naturaleza obtusa y arreglos de aire neoclásico, y terminan por hallar un lenguaje propio, que es a la vez acariciante y marciano, amable y arisco. Tan bien trabado, en realidad, que es posible enfrentarse al contenido de “Her Mouth Is An Outlaw” de dos maneras distintas: dejando que la superficie de la música masajee las orejas, o sumergiéndose en las complejas estructuras que dan cuerpo a las canciones. En ambos casos la satisfacción está garantizada.”

Artista: MARIELLE V. JAKOBSONS
Disco: Star Core
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Marielle V. Jakobsons - Star Core
En su nuevo disco Star Core, la multi-instrumentista Marielle V Jakobsons utiliza su voz por primera vez, mientras que la expansión de las ideas que exploran en sus anteriores discos en solitario y como la mitad del grupo Date Palms. Este disco gira en torno a las capas de sintetizadores minimalistas con un melódico violín, además de la flauta, y voz sobre ranuras alargadamente graves. Las canciones del disco son de la versión de himnos devocionales a lo Jakobsons ‘, y crean un entorno cósmico con todo personal para reducir la velocidad para perderse en él. Es lo más cercano a escuchar Lazer Guided Melodies de los Spiritualized sin ser Spiritualized.
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Podcast de la emisión de lunes 21 de noviembre de 2016

DESCARGA(lunes 21): aquí o http://www.mediafire.com/file/lg2i2n8oqlmsegg/perd161121.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,



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Programa lunes 21 de noviembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Post rock llevado a la quinta esencia, Kenia presente con una cantaora oradora y su trupé, un japo que la sensibilidad la tiene en las dos cadenas de polinucleótidos, un artista perturbador que ha compuesto un score inquietante y cerramos con un guitarrista de bendecida parsimonia.

Artista: ELUVIUM
Disco: False Readings On
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2016
Eluvium - False Readings On
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Detrás de Eluvium se esconde Matthew Cooper. Desde el año 2003 con el lanzamiento de su primer disco, “Lambent Material” (Temporary Residence Limited), el músico de Portland ha ido ampliando de forma apabullante los límites sonoros de la misma manera que lo ha hecho la complejidad de Cooper a la hora dar un significado y un sentido a cada uno de sus nuevos trabajos. Durante algo más de una hora, a través de “False Readings On” (Temporary Residence Limited, 16), el músico experimental medita y reflexiona sobre la duda, la ansiedad y la separación de uno mismo, elementos presentes en la disonancia cognitiva que, en palabras del propio Cooper, es parte de la cotidianidad de la sociedad moderna. Pero no se queda ahí. El propósito del disco es la de indagar en la inseguridad de la creencia o como lo define el propio músico, “diferenciar entre la creencia y la realidad”.

Artista: OGOYA NENGO & THE DODO’S WOMEN GROUP
Disco: On Mande
Sello: Honest Jon’s / TAL Recordings
Año: 2016
Ogoya Nengo & the Dodo's women group
Ogoya Nengo, nació Anastasia Oluoch en 1943, en un pequeño pueblo llamado Magoya, cerca de las orillas del Lago Victoria en Kenia. Proveniente de una familia de cantantes y oradores, pronto adoptó su herencia y la práctica como mensajera y cuentista social, comúnmente conocida por los locales como los cantantes Dodo. Ya en su adolescencia Anastasia había logrado gran reconocimiento en su pueblo y recibió el nombre de “Ogoya Nengo”, que significa “Aquel que tiene precio”, a la temprana edad de 13. Ogoya se volvió muy popular en Kenya, cruzando toda la región con su música, cantando a los grandes jefes, a los guerreros y a los oficiales coloniales que quedaron embelesados por su talento. El enfoque de Ogoya es preservar un género que está en peligro de desaparecer, es una batalla muy personal: Su música es atemporal y mística que se caracteriza por su potente voz.

Artista: TERUYUKI NOBUCHIKA
Disco: Still Air
Sello: Oktaf Records
Año: 2016
Teruyuki Nobuchika - Still Air
Teruyuki Nobuchika es un aporte del amigo Sergio Díaz (Interfase), quien ha recomendado a este compositor electrónico japonés. Lo de hoy son abstracciones minimalistas, sensibilidad meditativa. Este es el tercer trabajo de este músico japonés, que de seguro le tendremos atención a sus siguientes composiciones. Filete

Artista: SCOTT WALKER
Disco: The Childhood Of A Leader (Banda sonora, score)
Sello: 4ad
Año: 2016
scott walker - the childhood of a leader
La pelicula es inquietante, tanto como la música que bien lleva Scott. Muy recomendada.
Del sitio https://elsantodelrock.com “Scott Walker es un ícono pop británico que durante la década de los 50 emergiera como ídolo adolescente y que al alcanzar la madurez formara parte de the Walker Brothers, evolucionando en un monstruo de la producción que en las décadas posteriores legara grandes composiciones al mundo, ya sea en su trabajo solista de corte, digamos, comercial o en bandas sonoras tales como To Have and to Hold, The World Is Not Enough, Pola X, o involucrándose con gente como Ute Lemper o Pulp.”
Los que conocen los últimos trabajos de Walker no tendrán grandes sorpresas, era esperable algo como lo que escucharán, grandilocuente, tenso, impredecible, es el toque preciso para entusiasmarse a ver la película. “En parte inspirado por el cuento corto del mismo nombre, escrito por Jean Paul Sartre, The Childhood of a Leader es un drama psicológico tenso que traza los primeros años de un niño durante la Paris Peace Conference de 1919 que llevó a establecer el Tratado de Versalles. Se nos cuenta el día a día en un pueblo francés, de un niño de unos 10 años aproximadamente, hijo de uno de los diplomáticos estadounidenses que acompañarán al Presidente Wilson a Versalles para el negociado y la firma del Tratado que significó el Fín de la Primera Guerra Mundial y en cierta manera el inicio de la Segunda. La soledad que siente al ser distinto (extranjero), la férrea educación que recibe, el ejemplo de unos padres autoritarios con él y con sus empleados (sirvientes), irán marcando el carácter de este niño que en un futuro acabará convirtiéndose en un líder totalitario, trasunto de los que ascendieron al poder en Europa en la primera mitad del Siglo XX. A parte y como guiño a los líderes reales que quiere retratar también se introducen en la película algunos hechos que según sus biografías marcaron la infancia tanto de Hitler como de Mussolini.”

Artista: DANNY PAUL GRODY
Disco: Sketch for Winter VI Other States
Sello: Geographic North
Año: 2016
Danny Paul Grody - Sketch for Winter VI Other States
Danny Paul Grody formó parte de la banda Tarentel, marcando con su registro en la guitarra, vibrante y melancólica a la vez. En esta oportunidad los dardos se aproximan a lo que escuchamos hace unas semanas con el ex-Cul de Sac GLENN JONES, guitarra acústica atmosférica, infiltrada en la natura, peleándole la supremacía del volumen a pájaros y al viento. Como para un gran recorrido en cleta, bordeando acantilados en un día soleado.
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