Programa lunes 17 de abril de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Cadencia sonora que tiene un fin muuuy definido, músicos chilenos que se lanzan al ritmo baleárico por antonomasia, otro de los experimentos de un guitarrista polifacético, un piano que le devuelve la condición de generador de melodías amables todo el rato y cerramos con música keniana de los 70s y 80s.

Artista: ALEX PUDDU
Disco: The Golden Age Of Danish Pornography 1970-1974
Sello: Schema
Año: 2012
Alex Puddu - The Golden Age Of Danish Pornography
Del sitio http://mrpleasant66.blogspot.cl : “The Golden Age of Danish Pornograhy vió la luz el pasado 2012 de la mano del sello italiano Schema Records, pero el proyecto surge como la banda sonora de un documental que aglutina una serie de cortos realizados a comienzos de los 70 por el pionero del porno danés Freddy Weiss. De ahí el descarado carácter retro que inunda el disco, y la sofocante atmósfera que lo envuelve, una magistral recreación de aquellas seductoras y envolventes melodías llenas de groove que retozaban promiscuamente entre el jazz, el funk, el beat e incluso la psicodelia, trufadas de bullangueros hammonds, tórridos saxos, sinuosas flautas, caleidoscópicas cítaras, ácidas guitarras y pegajosos wah wah, dando lugar a sensuales pasajes de ritmo contenido y sugerentes atmósferas como las que proponen las deliciosas Lady Lovesport, Piano for Lovers, The Barber Shop , Sex Bar, Lusty Nurses, Miss Butterfly, XXX Action, The Dirty Games of Doctor Love o Feeling Saxy, deslumbrantes muestras del poder persuasivo de este disco en sus momentos más cálidos e insinuantes. Un sofoco emocional perfectamente diluido por acertadas píldoras de groove luminoso para la pista de baile, insufladas en temas tan certeros y saltarines como Message Salo, Naughty Girls At the Wild Party, Black Triangle, y Kinky Hairdresser”.

Artista: ESTANCIA LA MAR
Disco: Sesiones de Panama
Sello: Music For Dreams
Año: 2016
Estancia la mar ARTWORK front
Juan Pablo Abalo del proyecto Los Días Contados se unió a otros dos músicos de larga data: Motivado y Pablo Muñoz y crearon esta sesión improvisada con melodías en la línea de músicas para un atardecer en la playa o visiones similares, entre idílicas y contemplativas, temas extensos, de en promedio 8 minutos cada track, en que en un el desarrollo pausado se deja develar en una paradisíaca invitación a soñar. Editado por el sello danés Music for Dreams a fines de diciembre pasado. Hubo una tocata lanzamiento y apenas sepamos algo adicional les informaremos.

Artista: ISIDORE DUCASSE
Disco: same
Sello: Blackest Rainbow
Año: 2011
isidore ducasse - same
Jefre Cantu-Ledesma es un puto multiinstrumentalista, miembro de cojonudas y muy interesantes bandas y proyectos solitarios, además de cofundador del sello discográfico Root Strata, con sede en San Francisco, California. Cantu-Ledesma empezó en la banda Tarentel. Fue uno de los miembros fundadores y sigue siendo una figura principal en la formación de la banda. Además, Cantu-Ledesma está, y ha estado, involucrada en una serie de otros proyectos musicales. Su sello, Root Strata, es muy apreciado por la comunidad de música ambiental y tiene un extenso catálogo que incluye artistas como Tarentel, Grouper, Yellow Swans, Charalambides, Keith Fullerton Whitman, Oneohtrix Point Never, Barn Owl, Starving Weirdos, Gregg Kowalsky, y más Es un puto genio.

Artista: LAMBERT
Disco: Excess
Sello: dauw Belgium Label
Año: 2016
Lambert - Excess
La música de Lambert es humana. Comienza con las teclas del piano suave y termina en algún lugar de su corazón, como deriva con la emoción expresada a través de este instrumento bastante simple (pero en última instancia, compleja). La respiración de un jugador apenas audible, el chirrido de un pájaro al aire libre y la selección general de micrófono del ambiente circundante crea una atmósfera íntima donde el oyente se mezcla con el compositor. Aquí, los pensamientos y sentimientos de uno y otro chocan, se convierten en uno, y dan como resultado este increíble medio artístico sensorial que llamamos “música”. Y aunque hubo un total de nueve musas en la mitología griega, cada una inspirando los diferentes esfuerzos creativos humanos (incluyendo la poesía lírica y la ciencia), sólo hay una palabra de ‘mousikos’ que para siempre tiene mi devoción completa, y Lambert A Lambert, por supuesto) resume todo ese amor.

Artista: VA (Jane Jaber, The Bahari Boys y más)
Disco: Kenya Special, Vol. 2 (Selected East African Recordings from the 1970’s And 80’s)
Sello: Soundway Records
Año: 2016
kenya_special_vol_2_(selected_east_african_recordings_from_the_1970s_and_80s)
Para muchos fuera de África Oriental, la recopilación especial de Soundway de Kenya lanzada en 2013 fue su introducción a todo el espectro del paisaje musical de los años 70 y 80 en Kenia. La promoción de la música keniana a nivel internacional a partir de mediados de los años ochenta había estado a menudo dentro de una narrativa de alteridad, donde los lanzamientos se comercializaban como música del mundo, centrándose en algunos géneros con sonidos claramente definidos, como el benga y la rumba swahili. Kenya Special hizo más o menos lo contrario al destacar canciones y bandas que no podían categorizarse fácilmente. Muchas de las canciones ofrecidas parecían doblar las reglas, separarse de los géneros existentes ya veces tomar prestado de las tendencias de la música extranjera. Mientras que las campañas musicales mundiales de los años ochenta tuvieron un éxito moderado en la atracción de audiencias jóvenes, la ola más reciente de reediciones ha atrapado con una demográfica que es una o dos generaciones más joven que los oyentes que originalmente estaban interesados en la música que fue grabada en Kenya de los años 60 a los años 80. El acercamiento al redescubrimiento musical que está detrás de Kenya Special tiene sus orígenes en un movimiento juvenil de recolección de vinilo (y en cierta medida de cultura de clubes), que en la última década y media, talló su propio nicho junto a la industria de la música establecida.
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Podcast de la emisión de lunes 10 de abril de 2017

DESCARGA(lunes 10): aquí o http://www.mediafire.com/file/prc522o85q4nnbn/perd170410.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador



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Programa lunes 10 de abril de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: ¿La mitad de Stereolab?, sonidos psíquicos con una nueva banda chilena, patrones que alteran y desalteran en dosis equilibradas, una majamama que bebe de muchas fuentes y cerramos con un –últimamente- habitué de Perdidos y más que merecido.

Artista: CAVERN OF ANTIMATTER
Disco: Blood Drums
Sello: Duophonic
Año: 2016
cavern of anti-matter blood-drums
Del sitio www.rotordiscos.com “Reedición de un álbum de culto publicado en el 2012 en edición limitada en triple vinilo. Cavern of Anti-Matter es un nuevo proyecto, nacido en Berlín y recientemente fichados por Warp , de dos miembros de Stereolab: Tim Gane (guitarra tratada) y Joe Dilworth (percusión), acompañados de Hoger Zapf a la electrónica y sintetizadores. Han definido su estilo como “post-krautrock”, y desde luego podría definirse en parte como música “motorik” , también con influencias psicodélicas y con temas de ritmos electrónicos aptos para pistas arriesgadas.”

Artista: LAGUNAS MENTALES
Disco: La penita / Adverse conversation
Sello: ——–
Año: 2017
Lagunas Mentales perdidos en el espacio
Lagunas Mentales es una banda formada a finales del año 2015, sus integrantes Gonzalo (guitarra/voces), Jorge (bajo) y Nicolás (baterías) experimentan con ritmos de la música popular como rock, garage y psych. Sin embargo a la hora de encasillarse dentro de un estilo ellos autodenominan su música como un referente del easyrock. Conformada por ex integrantes de WatchOut! y AFCS, Lagunas Mentales busca remitir a pasajes oníricos donde destaca la desolación y confusión de los espíritus que son respuesta a las sobrecargadas dinámicas de nuestra contemporaneidad.
La Penita y Adverse Conversation fueron grabados en octubre del año pasada en Estudios Lautaro bajo la ayuda de Pablo Giadach. En marzo de este año este single doble fue lanzado en formato digital para ser descargado gratuitamente.

Artista: JOHN CHANTLER
Disco: Which Way to Leave
Sello: Room40
Año: 2016
John Chantler - Which Way to Leave
John Chantler ha sido empujado en unas diferentes direcciones en su corto tiempo en esta tierra. Nacido en Australia, ya ha vivido en Japón y Londres por largos períodos, y ahora reside en Suecia, donde compuso su última colección de drones, tonos y disonancia, es un ejercicio de protocomprensión y de sumergimiento en el subconciente.

Artista: FOREST SWORDS
Disco: Engravings
Sello: Tri Angle
Año: 2013
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A Forest Swords lo presentamos hace unos meses atrás con una obra para danza, hoy investigamos en su pasado.
Del sitio https://hipersonica.com “Hace unos pocos años que Matthew Barnes, más conocido como Forest Swords, empezó a labrarse cierto prestigio con la publicación de dos epés, Fjree Feather y Dagger Paths, en los que dejaba una sorprendente muestra de sonidos orientales en clave ambient, psicodelia y algún que otro postulado casi drone. Sobre todo en el segundo. En este 2013, el inglés se ha consagrado y pegado el golpe definitivo con su debut en formato larga duración, Engravings, salto que ha dado debutando también en el joven sello Tri Angle, amigo del witch house, el downtempo y nuevas tendencias electrónicas. Con este primer disco, sigue esa tendencia psicodélica y oriental que sobre todo lucía — y de qué manera — en Dagger Paths, con temas que se expanden recordando por momentos a conjuntos como Death In Vegas. No obstante, en esta buena ópera prima hay novedades musicales en la arquitectura sonora de Forest Swords, enriqueciendo aún más su propuesta.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Iris
Sello: Erased Tapes
Año: 2016
a winged victory for the sullen - iris (2016)
Del sitio https://hipersonica.com “En septiembre del 2015 murió Carmen Balcells, una muy prestigiosa agente literaria que tenía en cartera, entre otros, a Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa, además de otros ya fallecidos pero igual de emblemáticos (Pablo Neruda, Camilo José Cela…). De ella se decía que había llegado a tal punto de grandiosidad en su trabajo que no buscaba clientes, sino que eran ellos los que le suplicaban que apuntase su número de teléfono. Tirando de hipérboles, algo similar se podría decir del disco que hoy nos ocupa. De nuevo una banda sonora, que parece que me encasillo últimamente. En este caso de Iris (Erased Tapes, 2016), dirigida por Jalil Lespert, y musicada por A Winged Victory for the Sullen. O, lo que es lo mismo, Dustin O’Halloran y Adam Wiltze. Un dúo de ambient, neoclásica y drone del que ya os habíamos contado maravillas en su anterior Atomos (Erased Tapes, 2014).”
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