Programa lunes 11 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partimos con otra volada musical promovida por Saya de los japos Tenniscoats, de Japón nos vamos a Camerún y del cómo afectó la tromba que era James Brown, luego unos belgalemanes que siempre están inventando una nueva rueda, nos iremos luego con un disco que amalgama las influencias de: Mazzy Star, Mojave3 e Spiritualized. Nuevo disco luego de un músico chileno electrónico de atmósferas quebradizas y cerramos con el rescate de los primeros demos de una banda folk imprescindible,

Artista: Varios (Combo endo, Joasihno, Hochzeitskapelle y mas)
Disco: Hallo Zayaendo
Sello: Alien Transistor
Año: 2020

En 2016, los japoneses Duo Tenniscoats (Saya y Takashi Ueno) visitaron Múnich por primera vez para tocar en el Alien Disko Festival, invitados por la banda The Notwist. En el bar japonés-bávaro Nomina, Saya y Ueno escucharon y se unieron al combo acústico de cuerdas de latón Hochzeitskapelle (Markus Acher y su hermano Micha también son miembros), que solían tocar entre personas en restaurantes, en la calle, en barcos. , etc … pero solo en un escenario real, si es necesario. Inspirada por esta noche, Saya fundó la banda de música Zayaendo en su casa en Tokio, junto con su amiga Satomi Endo, quien toca el saxofón soprano. Comenzaron a tocar en parques, bosques y bares, y se unieron muchos amigos, lo que los convirtió en un colectivo de hasta 20 músicos. Algunos de los miembros también son compositores y contribuyen con sus composiciones.
“En 2018, el colectivo vino a Múnich y se unió al festival Alien Disko. En 2019, invitaron a la Hochzeitskapelle a tocar con ellos en una gira de 2 semanas por Japón. Cuando regresaron a Múnich después de esto para la edición de 2019 del festival, sus amigos de Munich organizaron una fiesta sorpresa de bienvenida para ellos, tocando una sola noche versiones de canciones de Zayaendo. Participaron la Hochzeitskapelle acompañada por Maxi-Pongratz, músico de acordeón de Kofelgschroa, el dúo experimental Schnitt, que tocan con una cortadora de vinilo, trompeta y clarinete bajo, joasihno alias Cico Beck (Notwist) con sus máquinas de música, el dúo del pianista japonés Sachiko Hara, con sede en Munich, y el clarinetista y compositor Christoph Reiserer, y un Big-band liderada por el trompetista de g.rag Alois Schmelz, quien emocionó a todo el mundo cantando una canción hermosa en japonés, tocaron composiciones de Zayaendo del álbum „Zayaendo Music“.

Artista: V.A.
Disco: Cameroon Garage Funk
Sello: Analog Africa
Año: 2021

El legendario sello rinde homenaje a los temas cameruneses de la década de 1970 con este nuevo proyecto, recordando una época que fue a la vez muy creativa y muy difícil para los artistas. En el bullicioso Yaundé de la década de 1970 (capital de Camerún), un ingeniero de sonido de una iglesia, el Sr. Awono, decidió que los músicos grabaran sets clandestinos en sus instalaciones. Fue una aventura arriesgada para todos los involucrados, ninguno de los cuales aún se dio cuenta del fabuloso legado musical que estaban creando. Medio siglo después, luego de algunos viajes a la tierra de Makossa y muchas horas de entrevistas, Analog Africa ha decidido contar esta increíble historia a través de una nueva compilación: Cameroon Garage Funk, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre de 2021. El proyecto 16 Las pistas, todas compuestas por veteranos famosos y desconocidos de la escena camerunesa, reflejan la atmósfera vibrante de una ciudad y una época en la que, a pesar de innumerables dificultades, la música estaba en pleno apogeo.

Artista: DICTAPHONE
Disco: Goats & Distortions 5
Sello: Denovali
Año: 2021

Del sitio https://rateyourmusic.com :” Dictaphone presenta un álbum difícilmente comparable a nada que haya escuchado previamente. Goats & Distortions 5 posee una combinación de géneros curiosa y muy atrayente: el álbum posee un fondo principalmente ambiental, con un tono misterioso, ominoso, denso e impredecible, adornado en distintos puntos del disco con elementos electrónicos y sintéticos, además de poseer muchas melodías propias de la música árabe. El saxo de Roger Döring está perceptiblemente inspirado en el dark Jazz, con demostraciones bastante insidiosas, reservadas y oscuras. Un proyecto intrigante y diferente por parte del grupo belga-alemán, que a primera vista parece indescifrable, no siendo un álbum para todos los públicos.”

Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Earth Trip
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El refugio creado por Ripley Johnson para desintoxicarse de las algarabías psicodélicas de Wooden Shjips y Moon Duo se está convirtiendo en residencia habitual. Perfectamente comprensible, pues en la estancia de Rose City Band resuenan ecos cálidos de un country que no necesita sombreros vaqueros ni botas camperas ni camisas de cuadros. Al igual que en el caso de JJ Cale, se trata de la esencia destilada y adaptada al más propicio de los entornos naturales. En “Earth Trip” (Thrill Jockey 2021) persisten las coordenadas implantadas en el anterior “Summerlong”. Pereza y slides dominan la grabación junto a la delicadeza de la voz, pero subyace un contrapunto sutil en algunos solos de guitarra que, por muy domesticados que parezcan, contienen el veneno –y es que, como en el dicho, un escorpión no puede evitar serlo- de la psicodelia. “Feel Of Love” muestra la anestesia de la slide de un modo similar a Mazzy Star o Cowboy Junkies sin la pátina turbadora, mientras la guitarra –acompañada por la armónica- en los siete minutos suavísimos de “In The Rain” en el último tramo enciende el pedal sublime de wah wah: podría durar un cuarto de hora y no nos cansaría, porque la originalidad entre los diálogos de guitarras destila frescura sin anular cierta acidez.
Casi todas las canciones son un dechado de reposo salvo “Lonely Places” y “Ramblin´ With The Day”, cuyo trote, aunque claramente country, evita los formalismos mainstream o los de los puristas gracias a una reverberación psicodélica plenamente disfrutable en los nueve pensados minutos finales de “Dawn Patrol”. Delicioso.

Artista: INSECTO
Disco: Criuk
Sello: Nocuedo Editions
Año: 2021

Después de ‘Post Edit de un Cromosoma’ el artista sonoro Jimmy Pizarro retorna con un nuevo álbum bajo su moniker INSECTO. ‘Criuk’ es la primera referencia de NOCUEDO Editions, la que viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo negro de 180grs dentro de una funda interior impresa y una funda exterior con un acabado de laminación mate. Masterizado y corte por POLE. ‘Criuk’ es micro glitch/clicks’n cuts en un tono ambient/dub/moderno matizado dentro de un sonido crujiente y voluminoso. Para aquellos sintonizados dentro de Jan Jelinek, SND, Shinichi Atobe o To Rococo Rot

Artista: IRON & WINE
Disco: Archive Series, Volume No. 5
Sello: Tallahassee Recordings
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net/ Recuperando los primeros balbuceos musicales de Sam Beam, cuando empezó a grabar en el equipo portátil en casa de su amigo E.J. Holowicki mientras estudiaba cine en la universidad de Florida. Con tan solo su voz acogedora, guitarra acústica, algo de batería y armónica, como suele ser al empezar sin apenas presupuesto. Tal vez por ello “Archive Series Volume No. 5: Tallahassee Recordings” (Sub Pop 2021) rebosa aquella calidez hogareña de los grandes compositores en ciernes. Podría haber sido un debut excelente de gama clásica. En “Why Hate Winter” suena como un Leonard Cohen de proximidad para recordarnos las razones por las cuales nos enamoramos de sus dos primeros álbumes tres años más tarde. No se explaya en textos largos, bastándole casi siempre con tres estrofas para montar un guión (estudiando cine, todo se entiende mejor). Una concisión fantástica (“John´s Glass Eye”) teniendo en cuenta la cantidad de cosas que transmite. Y cuando saca a primer plano esa batería tan escueta (“This Solemn Day”) y la armónica (“Exlover Lucy Jones”) con aire de country (“Elizabeth”) y algún trozo de guitarra (“Straight And Tall”) pellizcando con notas armónicas sencillas, nos retrotrae a los tiempos del Neil Young de “Harvest”.
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Podcast Programa lunes 4 de octubre de 2021

DESCARGA(lunes 4): aquí o https://www.mediafire.com/perd211004.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 4 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: al inicio el sonido será de un cover de Daniel Johnston, luego nos visitará una capsula interespacial que los del podcast ‘Viajecitos’ han preparado para esta emisión, luego uuuuuuu hacía tiempo que una música no me dejaba inquieto y así es la sensación que deja el tercer bloque de este lunes , luego, para apaciguar la tensión, una colaboración entre dos músicos chilenos en la mejor dupla sakamoto-ampop.
Conoceremos otra agrupación que debería integrar el listado esencial de los Brantenn Schnure, viajaremos luego a Cambodia y cerraremos con un finlandés que se la pasa dando vuelta a las tuercas.

Artista: LE VOLUME COURBE
Disco: Fourteen Years EP
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2020

Fourteen Years es el primero de los tres 10 “que componen el tercer álbum de Charlotte Courbe. Marca su regreso a Honest Jon’s después de dos décadas. Recientemente, Charlotte se unió a High Flying Birds de Noel Gallagher, cantando y tocando las tijeras. Su grabación” Born To Lie “se destacó en la serie de televisión Killing Eve. Después de un diagnóstico de cáncer el año pasado, Charlotte sintió la necesidad de producir y lanzar nueva música. “Se convirtió en algo vital”. “MRI Song” y “Planet Ping Pong” se grabaron durante la quimioterapia “. Mind Contorted “es un dueto con Terry Hall (de los Specials), también con el hijo de Terry, Theodore, y Noel Gallagher en la guitarra, en una versión de Daniel Johnston. La canción Fourteen Years es la inclusión más antigua. Destinada al segundo álbum de LVC, I Wish Dee Dee Ramone Was Here With Me: anuncia una dirección fresca y más libre. La portada presenta exclusivamente el nuevo trabajo del célebre artista inglés John Stezaker, en el primero de un tríptico. Este EP está lleno de sorpresa y subversión. Es refrescante o lo distingue. Es una escucha única y convincente.
“Originalidad inspiradora, ferozmente independiente, música hermosa, siempre con años de anticipación a su tiempo. Recuerdo haber escuchado la música de Charlotte por primera vez y haber sido cautivado inmediatamente por la frescura, las grandes melodías y el enfoque absolutamente único”. –Kevin Shields of My Bloody Valentine

Y en el segundo bloque un aporte de Oscar, compañero de Pachi, corresponsales en Berlín y conductores, del podcast Viajecitos, que lo puedes escuchar desde el siguiente link: http://viajecitos.eljardindelpulpo.cl/ y también en https://www.podomatic.com/podcasts/viajecitos

Artista: AYETORO (por… Viajecitos)
Disco: irunmole
Sello: Funsho
Año: 2016
País: Nigeria

El término Irunmole es una combinación de tres conceptos Yorubas: IRUN (seres celestiales), MO (conocimiento), ILE (tierra), que significaría “seres celestiales con grandes conocimientos que visitan la tierra”. El álbum fusiona afrobeat con sonidos de jazz moderno y abstracto.

Artista: DECHA
Disco: La vida te busca
Sello: Malka Tuti
Año: 2021

Después de romper con su LP en solitario en 2019 ‘Hielo Boca’, la artista multidisciplinar Viktoria Wehrmeister (también conocida como la ‘mejor mitad’ de Tolouse Low Trax en su proyecto de colaboración Toresch) está dando un paso adelante con su nueva creación ‘La Vida Te Busca’. En su nuevo álbum, Decha está refinando su enfoque de la composición de canciones, pero sin perder la ingenuidad y su propia forma única de producir.
Sin abandonar su enamoramiento por los lenguajes expresivos, esta vez Viktoria (Viki) da un paso más y canta en español y por primera vez también en alemán. Sus letras involucran la autorreflexión sobre la vida y la existencia como mujer, como madre, como artista, como creadora. Canta sobre sus experiencias diarias, sus emociones y sus encuentros con su entorno, con la gente, la naturaleza y su lugar entre todo eso.
La Música que produce para acompañar esas letras es cruda y repetitiva, en algunas canciones (Ser, Chebechu) suave y en otras se hace eco de una herencia tribal perdida (Sueñ Bien, Icconuvatu)….
El álbum consta de 7 canciones que son pura decadencia, una trascendencia personal de quién y qué es Viktoria.

Artista: ABALO//CACCIUTTOLO
Disco: Quietud
Sello: 11:11
Año: 2021

Quietud es un disco colaborativo, compuesto y producido por los músicos Juan Pablo Abalo y Juan Pablo Cacciuttolo. Hecho íntegramente en pandemia y sin ningún contacto físico entre ambos, la electrónica, los procesos y el piano se entrelazan para conseguir un mundo estético lleno de imágenes y estados que transitan del sueño a la realidad y viceversa. La exploración, a partir de un mecanismo de operación, de un sistema de partida definido, pero en el que no se sabe su parada final (“como ir modelando un cuenco, una vasija de arcilla esperando que algo repose sobre ella”), es parte fundamental del proceso, explican los músicos. La no presencia define Quietud, algo fantasmal y sorpresivo se escucha, un disco sin tiempo y sin lugar.

Artista: DIE WELTTRAUMFORSCHER
Disco: A Young Person’s Guide To The Early Welttraumforscher
Sello: A Colourful Storm
Año: 2021

El espíritu de la artesanía de bricolaje de principios de los 80 es parte integral del encanto de la música de Die Welttraumforscher, imbuyendo sus arreglos fantasiosos con una calidad de fregadero de cocina tan frecuente en el post-punk del Reino Unido en ese momento. Daily life, o ” coffee, cake, and comets “, como él lo expresa concisamente, proporciona el ímpetu detrás de cada canción tipo viñeta; canalizando las excentricidades de la vida de vigilia a través de la guitarra, el sintetizador, la caja de ritmos y las cintas en canciones discretamente independientes que suenan como si fueran recordadas de un sueño mientras todavía le quitan el sueño de los ojos. En lo que respecta a las presentaciones, difícilmente se podría pedir un punto de entrada inmersivo más cuidadosamente ensamblado a este microcosmos secreto y fantástico.
Otra banda , que si no está, debería estar en el listado de las favoritas de los Brannten Schnüre

Artista: Varios (Pinpeat Orchestra, y más)
Disco: Music of Cambodia
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1994

Grabada en Phnom Penh, esta colección combina la autenticidad de una grabación de campo con la excelencia sonora de un disco de estudio moderno. En una pieza, el brillo brumoso de los sobretonos de los instrumentos de timbre de gong del conjunto de la corte persigue el fondo de la actuación, mientras que el oboe camboyano se arremolina sobre una cama de patrones de xilófono entrelazados con precisión. En otro, el lanzamiento de un hechizo para protegerse de la magia negra está acompañado por el ritmo cada vez más acelerado de la música trance de la gente tribal Arak. El hecho de que estos estilos hayan sobrevivido es un tributo a la fuerza de la música camboyana.
Los músicos del conjunto de la corte real son quizás los mejores músicos profesionales de Camboya en la actualidad. A menudo escuchada en grandes festivales y en la radio, la orquesta mahori se encuentra entre los músicos más populares de Camboya. Varios de los miembros son intérpretes virtuosos de varias flautas camboyanas y cañas dobles, y aparecen como solistas en The Music of Cambodia, Volume 3 .

Artista: RIPATTI
Disco: Fun Is Not A Straight Line
Sello: Planet Mu
Año: 2021
https://vladislavdelay.bandcamp.com/album/fun-is-not-a-straight-line

El productor finlandés Sasu Ripatti ha estado quemando los márgenes de la música electrónica desde mediados de la década de 1990, un proceso que lo encontró fusionando un amplio espectro de innovación musical en su estilo de culto de minimalismo experimental. Desde las deconstrucciones esqueléticas del jazz de su debut en 1997 con Vladislav Delay “The Kind of Blue EP” hasta las variaciones borrosas del dub techno de “Multila” de 2000 y “Kuopio” de 2012, Ripatti ha traicionado una pasión voraz e inquieta por el sonido. “Fun is Not A Straight Line” se basa en este impresionante legado, conservando su firma sonora y agregando una alegría que se remonta a su amado éxito de deep house, “Vocalcity” de Luomo.
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