Podcast Programa lunes 25 de octubre de 2021

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Programa lunes 25 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Y quien lo diría, de un pequeño sello busquilla de rarezas del africa profunda ahora salta a un sello del nivel de Matador (Yo La Tengo, Pavement, Kurt Vile), luego viraremos en 360 grados y volveremos a inquietarnos con sonidos tribales invocadores de quién sabe qué entidad, luego nos apaciguaremos con un dúo que nos trae algo del shoegaze (son discípulos aventajados) más vaporoso.
Nuevamente la vocalización como excusa para ir a terrenos insondados. Volvemos a escuchar sonidos de sintetizadores análogos para puro traer sanadora calma y nos retiraremos con sonidos del cine negro, o algo parecido, sonidos ultrasensuales y hasta eróticos exponencialmente elevados por los sonidos de un saxo en llamas.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Afrique Victime
Sello: Matador
Año: 2021
https://mdoumoctar.bandcamp.com/album/afrique-victime

Del sitio http://www.undiscoaldia.com “Los guitarristas tuaregs comienzan a gozar de predicamento a muchos miles de kilómetros de las dunas y arenas que los abrazan. Convertidos Tinariwen en fenómeno mundial y Tamikrest o Terakaft en hermanos menores con amplio predicamento, Mdou Moctar es el siguiente nombre que debemos memorizar de inmediato. Porque la electricidad que es capaz de generar este zurdo y espigadísimo guitarrista de Níger resulta aquí, en su gran consagración internacional (debuta para el sello Matador, el mismo de Perfume Genius, Interpol o Belle and Sebastian), absolutamente fascinante. A sus 35 años, este genio autodidacta de Agadez no encaja al milímetro con la idea preconcebida que podamos manejar sobre el blues saharaui. En Afrique victime están, sin duda, ese pálpito pasmoso, las notas mordientes y nerviosas que se clavan como puñaladas, pero la aproximación al género no es tan ortodoxa como visceral. Esa manera de manejar las repeticiones rítmicas y de entrecortar los fraseos resulta lisérgica pero no canónica, como si Mdou quisiera multiplicar el alcance de ese espíritu libérrimo que define a los nómadas admirables de su estirpe. Que no teman los neófitos: el blues del desierto acaba filtrándosenos por cada poro de la epidermis, en un proceso de contagio irreversible pero fascinante. Un goce absoluto”.

Artista: RAED YASSIN
Disco: Archeophony
Sello: Akuphone
Año: 2020

Archeophony nos lleva a un viaje a través del tiempo y el espacio donde los instrumentos tradicionales y las voces se encuentran con los sonidos electrónicos experimentales de la manera más singular. Raed Yassin ha creado la banda sonora de una película de ciencia ficción psicodélica que se desenredará en tu cerebro como una máquina de viaje en el tiempo desde el futuro mirando hacia el pasado. En una línea similar a la de un arqueólogo, el nuevo álbum de Raed Yassin, Archeophony, nos lleva a un viaje a través de sonidos y voces extraídos de archivos sónicos recopilados del pasado, reorganizados y reproducidos a través de la electrónica, la distorsión, el muestreo y el ensamblaje. Las cajas de ritmos, los sintetizadores y los sonidos electrónicos se fusionan con las voces e instrumentos tradicionales solistas grabados en diferentes partes del mundo, uniéndose para crear un sonido contrario pero mágico como ningún otro. Basado en las llamadas grabaciones de música “étnica” realizadas entre las décadas de 1950 y 1980 por etnomusicólogos occidentales en una verdadera moda colonial, el álbum intenta lograr una arqueología del sonido que refleje tanto la historia del curso como su continua distorsión por parte de los poderes fácticos. El resultado es un vertiginoso archivo viviente de la historia del sonido, así como la presentación de una orquestación experimental única.

Artista: MIKE NORRIS
EP: Apócrifo
Sello: Discos Chalacos
Año: 2021
Web: https://linktr.ee/mike_norris

Jaime Laso (miembro fundador y ex integrante de Shogún), bajo su alias musical de Mike Norris, se encuentra lanzando una serie de siete Eps que comenzó en Julio pasado y que terminará en Enero de 2022. En esta oportunidad, Mike nos presenta una de sus canciones, extraída del tercer EP “Apócrifo”, en la que se entrecruzan el pop, jazz, ambient y la música cinemática, colándose por ahí la presencia de músicos como Nathan Barr, Disasterpeace o Mark Korven, entre otras influencias, todo bajo el tamiz de la experimentación libre. De hecho, más que tratar de ser exponente de algún estilo reconocible a Norris le interesa crear ambientes ambiguos que envuelvan al oyente para que este decida dónde ir. Fiel al espíritu en el que se formó durante su paso por Shogún y a la tendencia actual dentro de la música independiente, en orden a que es el propio autor quien mezcla y masteriza su música, este EP, al igual que el resto de la serie mencionada, ha sido totalmente autoproducido por él.

Artista: ILYAS AHMED & JEFRE CANTU-LEDSEMA
Disco: You Can See Your Own Way Out
Sello: Devotion
Año: 2021

Recordamos a Jefre Cantu-Ledesma desde hace mucho tiempo y su trabajo con la banda de ambient post-rock Tarentel. Desde entonces, ha forjado un camino creativo único trabajando en el campo del procesamiento de guitarras y sintetizadores. Esta es su primera colaboración con Ilyas Ahmed y ve al dúo crear paisajes ambientales pastorales utilizando grabaciones de campo y procesamiento electrónico.
You Can See Your Own Way Out es el primer disco colaborativo entre Ilyas Ahmed y Jefre Cantu-Ledesma. Amigos desde hace mucho tiempo y satélites que orbitan las mismas comunidades y escenas, el inicio de You Can See nunca fue realmente una cuestión de si, sino cuándo. Combinando el trabajo exploratorio de guitarra / sintetizador de Ahmed y la grabación de campo, el procesamiento de sonido y la electrónica de Cantu-Ledesma, el resultado se presenta como un libro de cuentos o viñetas que destacan sus fortalezas individuales. A veces evocando paisajes pastoriles, otras con bordes deshilachados de fotografías que se desintegran, siempre existe la sugerencia de un camino bifurcado o un destino prometido. Dos eternos shoegazers rinden su primera colaboración después de muchos años en órbita el uno del otro, lo que resulta en un conjunto de viñetas vaporosas y rasgueos solitarios que merecen el desmayo, texturizados con grabaciones de campo inmersivas.
El primer tema del bloque perfectamente podría haber estado en el primer o último disco de los Slowdive, para inducir el sueño más estimulante y planeador.

Artista: Varias (Bendik Giske, Kara Lis-Coverdale y más)
Disco: Fantas Variations
Sello: Editions Mego
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com Editions Mego ha publicado este álbum recopilatorio con versiones de Fantas, tema que sirvió para abrir el exitoso álbum Ecstatic Computation de Caterina Barbieri , que editó el sello austríaco en 2019.
Ocho son las piezas recogidas en este álbum que han sido creadas por artistas seleccionadas por la propia Caterina, entre los que están Kali Malone, Kara Lis-Coverdale, Carlo Maria, Walter Zanetti, Jay Mitta, Baseck, Bendik Giske(lo conocimos el 23 de agisto pasado) o el trío formado por Lyra Pramuk, Annie Garlid y Stine Janvin que ponen la voz a la interpretación de Evelyn Saylor. El resultado es “una variedad diversa de enfoques e instrumentación que difuminan los límites entre lo acústico y lo electrónico”.

Artista: DOMENIQUE DUMONT
Disco: People On Sunday
Sello: The Leaf Label
Año: 2020

Del sitio https://muzikalia.com “Cuando descubrí la música de este enigmático colectivo francés me hicieron acordarme de mis veranos de infancia. Del sol que achicharraba las pieles de los sufridos turistas en una playa atestada en Palamós (Girona), en donde pasaba los veranos junto a mi madre. Mi padre se encargaba del negocio familiar, o eso siempre nos decía. Las ondas concéntricas que emanan de la música de Domenique Dumont son como esa suave brisa que se expande después de una fina lluvia de verano, esa que es recibida como maná caído del cielo. Sol, playa, lluvia, arena, pieles anaranjadas, una idealización del verano que Dumont recreaba en mi mente en sus dos anteriores discos –Comme Ça (2015) y Miniatures De Auto Rhythm (2018)-, fantásticos ambos en los que parecía como si Young Marble Giants jugaran como críos con cacharrería electrónica varia. Si el Colossal Youth hubiera sido ideado por dos tres nerds de la analogía hubiera sonado así. En este caso, Domenique Dumont quiere rendir tributo a la early electrónica, aquella que oficiaban con mucho esmero gente tan singular como Susanne Ciani, Morton Subotnick, o Mort Garson. Pero, además, sus cajas de ritmos sincopados, casi reducidos al esqueleto y suspendidos en los silencios, siguen propulsando una música que emana con unas sigilosas cadencias minimalistas, en las que se enredan los sintetizadores analógicos juguetones, diría que de querencia kraut, aunque la estela de Sun Ra o Moondog no anda lejos.

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE
Disco: Sunset Mission
Sello: Wonder Records
Año: 2000

Sunset mission es el tercer disco de larga duración del Bohren & der Club of Gore, es su primer álbum con el saxofonista Christoph Clöser, que explora más explícitamente el jazz que las grabaciones anteriores
Esta banda de origen Aleman se formó en el año 1992 y en el año 1993 sacaron su primer y unico Demo, titulado Luder, Samba und Tavermen, luego al siguiente año sacaron su primer EP y LP. El album que les presento aca es un LP sacado el año 2000.
La música que hace esta banda es bastante singular y no se parece a casi nada de lo que había escuchado antes, es más, a nada de nada. La combinación musical que hacen es un Jazz con bastante saxo combinado con unos ambientes downtempo, bastante oscuros, algo depresivos y sigilosos. La combinación es como si se mezclara Doom con Jazz Fussion, pero solo con instrumentos de Jazz

Podcast Programa lunes 18 de octubre de 2021

DESCARGA(lunes 18): aquí o https://www.mediafire.com/perd211018.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 18 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: iniciaremos con la sensación de que Radiohead se inmiscuyó en la estructura de la canción del iraquí que mostraremos en el inicio, luego un maestro que si no les provoca algo deberían atenderse con unx psicólogx. Otro músico chileno que editó hace poco por el sello Ema records su álbum debut. DE allí saltaremos a esos ritmos psicotrópicos cumbiancheros colombianos del estilo de los de Chúpame el Dedo. Más sonidos experimentales a cargo de una exploradora en sonidos arenosos y difíciles. Y cerrando desde Alemania otro maestro y su discípulo japonés.

Artista: NATIK AWAYEZ
Disco: Manbarani
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2020

Letrista, compositor e intérprete de oud, Natik Awayez nació a orillas de las marismas mesopotámicas en el sur de Irak. Al crecer entre la ciudad de Omara y Bagdad, y aprender a tocar el oud en compañía de músicos locales, en 1979 debido al agravamiento de la persecución política en Irak, Awayez se fue para estudiar filosofía en Bulgaria. A esto le siguió el tiempo que pasó en la República Popular Democrática de Yemen, donde se instaló en el desierto de Beihan, en la frontera entre Yemen y Arabia Saudita. En la ciudad de Abyan fundó y dirigió Asheed Band durante varios años y colaboró con la Zinjibar City Band como compositor y supervisor de arte.
Los arreglos rítmicos de percusión de Khaled Yassine son la base de la exuberante voz de oud, violín, buzuq y Awayez, que flota sobre la instrumentación como una serie de oraciones que se cuecen en lo profundo de los hornos de la tristeza y la desesperación, solo para manifestarse como inspiración para el alma del alma. navegación hacia la redención.

Artista: BRIAN ENO
Disco: Film Music 1976-2020
Sello: Universal
Año: 2020

On November 13th Brian Eno releases Film Music 1976 – 2020 – his first-ever collection of music from his film and television soundtrack oeuvre. Spanning five decades, this release features classic Eno compositions and includes some lesser-known gems and seven previously unreleased tracks.

Del sitio https://indiehoy.com “A lo largo de cinco décadas, Brian Eno ha hecho la música original de más de 20 películas: Trainspotting de Danny Boyle, Dune de David Lynch, Heat de Michael Mann, entre muchas otras. Ahora y por primera vez, el compositor británico recopilará parte de ese trabajo en un nuevo álbum: Film Music 1976 – 2020.
El recopilatorio incluye un total de 17 pistas, entre las composiciones más reconocidas y siete inéditas. A modo de adelanto, Eno compartió “Ship in a Bottle”, perteneciente a The Lovely Bones, la película que Peter Jackson estrenó en 2009. Su relación con el cine comienza en 1970, cuando hizo la música original de Berlin Horse, un corto experimental de Malcolm Le Grice. Años más tarde hizo lo respectivo para Sebastiane, el film de Derek Jarman y Paul Humfress, y para una película griega de terror clase B, Land Of The Minotaur. Después de sacar Music For Films en 1978, álbum que contenía música para películas no existentes, su labor en la industria audiovisual comenzó a ser cada vez más frecuente. Como compositor, Eno ganó dos premios BAFTA a Mejor música original para series de televisión por su trabajo en Top Boy (2011) y Mr. Wroe’s Virgins (1993), esta última con su hermano Roger.

Artista: TENDIDO
Disco: Ep 01
Sello: Ema records
Año: 2021
https://emarecords.bandcamp.com/album/tendido-ep01

Tendido es el alias de Francisco Bernet. Francisco ha estado ligado al mundo de la música por largo tiempo, ya sea como DJ en una radio de Concepción como en la radio Valentín Letelier y también como miembro de la banda Modulop.
Según nos cuenta el propio Francisco: “ partí trabajando con software el que al poco tiempo me aburrió al comparar con la experiencia física de hacer patches entre módulos, aconsejado por Ottavio, así partí el 2015 poco a poco construyendo mi sistema modular, “siempre me interesó el concepto de ‘sound design’, creación de sonidos y texturas, los que con la ayuda de la ingeniería (que estudie) me ayudó a hacerme imágenes mentales de las formas de ondas y voltajes usados en lo modular, “en el proceso aprendí a soldar componentes electrónicos y a soldar mis propios módulos a partir de kits (donde vienen todos los componentes por separado), mi favorito soldado por mí es el módulo llamado Turing Machine, basado en aleatoriedad”, “un aspecto que me resulta atractivo de las composiciones modulares es que son prácticamente imposibles de reproducir, una vez que sacas los cables entre los módulos es muy difícil reproducirlo, a lo que hay que sumarle la posición de perillas y voltajes, eso es experiencial, aunque terminar un tema puede tomar semanas” , “aparte de sonidos nuevos también está el placer de tener el sonido original de sintes de marcas como roland, moog, arp u oberheim, marcas que marcaron una época, desde sonidos de vanguardia hasta pop”.

Artista: LOS PIRAÑAS
Disco: Infame Golpazo En Keroxen
Sello: Keroxen
Año: 2021

Del sitio https://www.eldia.es : “El sello discográfico Keroxen continúa con su afán de dar voz a lo más variado de la escena musical y por eso acaba de lanzar los grandes éxitos de la formación colombiana Los Pirañas. Infame golpazo en Keroxen es el nombre de este trabajo, con algunos de los temas que el trío grabó en directo durante una residencia en el Espacio Cultural El Tanque. Dos años después de la publicación de su último trabajo, Historia natural (2019, Glitterbeat), Los Pirañas ofrecen ahora este «explosivo cóctel tropical» en el que se dan cita la cumbia psicodélica, la champeta o el psych surf rock, entre otros. Los Pirañas es el proyecto donde se unen músicos de otras bandas de la talla de Meridian Brothers, Romperayo y Frente Cumbiero y que ahora ofrecen, en este Infame golazo en Keroxen algunos de sus temas más conocidos con una sección de metales añadida. Todo ello fue grabado en el emblemático tanque de queroseno en desuso que alberga la actividad de Keroxen y que el trío colombiano empleó junto a otros músicos para «abrirse camino a través de las visiones de túnel psicodélico» que ofrecen sus variados temas”. Aquí suena y resuena a Chupame le dedo, muy inda no juegues con Satán.

Artista: ALEXANDRA SPENCE
Disco: A necessary softness
Sello: Room40
Año: 2021

La nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un gran comienzo con lanzamientos de Alan Licht y esta joya de Alexandra Spence. A necessary softness (Una suavidad necesaria) es un viaje embriagador por paisajes destilados y una exploración de las formas en que el sonido da vida a esos espacios. Las piezas de Una suavidad necesaria (un título tan bueno y apropiado también) tienen una sensibilidad táctil, objetos físicos que emanan sonido.
Una suavidad necesaria de Alexandra Spence es difícil de procesar, pero gratificante cuando se pone el esfuerzo. Las grabaciones de campo en bruto que también se incluyen suavizan un poco los bordes, pero esto es cualquier cosa menos música que amortiguará tu cerebro o te ayudará a alejarte. Llama la atención y merece grandes elogios. Sin duda, la nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un excelente comienzo

Artista: ASMUS TIETCHENS & MIKI YUI
Disco: Neues Boot
Sello: Tal
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com : “El sello Tal presenta la primera colaboración musical entre Asmus Tietchens con sede en Hamburgo y el artista japonés Miki Yui, que opera desde Düsseldorf desde hace casi 20 años. Asmus Tietchens, ya un “clásico” en los boletines de Rotor Discos, es un maestro de la electrónica muy respetado e influyente, que ha trabajado como explorador sonoro en diferentes estilos. Comenzó en los setenta, colaborando también entonces con Cluster & Eno, y sigue muy activo. Miki Yui debutó con sus configuraciones sonoras en 1999. Su primer álbum conjunto NEUES BOOT envuelve al oyente con una sensibilidad sonora poética y una claridad conceptual que fue procesada y transmitida entre sus estudios individuales en Hamburgo y Düsseldorf. Asmus Tietchens: “Después de que Stefan Schneider sugiriera lanzar este álbum en su sello TAL, rápidamente desarrollé algunas ideas para nuestra eventual colaboración. Acordamos un intercambio mutuo de material sonoro en curso. Ambos hemos estado muy familiarizados con la música del otro durante largo tiempo y encontramos que nuestro enfoque individual hacia el diseño de sonido es excepcionalmente compatible”.
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