Podcast Programa lunes 17 de octubre de 2022

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Programa lunes 17 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: tanta música nueva….tan breve la existencia para darse cuenta

Artista: RHABDOMANTIC ORCHESTRA
Disco: Almagre
Sello: Agogo
Año: 2022
https://manuelvolperhabdomanticorchestra.bandcamp.com/album/almagre

Del sitio https://www.radionica.rocks: “Rhabdomantic Orchestra nació en el año 2014 como un colectivo abierto de músicos con sede en Turín, Italia, dirigido por el compositor y multiinstrumentista Manuel Volpe. La banda ha lanzado 2 álbumes con el sello alemán Agogo Records, siendo muy bien recibidos por la crítica y logrando, por ejemplo, ser incluidos en festivales como el Cully Jazz Festival, en Suiza junto a artistas como Seun Kuti, Mulatu Astatke y Tony Allen. Su sonido mezcla lenguajes musicales como el afrobeat, el jazz, la salsa, elementos mediterráneos y pinceladas psicodélicas, contando con colaboraciones internacionales con artistas como Haitch (Nigeria), Misrak Mosissa (Etiopia), Juan Carlos Calderín o Roy Aron (Cuba). Recientemente Rhabdomantic Orchestra estrenó “Suffer! Suffer!”, una pieza que se constituye como el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz este año y que llevará por nombre Almagre (2022), el cual cuenta con la participación de la cantante colombiana María Mallol Moya y que está inspirado en la estética del surrealismo y el realismo mágico sudamericano”.

Artista: Various Artists (Minamiryohei, Farabi Toshiyuki Suzuki y más)
Disco: Anthology of experimental music from Japan
Sello: Unexplained Sounds Group
Año: 2022

Esta antología de música experimental de Japón muestra a la joven generación de músicos junto con nombres establecidos y ofrece una visión de la escena experimental actual, lo que confirma el carácter aventurero de la investigación musical japonesa. La música noise moderna ha escapado del dominio de los académicos y los pensadores de vanguardia. Mientras que el ruido evoca la imagen de una vorágine cacofónica de sonido, los improvisadores contemporáneos utilizan un paladar tonal mucho más amplio, a menudo compensando texturas abrasivas con sonido ambiental, grabaciones de campo e incluso silencio.

Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: West Kensington
Sello: Three Lobed Recordings
Año: 2022

La memoria, el lugar y las formas en que se entrelazan son temas recurrentes en la música de Mary Lattimore. Los títulos de la arpista a menudo aluden a los lugares que ella aprecia, como Wawa, una cadena de tiendas de conveniencia del Atlántico medio conocida por sus hoagies baratos. “Siempre me ha gustado la melancolía romántica en la música”, dijo a 15 Preguntas, señalando sus cualidades musicales favoritas como “exuberantes, de lujo con un poco de nostalgia y una tristeza inexplicable”. En West Kensington, se une al guitarrista Paul Sukeena para continuar explorando las formas en que la música puede revivir el pasado. Girando hacia el exterior a partir de melodías cortas y en bucle que ofrecen un amplio espacio para la reflexión, su música está teñida de una neblina de ensueño. Los dos músicos grabaron West Kensington mientras los confinamientos en los Estados Unidos eran más estrictos. Sukeena y Lattimore vivían uno al lado del otro en Los Ángeles y pasaban el tiempo haciendo música juntos. Su tranquila canción de 2020 “Dreaming of the Kelly Pool”, cuyo título hace referencia a una piscina pública en Filadelfia, ofreció un vistazo temprano a su estilo pensativo. West Kensington continúa donde lo dejó “Dreaming of the Kelly Pool”, envolviendo diáfanas plumas alrededor de sintetizadores, arpa y guitarra eléctrica delicadamente entretejidos.

Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: Dreaming of the Kelly Pool

Sello: Mexican Summer
Año: 2022

Artista: VICTOR DE ROO + MEETSYSTEEM
Disco: Was Het Maar Eens Niet Zo’n Feest
Sello: Kontakt Group
Año: 2022

Ya sabíamos desde 2019 cuando lanzó su primer disco que Ricky Cherim -cantante del Amsterdam Meet System- es un maestro de la magia con las palabras. Geen Signaal sorprendió a muchos porque Meetsysteem sigue innumerables caminos musicales y crea un mundo embriagador lleno de electrónica pop. Ese lado electrónico no es sorprendente cuando sabes que Cherim solía pasar mucho tiempo en la escena de Ámsterdam: hizo ritmos para algunos artistas de rap y pasó por un período de tech house. Estas muchas influencias siguen siendo importantes en el trabajo posterior de Meetsysteem y también se reflejan en los artistas con los que Cherim colaboró en su segundo álbum Cr:GO.
Si tan solo no fuera una fiesta así, comienza con un sencillo que los dos ya lanzaron en 2021. “Ampersand” establece inmediatamente el tono para el resto del ep: sonidos techno incómodos en combinación con letras poéticas en las que Meetsysteem muestra que no rehúye la introspección. Cherim murmura y nos reconocemos: ‘Con un poco de suerte me encontrarás de nuevo’. En “If only it weren’t such a party”, después del cual Meetsysteem y Victor De Roo bautizaron acertadamente su EP, toman otro rumbo y parecen apostar por la tranquilidad unánime. Aunque la canción sigue rebosando electrónica, el dúo de “If only it weren’t a such a party” sorprende con una guitarra que parece romper el lado técnico de la canción. Además, De Roo aporta la bailabilidad necesaria pero accesible y Cherim aporta frases ingeniosas y poéticas.

Artista: PLANKTON WAT
Disco: Hidden Path
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022

Lanzado originalmente en cinta de casete por Sky Lantern Records 2017. El músico de Portland, Dewey Mahood, es uno de los músicos más versátiles y prolíficos del underground psicodélico moderno. Como Plankton Wat, ha explorado los confines del folk y la deriva sintetizada desde mediados de la década de los 2000, y su dedicación a la improvisación por encima de todo, su inquieto espíritu explorador, le ha valido su lugar como un caballo oscuro en el continuo del sonido contemporáneo. La música de Dewey Mahood es firme en su búsqueda de la trascendencia. Durante las últimas dos décadas como Plankton Wat, Mahood ha contorneado su forma de tocar la guitarra melódica en piezas totalmente transformadoras. Sus composiciones fluidas aplican texturas etéreas y elásticas a ritmos rítmicos arraigados que recuerdan lo cósmico y lo terrenal en igual medida. Hidden Path es un álbum basado en la reflexión y el descubrimiento, que convierte la emoción de explorar pasajes oscuros en revelaciones internas. Originalmente presentado como un casete limitado en 2017, y ahora presentado en vinilo por primera vez, remasterizado por Amy Dragon, Hidden Path es una destilación de la práctica musical de Mahood como forma de vida, una celebración paciente de lo inesperado, sin prisas y estimulante.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: La Panthère Des Neiges
Sello: Goliath Enterprises Limited
Año: 2021

De las más sensibles líricas que he escuchado en este último tiempo.
Del sitio https://www.scienceofnoise.net “La panthère des neiges es una película documental que cuenta la historia de un fotógrafo y un escritor que viajan durante varias semanas a las tierras altas del Tíbet en busca de inspiración. Entre valles inexplorados e inaccesibles se encuentra uno de los últimos santuarios del mundo salvaje, donde vive una fauna rara y desconocida. Vincent Munier, uno de los fotógrafos de vida salvaje más renombrados del mundo, lleva al aventurero y novelista Sylvain Tesson (En el bosque de Siberia) con él en su última misión. Durante varias semanas, explorarán estos valles en busca de animales únicos e intentarán ver al leopardo de las nieves, uno de los grandes felinos más raros y difíciles de abordar. La película conmovió tanto a Ellis que sintió que «quería hacer lo que fuera necesario» para componer una banda sonora acorde a la magnitud de la cinta. Preguntó a su socio y amigo Nick Cave que «vio la película y se quedó cuatro copias». El resultado de esta colaboración es una banda sonora tan elegante como conmovedora. La banda sonora de la película es una muestra de la inagotable mente de dos artistas que siguen desgranando sus almas en cada canción que componen. La faceta más espiritual de Cave & Ellis cobra vida en este disco que, si bien sirve como acompañamiento a una obra visual, se puede disfrutar y mucho como un simple disco de estudio. Este disco bien podría ser la continuación más lógica del aclamado y brutal Ghosteen (2019). Trece canciones completan esta banda sonora, casi toda ella instrumental adornada con susurros y gemidos. Aunque también tenemos canciones al uso con “Les cerfs”, “Les ours” o la sensacional pista de cierre titulada «L’apparition / We Are Not Alone», canciones melancólicas y con cierto aroma espiritual. Piano y violín se funden en un disco mágico e intenso. Un álbum que, lejos de ser enfocado como un medio auditivo para adornar la película, vuelve a mostrar las entrañas de dos músicos que se dejan la vida en cada instante de su música. Te abraza y te reconforta. Un disco que te invita a soñar, a relajarte, a respirar hondo. Una obra que bien podría ser tu salvación en momentos de pesadez y estrés. Pues si Nick Cave y Warren Ellis se ponen el mono de trabajo, el resultado siempre es algo sensacional.
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Programa lunes 10 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partiendo con Brasil y finalizando desde Japón y entre medio de los mpas cruzado y con un aviso de último minuto, ojo con el programa y con las redes sociales de Perdidos

(Las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Artista: LUCAS SANTTANA E SELECCION NATURAL
Disco: 3 Sessions in a greenhouse
Sello: Mais Um Discos
Año: 2021

Amigos, hay días en que es difícil elegir no el artista, sino la música. Ayer fue así, hoy también, algo que pasa cuando el disco es bueno. El sonido de hoy es el gran “Tijolo a Tijolo, Dinheiro a Dinheiro”, del bahiano Lucas Santtana, que está en el disco 3 Sesiones en un Invernadero, de 2006, con su grupo Seleção Natural. Recuerdo que yo era un niño y el tipo también era un niño y ya estaba jugando con Gil. ¡Bestia! ¿Qué es “Ladrillo a Ladrillo”? ¿Samba, rock, dub, funk? Está difícil. El dub es una fuerte referencia en el disco, pero como dice el lanzamiento de Bruno Natal, “El dub aquí se usa como una herramienta, no como un estilo. Es un modo de producción”. En cuanto a “Tijolo a Tijolo”, continúa: “El cavaquinho resuena, la voz reverbera, el bajo late, pero solo un loco catalogaría la música como reggae. Por cierto, clasificar ‘3 Sesiones en un Invernadero’ de cualquier cosa es complicado. Esa es la diversión del disco”. Sonzeira, un disco grabado “en vivo en el estudio”, con la espontaneidad característica, el público arremetiendo contra los efectos, mezclando Buguinha Dub, en fin, muy buen material.

Artista: OMERTÀ
Disco: Collection Particulière
Sello: Standard in-Fi / Zamzam Records
Año: 2022

Omertà es un universo onírico, con estados de ánimo y sensaciones que giran, van y vuelven, como estribillos. Omertà está compuesto por cinco músicos de un puñado de proyectos que bordean el interior del underground experimental de Francia, en particular La Société Étrange, lanzando ediciones limitadas en sellos como Standard In-Fi, Desastre y La Novià. Cada uno de los miembros, y sus grupos asociados, poseen el sigiloso ascenso de octava y la sensación abierta del krautrock, la incorporación íntima de la electrónica analógica y el aire generalmente nebuloso del dub, y un poco de la disposición del post-punk a probar cualquier cosa. Si bien Collection Particulière es un disco de un colectivo cohesionado, esta es sin duda la banda de Florence Giroud. Reunió al elenco e interpretó el papel principal como única cantante en su debut homónimo, y ahora en su segundo álbum, Collection Particulière. En el esfuerzo homónimo de brambly de 2017, Giroud y Omertà entretuvieron sus curiosidades más vanguardistas, mientras que Collection captura a la banda descubriendo qué funcionó mejor a partir de esos experimentos, juntándolo todo con ritmos sueltos para crear canciones atractivas y cinéticas.

Artista: ENSEMBLE NIST-NAH
Disco: Elders
Sello: Black Truffle
Año: 2022

Después de haberse mudado a Francia, Will Guthrie apareció por primera vez en la escena australiana alrededor del cambio de milenio. A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje percusivo y sonoro altamente individualizado, improvisado y compuesto, a través de una creciente discografía de esfuerzos en solitario, así como dentro de numerosos proyectos colaborativos con artistas como Oren Ambarchi, Mark Fell, Hong Chulki, James Rushford. y Stephen Magnusson. En 2020, Guthrie lanzó el LP “Nist-Nah”, que comprende un grupo de composiciones centradas en el Gamelan, que había surgido de sus viajes por Indonesia y sus extensos estudios de varias formas de música creadas para ese instrumento. Estas exploraciones iniciales lo llevaron a fundar Ensemble Nist-Nah, un grupo de percusión de nueve integrantes, que a menudo se expandió para incluir a otros, tocando kits de batería, percusión tradicional y chatarra, y un conjunto completo de instrumentos javaneses Gamelan. En el transcurso de la pandemia de Covid-19, este conjunto, impulsado por un notable sentido de entusiasmo y energía, ha logrado ensayar, actuar y recorrer Europa, esfuerzos que ahora culminan a lo largo de “Elders”.

Artista: THE GREASE TRAPS
Disco: Solid Ground
Sello: Record Kicks
Año: 2022

Del sitio https://www.ruta66.es : “Es una cuestión delicada encontrar el encabezamiento textual adecuado para la presentación de una banda nueva, de la que no tenemos referencias pasadas, conviene afinar al máximo para centrar a los posibles interesados. En esta ocasión han sido los propios artistas quienes nos han facilitado la labor, ya que <>, tema que toman prestado del soulman sureño The Mighty Hannibal, define a la perfección las intenciones del cuarteto californiano. He usado el irregularmente calificativo nuevo para referirme a la banda liderada por el teclista Aaron Julin: el rastro tanto de este virtuoso del Hammond y Moog como del resto de sus compañeros se pueden seguir en bandas como Groovement o Brown Baggin, formaciones entregadas en cuerpo y alma a reverenciar, vía recreación de sus temas, a gigantes de la talla de Grant Green, Lou Donaldson o Brother Jack McDuff. Es en 2.005 cuando The Grease Traps toma forma definitiva, y desde aquella lejana fecha, amén de curtirse sobre el escenario y en su local de ensayo de Oakland, California, solo editan un single con Colemine Records, sello que hace un par de años nos presentó a una de las grandes sensaciones soul de este siglo, The Black Pumas. No han sido estos casi dieciséis años tiempo perdido como se puede comprobar en su debut en formato largo: Solid Ground (Record Kicks, 2021) nos presenta a una banda curtida, con un sonido pulido y brillante, atrapando al oyente desde el primer corte, el muy inspirado <> que rinde homenaje, musical y en contenido reivindicativo a uno de sus claros referentes, Curtis Mayfiel. Grabado en estudios de San Francisco y Oakland, con Kevin O´Dea en funciones de productor, esta rodaja muestra a The Grease Traps como dotados trasmisores de la mejor música negra manufacturada en los sesenta y setenta, cristalizados sus aprendizajes y habilidades instrumentales en el funk rotundamente urbano del tema titular.

Artista: TIM STORY
Disco: Moebius Strips
Sello: Curious Music
Año: 2021

En 1969, Dieter Moebius tocó en un concierto de 12 horas en un espacio de arte sobre un centro comercial de Berlín. Detrás de la batería del trío de improvisación recién formado Kluster, tenía las marcas de un artista que se siente más cómodo cuando abraza lo desconocido. Como miembro de dos grupos de krautrock que cambiaron las reglas del juego en la década de 1970: Kluster, más tarde Cluster y Harmonia, un grupo que Brian Eno una vez denominó “el grupo de rock más importante del mundo”, el suizo-alemán primero arrojó la precaución al viento, luego lo convirtió en una forma de arte. Seis años después de su fallecimiento, su amigo cercano y colaborador Tim Story selecciona un lanzamiento que ve un gran potencial en los cabos sueltos. Junto a Conrad Schnitzler y Hans-Joachim Roedelius, Moebius, o “Moebi”, marcó el ritmo de una carrera radical al grabar los dos primeros álbumes de Kluster con el visionario productor de krautrock Conny Plank en una sola noche. “El concepto”, dijo Moebi en 2012, “era no tener un concepto”. Puede sonar manso hoy en día, pero en 1969, era un plan de acción audaz. Schnitzler se levantó y se fue en 1971, Kluster se convirtió en Cluster, y Moebi y Roedelius perfeccionaron su idea de música no conceptual a través del zumbido industrial de Cluster y Cluster II. En Moebius Strips, Story reaviva ese espíritu aventurero, que Moebi alimentó en muchos lanzamientos en solitario y colaborativos, a través de 15 pistas ensambladas a partir de un tesoro de bucles y muestras que dejó atrás.

Artista: OKI
Disco: Tonkori in the Moonlight
Sello: Mais Um
Año: 2022

Del sitio https://ritmosglobales.com “Oki Kano: «Viajo con pasaporte japonés, pero antes que nada soy ainu»
El legendario músico ainu Oki Kano presenta una antología de su trabajo artístico, donde el tonkori, instrumento tradicional de cuerda de la región, tiene un papel protagónico. Oki Kano, conocido popularmente como Oki, ha construido una amplia carrera musical a través de su identidad ainu; pueblo indígena del norte de Japón, la isla de Sajalín y las islas Curiles; fusionándola con culturas de otras latitudes, por lo que ha creado un estilo heterogéneo. Su nuevo álbum, o antología más bien, bautizado Tonkori in the Moonlight (Tonkori a la luz de la luna), se nutre de texturas jamaiquinas, irlandesas, africanas y centroasiáticas, así como electrónicas y folk. Tonkori in the Moonlight es una recopilación de material de la primera década de carrera de Oki, entre 1996 y 2006.