Month: June 2022

Programa lunes 13 de junio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Una agrupación que dejó huella en Perdidos, luego a una de la que somos fan, más rescates desde el sello Numero. Unos alemanes pulcros, la guitarra infinitamente desolada de un ex Labradford y cerramos con otro amparado bajo el sello laaps.

Artista: KILN
Disco: Tungsten
Sello: Ghostly International
Año: 2021

KILN es Kevin Hayes, Kirk Marrison y Clark Rehberg III. KILN construye campos de sonido con texturas radiantes que envuelven y sumergen al oyente en una mancha panorámica de ritmos cromáticos y tonos sincopados. KILN regresó en 2020 con Astral Welder, su primer LP en siete años en Ghostly International. Le sigue ahora Tungsten, un EP adjunto solo digital seleccionado de las sesiones de Welder, que amplía el estudio distintivo del trío sobre ritmo, sonido, textura y profundidad. A lo largo de seis pistas bulliciosas, Kevin Hayes, Kirk Marrison y Clark Rehberg III tejen patrones sincopados en entornos inmersivos de memoria perdida y ahora electrificado. Una habitación llena de móviles de guitarras de acero con pedales giratorios chocan entre sí al ritmo de un espeso liquen y árboles que marchan. Rompecabezas de vibráfonos escalones a través de cajas de fuzz hambrientas de voltaje. Una pelota de croquet se convierte en una coda; un guijarro cae por un tobogán de un patio de recreo en un giro, un bloque de concreto cae en una escalera inundada, creando un bio-piscina de sonido de auriculares encontrados.

Artista: GROUPER
Disco: Shade
Sello: Kranky
Año: 2021

Del sitio https://crazyminds.es “Shade, así se llama el duodécimo largometraje musical de la artista del noroeste del Pacífico (Oregón) Liz Harris, también conocida como Grouper. Es una colección de canciones grabadas a lo largo de los últimos quince años en diferentes lugares como Astoria, Portland y Mont Tamalpais. El disco está producido por el sello discográfico estadounidense Kranky Records, el cual alberga más de 40 artistas de música predominantemente experimental, a menudo ramificados o inspirados en música ambiental, rock, electrónica o psicodélica como Loscil, Tim Hecker, Deerhunter o Low entre otros. Para los que la seguimos desde hace un tiempo sabemos que es señalada como una de las compositoras de culto más destacadas dentro del circuito folk-ambient y por fin sale la luz una de sus joyas más esperadas, llena de experiencias autobiográficas. Shade es el primer LP de la artista desde Grid of Points en 2018. Nueve pistas llenas de ambient-noise distorsionado que nos susurran al oído con una clara y profunda manera intimista conservando su poderosa unión de voz y guitarra. La mayor grandeza de Liz Harris es la experimentación de reverberaciones y paredes sónicas. Ella lo consigue con su guitarra y voz melancólica consolidándose como una de las artistas menos convencionales del panorama folk experimental. La primera canción del álbum es Followed the Ocean. Desborda emoción y sensibilidad con cuestionamientos profundos sobre los arquetipos del bien y el mal, la vida y la muerte y los blancos y negros en nuestro interior y en la sociedad. Dejándonos perplejos con su cautivadora voz soterrada desde la distancia agazapada entre la neblina”.

Artista: BRANKO MATAJA
Disco: Over Fields And Mountains
Sello: Numero Group
Año: 2022

Del sitio https://espanol.news De campo de trabajo a guitar hero: la belleza abstracta de Branko
War, el trabajo esclavo, los campos de concentración y la vida como refugiado: después de haber sobrevivido a tales dificultades, no es de extrañar que el músico yugoslavo Branko Mataja estuviera feliz de vivir tranquilamente en un suburbio de Los Ángeles y construir guitarras personalizadas para gente como Johnny Cash y Geddy Lee. Su muerte en 2000 no atrajo obituarios y su LP de 1973 Traditional and Folk Songs of Yugoslavia permaneció anónimo. Mataja había vivido bajo el radar, un músico que aparentemente tocaba solo para sí mismo. Ahora, casi medio siglo después, su música por fin se reedita y está causando un gran revuelo. “Lo que hizo Branko fue diferente a lo que cualquier otra persona estaba haciendo en ese momento”, dice David Jerkovich, un músico estadounidense de 43 años que es la fuerza que hace que se escuche la música de Mataja. “Su forma de tocar tiene este tipo de calidad extraña e intensa y es tan único en él. Y su técnica de estudio es increíble: rebotó y sobregrabó el sonido de una manera que nadie más se acercó”.

Artista: KREIDLER
Disco: Spells and Daubs
Sello: Bureau B
Año: 2022

Del sitio https://www.rotordiscos.com “Spells and Daubs es como una colección de cuentos. Sus diez piezas exploran un mismo espacio unido por un arco superpuesto. Todos ellos tienen la duración de un single, y cada uno tiene el potencial de este formato ya que la línea melódica y el ritmo son tentadores. Esta brevedad quizás se escuchó por última vez en el álbum homónimo de Kreidler de 2000. A pesar de sus influencias del Krautrock, Kreidler nunca se cansa de recordarnos que su desarrollo musical surgió de un amor por la música pop británica. Así que se podría decir que la cooperativa con Peter Walsh es una combinación perfecta. Sus ilustres habilidades de mezcla y producción han llevado obras de Shalamar o Lynx to Heaven 17 a Scott Walker, Pulp o FKA Twigs a otras esferas. Kreidler había colaborado previamente con él en 2013 para dos pistas (Snowblind, Escaped). En Spells and Daubs, los métodos y la magia de Walsh son especialmente audibles en la producción espacial, con su combinación distintiva de profundidad y fuerza.

Artista: PAN AMERICAN
Disco: The Patience Fader
Sello: Kranky
Año: 2022

La destilación glacial del “minimalismo romántico” de Pan American, también conocido como Mark Nelson, logra una fruición única en su última colección de Kranky, The Patience Fader. Un conjunto de instrumentos de guitarra solista acentuados con lap steel, armónica y atmósferas crepusculares, las cuerdas se manchan y brillan en elegantes oleajes azotados por el viento, un modo de guitarra descrito una vez por Brian Eno como “Duane Eddy interpretando a Erik Satie”. Estas son elegías tanto como canciones, adormecedoras y melodiosas en corrientes privadas de belleza y duelo. Nelson habla de la noción de “música de faro”, el resplandor emitido desde un punto de vista estable, que envía “una señal para ayudar a otros a través de rocas y corrientes peligrosas”. Compuestas durante el muy aislado verano de 2020, las piezas tomaron forma como meditaciones sobre “las raíces y el duelo, tratando de conectar con esos ríos profundos y ocultos que conducen a una mayor comunidad”. Hay algo eterno, lleno de cicatrices y estadounidense en esta música, tanto desplazada como devota, el fantasma de los cinturones de óxido y los cuencos de polvo que se ciernen en un horizonte de oscuridad cada vez más profunda.

Artista: ANDREW TASSELMYER
Disco: Limits
Sello: Laaps
Año: 2022

Del sitio https://marvin.com.mx/ “Dentro de la ya inabarcable oferta de ambient encontramos una joya del detallismo y de la riqueza emocional a través del field recording. El nuevo trabajo de Andrew Tasselmyer. Limits es el primer disco del 2022 de Andrew Tasselmyer que si continúa su prolífica trayectoria, en el 2021 publicó cuatro disco, no será el primero. El músico de Baltimore se adentra en los fenómenos y las cosas que nos rodean, Limits, un tratado de fenomenología sonoro, un disco que el mismo Husserl adoraría. Con una técnica de samplers, grabaciones de campo y técnicas de grabación de baja fidelidad para crear sonidos texturizados y táctiles. Limits contiene la originalidad extraña de los discos con un porqué irrefrenable para su creador. De los tracks del álbum destaca el dedicado a lo oculto en la biblioteca personal de cada lector. Un viaje infinito como los sonidos que lo propician.
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Programa lunes 6 de junio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Trish, oh Trish 🙁 . Músicas inspiradas en la filosofía y los cuestionamientos más profundos. El sello laaps se toma Perdidos como antes lo fue eilean rec. y no es casualidad. Sonidos que piden a gritos tener unas voces que escupan lava. Desde nueva Zelanda el tercer disco de una cantautora que tiene una voz y onda únicas en su especie y al finalizar, poesía que nos deja pegados al techo, por horas (pegados al techo, techo que evita que nos empinemos más allá del último cumulo de estrellas)

Artista: BROADCAST
Disco: BBC maida vale sessions
Sello: Warp
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Viajemos en el tiempo hasta octubre de 1996: la escena británica está copada por decenas de bandas más o menos toscas que fusilan sin piedad a grupos del pasado, con el amparo de la prensa y el respaldo del público. La histeria llega a tal punto que es difícil separar el grano de la paja. Dominan las capas de guitarras comprimidas hasta el infinito, producto de una especie de subidón colectivo que se traduce también al pop. Por suerte, en los márgenes también florecen propuestas valiosas que se hacen de culto y, milagro, tienen su público. Es el caso de Broadcast. La banda liderada por la enigmática y tristemente desaparecida Trish Keenan sigue parcialmente los pasos de Stereolab, practicando un minimalismo retrofuturista con un pie en los sesenta pero la mirada puesta en el espacio exterior. Referencias enigmáticas al ocultismo y la magnética presencia de su cantante –cuya frialdad germánica evoca a la malograda, indomable y lúgubre Nico, de quien versionan aquí “Sixty/Forty”– les sirven para fichar por Duophonic, el nuevo sello de Stereolab. Su misteriosa calidad despierta el interés del mítico John Peel, que graba tres magníficas sesiones espaciadas entre 1996 y 2003 en los míticos estudios Maida Vale. Son las que ahora, junto a una Evening Session de 1997, edita por primera vez Warp en doble vinilo con un sonido impecable. A diferencia de demasiados de los discos que se hicieron en aquellos años, la música evocadora y espacial de Broadcast no ha envejecido un ápice. Ayuda en este caso la impagable contribución de la BBC y sus excelentes técnicos inmortalizando de la mejor manera posible a los grupos más interesantes que salieron de las islas”.

Artista: PALO ALTO
Disco: The Tears of Nietszche 7”
Sello: Sub Rosa
Año: 2021

Tras su reciente Difference and Repetition, A Musical Evocation Of Gilles Deleuze 2LP/CD, esta edición limitada de 7” incluye The Tears of Nietszche en la cara A con Richard Pinhas como músico invitado y Vecteur d’abolition en la cara B con la voz de Gilles Deleuze. .
El conjunto de psicología francés de larga duración Palo Alto extrae y edita dos cortes de su dedicación a Gilles Deleuze. ‘The Tears of Nietzsche (Short Version)’ presenta el fuego de la guitarra del estudiante de Deleuze, Richard Pinhas, superpuesto sobre un backbeat pantanoso y una distorsión de sintetizador aturdidora, antes de que una grabación del propio Deleuze aparezca incrustada en los drones con fase estéreo y el ritmo de rock fanfarrón de ‘ Vecteur d’Abolición’.

Artista: THE ALVARET ENSEMBLE
Disco: Ea
Sello: Laaps
Año: 2020

The Alvaret Ensemble es el colectivo de improvisación formado por Greg Haines (piano), Jan Kleefstra (voz, poemas), Romke Kleefstra (guitarra, bajo y efectos) y Sytze Pruiksma (percusión). “Ea” es el tercer álbum del grupo, después de lanzar el aclamado debut doble homónimo y el segundo álbum “Skeylja” en 2012 y 2014 respectivamente en Denovali Records. “Ea” se grabó durante tres noches en una pequeña iglesia en los Países Bajos. Como es habitual, el grupo invitó a otros músicos a unirse, como lo hicieron en los dos primeros álbumes y también durante sus conciertos en vivo. En “Ea” el grupo se amplía con la violista polaca Olga Wojciechowska y la violonchelista portuguesa Joana Guerra. Al igual que en grabaciones anteriores, The Alvaret Ensemble comenzó a tocar sin partituras ni discusión. La ambientación en la iglesia, la grabación nocturna y el protagonismo de la sección de cuerdas dan como resultado un disco que se acerca más al primer disco de “Alvaret” que a “Skeylja”. Nuevamente hubo horas de grabaciones, lo que le tomó meses al grupo compilar y mezclar el álbum. Las fechas de lanzamiento incluso se pospusieron, ya que algunas primeras ediciones del álbum fueron finalmente rechazadas por la propia banda, para comenzar todo el proceso de nuevo. Por fin el grupo llegó al disco doble “Ea” y le dio un nuevo hogar en el nuevo sello discográfico “laaps”. En las reseñas se afirmó que el debut de “Alvaret” fue tierno, tranquilo y comedido; un álbum introspectivo, cuya belleza descarnada era perfecta para el invierno, cuando el color se ha despojado del paisaje y todo ha quedado al descubierto. “Ea” podría encajar perfectamente en esa descripción. Incluso mejor, tal vez

Artista: LA PACIENTE INGLE
Disco: El estupor del abismo post eyaculatorio
Sello: —
Año: 2022
https://lapacienteingle.bandcamp.com/album/el-estupor-del-abismo-post-eyaculatorio

Álbum debut del dúo integrado por Joaquín Rino Salas y Esteban Robledo grabado íntegramente durante el primer semestre del año 2022. Una guitarra electroacústica con algunos pocos pedales de efectos, una voz meditabunda arrastrándose en el fondo y una batería en su formato más simple son los únicos elementos que componen este trabajo que nos transporta a la intimidad de una pieza habitada por dos tipos sentados frente a frente, una olla de café cargado y los sonidos de la calle que ingresan amortiguados en el humo que flota hacia un patio interior. Sonidos duros y agresivos que se precipitan hacia la calma, mantras distorsionados que giran expandiéndose en un universo contenido o melodías infantiles cargadas de una extraña y oscura sicodelia; un álbum que define una sonoridad propia, testimonio de un trabajo compositivo de más de 10 años y que finalmente sale a la luz.

Artista: LOS JERJELES

Los Jerjeles, formados informalmente el año 2019, son cultores de algo que podríamos definir como música afrosónica o afropunk. Es una banda que rescata las raíces y ritmos del afrobeat y la psicodelia, mezclándolo con guitarras disonantes y rápidas, dos trompetas y un clarinete, un teclado con mucho groove, congas y bajos muy bailables, logrando generar un sonido fresco y ecléctico. A pesar de lo reciente del grupo, sus integrantes no son nuevos en esto. La banda actualmente está conformada por integrantes de proyectos como Ram y los Mixes, Playa Gótica, Pirómanos del Ritmo y Dayanandrea en sus filas. Desde sus inicios, Los Jerjeles han generado mucho interés de melómanos y aficionados dentro del pequeño circuito musical capitalino, lo que les ha llevado a participar en actividades en centros culturales como Matucana 100 y Casa de Salud en Concepción, además de presentaciones desarrolladas por la Corporación Cultural de Ñuñoa.

Artista: ALDOUS HARDING
Disco: Warm Chris
Sello: 4AD
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Aldous Harding está hecha con la madera de los clásicos. Por derecho propio. Es una artista de raza. De ley. Dotada con un talento descollante, de los que necesitan bien poco para despuntar. Escasos mimbres, pero muy bien dispuestos. Sí, es algo que ya sabíamos por sus tres anteriores álbumes, pero que en este cuarto se confirma con una radiante amplitud de frecuencias, dejando las evocaciones a los espectros de Scott Walker o al polvo de estrellas de Kate Bush como algo demasiado restrictivo, una descripción que es un corsé. La producción corre a cargo de John Parish por tercera vez consecutiva y se nota: esa forma de dejar que las canciones hiervan en su propio jugo, que crujan y palpiten con la crudeza del trabajo artesanal que no requiere superávit de ingredientes, que permite que todos sus elementos respiren por sí mismos y todo fluya con pasmosa naturalidad, más aún si llegan con el aval de los estudios Rockfield de Gales, crisol de discos canónicos en la historia del pop y del rock”.

Artista: STIJN HUWELS & TOMOYOSHI DATE
Disco: A distant fire, a distant cloud
Sello: Laaps
Año: 2021

Del sitio https://marvin.com.mx “Uno de los artistas favoritos de esta sección el japonés Chihei Hatakeyama, presentò en 2015 a los músicos Tomoyoshi Date & Stijn Hüwels. De ese encuentro surge en 2019 el álbum Hochu-Ekki-Tou. Sale ahora en 2021 el nuevo trabajo colaborativo de ambos creadores titulado ???????’ (A Distant Fire, A Distant Cloud). De nuevo una delicada muestra de ambient, drone, field recording y landscape en la que podemos disfrutar de las creaciones orgánicas de Tomoyoshi Date y el minimalismo digital Stijn Hüwels. El disco grabado en Bèlgica y Japòn está publicado por el sello francés Laaps y cuenta con la colaboración en la poesía hablada de Tadahito Ichinoseki”.
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