Month: July 2006

Bitácora de Lunes 17.
Tendremos la visita de Kiwi Lucero quien nos mostrará algo de la producción solista de Thom Yorke (Radiohead), además de alguna rareza apenas auscultada por Perdidos. Sorpresas, novedades y sonidos interesantes, esta es la selección:

Artista: THOM YORKE … por Kiwi Lucero
Disco: The Eraser
Sello: XL Recordings
Año: 2006

El Kiwi Lucero presentará en esta entrega de “Perdidos in the Clouds” a dos excelsos representantes del género laptop music. Primero anticipamos la revolución del nuevo disco de Radiohead, tras un embarazo que duró 2 años y cuyo desenlace y nacimiento se espera para la segunda mitad del presente (aunque ya andan en gira por YUESEI-Europa y nuevamente YUESEI). En el caluroso hiato del mes de Julio, su líder y marcianazo visible Thom Yorke se permitió lanzar y promocionar su primer disco de onanismo público: “The Eraser” (2006) del cual destacamos “The Clock” y “Harrowdown Hill”. El primer tema lo presentó en el programa de Henry Rollins y el video de tamaña maravilla acústica puede ser visto por cualquier cristiano o ateo que tenga medio meñique de frente y sepa usar YouTube. Los demás podrán solazarse con el sufrimiento de pensar que en Chilito cuando prendemos el paralelepípedo catódico o de plasma vemos el Show de Lucho Jara y en EEUU, al inefable Henry Rollins. Mejor escuchar radio de ondas y ver tele online. La letra del 2do tema es tan alegre y redundante como puede serlo un tema down/consciente compuesto en un país con 10 días de “sol” al año y donde cuando te echan del trabajo te dicen “you’ve been made redundant”.
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Artista: BIRD SHOW
Disco: Lightning Ghost
Sello: Kranky
Año: 2006

Como una invitación a entrar en trance, a una suerte de misa Gospel, relación circular con aplausos y voces narcotizadas, un platillo volador a baja altura, un estado hipnótico afable. Ben Vida -el tipo tras Bird Show- nos convoca a entrar en su mundo, con “Field On Water”, el track que abre este segundo disco de Bird Show y que va a ser el que les vamos a presentar. El resto del disco indaga mas en este territorio lleno de sonoridades ondulantes, con percusiones tribales, que nos hacen despegar del piso lo suficiente como para perder el equilibrio. Psicofolk por decirlo de alguna manera Estado alucinógeno por decirlo de otra.
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Artista: DROWSY
Disco: Snow On Moss On Stone
Sello: Fat Cat
Año: 2006

Desde Finlandia viene este entramado folk liderado por Mauri Heikkinen, similar a lo que ha hecho Rodrigo Santis en Barco o Adem, Folk desnudo, a veces con mayor acompañamiento, pero por sobre todo lo la voz de Heikkinen más su guitarra de palo. Para los seguidores de Smog, Robert Wyatt o Syd Barret, savia nueva para testear.
Otros en la casi-línea: Adem o Iron & Wine.
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Artista: FELIX LABAND Dark Days Exit… por Kiwi Lucero
Disco: Dark Days Exit
Sello:Compost
Año: 2005

Para aquellos que ya lloran porque faltan casi cuatro años para el Mundial de Sudáfrica, y por cortesía de don José Padilla (el de los discos de Café del Mar) que me lo presentó en su reciente selección “Café Solo”, hemos elegido un temón del disco “Dark Days Exit” (2005) de Felix Leband, llamado “Miss Teardrop” (aunque también merece mención el épico opus nº1 en Fa oblicuo “Whistling in Tongues”). Este pulento de las perillas es oriundo de Ciudad del Cabo y lanzó recientemente su propio sello Off By Heart.
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Artista: CHARALAMBIDES
Disco: A Vintage Burden
Sello: Kranky
Año: 2006

“….hasta ahora sabíamos de Tom y Christina Carter que en el reino del folk primitivo, místico o sicótico podían, por bagaje, caminar con la cabeza muy muy alta. Desde el lejano ‘our bed is green’, autoeditado en cassette en el año 92 a través de su sello Wholly Other, las noticias sonoras de la pareja Carter venían siempre envueltas en drones, pulsaciones minimalistas y trasteos que como los coros, parecían vivir en una súplica permanente. Un silencio bizarro que no conseguía conjurar el bien y el mal, únicos aunque plurales en la singularidad, parecían ser dueños en exclusiva de cadencias disonantes que les permitían manejar, como pocos, el sonido dentro de la oscuridad, apuntalando siempre la sensación de contradicción. La nota de prensa de ‘joy shapes’ hablaba en 2004 de un exorcismo visible en canciones como ‘here not here’ (here is here / here is not here / the rain falls / and the sun shines / the rain shines / and the sun falls), todas esas contradicciones, la sensación de vivir en un fuera de juego existencial permanente como parecían decirnos en ‘unknown spin’ y todas las nubes negras que les amenazaban se han disuelto definitivamente. En ‘a vintage burden’ el negro no se ve, apenas se intuye, se siente porque existe y es real pero su protagonismo le ha dejado paso a una paleta de colores que, ahora sí, describe paisajes bonitos con todas las letras. Abre ‘there is no end’ y sin apenas darnos cuenta descubrimos que a Chritina Carter le cabía una Mimi Parker dentro. Siguiendo las comparaciones con los luminosos Low de the great destroyer en ‘spring’ incluso hay cantos a una vida que pone los pelos de punta (go outside / sky is blue / follow stars / love is in the air / let it shine ) , ‘dormant love’ puede ser perfectamente la canción más evocadora en lo que va de año y tanto ‘black dead blues’ como ‘two birds’ -con sus 17 y 12 minutos respectivamente- demuestran que en el firmamento guitarrístico de Tom Carter también tienen cabida la sensualidad y el erotismo. Cierra ‘hope against hope’ y queda la sensación de que este es, con diferencia, el disco más precioso y cósmico que han parido los Carter, y que si logras llegar a él, no querrás salir. Maravilloso”. Extraído del blog http://calmintrees.blogspot.com Naa que agregar, está muy bien retratado, mostraremos el track Spring.
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Artista: MAN
Disco: Helping Hand
Sello: Sub Rosa (Bélgica)
Año: 2006

Comienza de una manera que me podría haber botado de sopetón, o sea , chaooo!!!, veamos un siguiente disco, sin embargo el sello es Sub Rosa, SUB ROSA!!!, o sea, qué onda?!!, parte con un sonido tipo casiotone, con unos beats muy charchas, pero muy charchas, luego una voz muy chula, tipo cafiche , y sobre ello empieza un piano estilizado, naa que ver con el resto., luego entra en una espiral Depechemodeiana y un estruendo tipo música onda DISCO, Gloria Gaynor, esa onda… ¿qué está pasando?!!, pasemos mejor al otro track… ahora la cosa derivó a otro espectro, Charles-Eric Charrier y François Rasim Biyikli, el dúo tras MAN, utilizando piano Rhodes, melódica, vibráfono, guitarras y efectos, produce una rara y elegante forma de música electroacústica, en este caso sombrío y complejo, difícil, un filetillo de cuero duro.
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Bitacora Lunes 10: Como ven, nuestro webmaster Sónico no deja de sorprendernos, remozando el blog de Perdidos de vez en cuando y de cuando en vez. ¡¡Gracias Sónico!!
Este lunes teníamos pensado realizar el Desafío Jukebox junto a Otto, pero queda aplazado para unas semanas más, mientras nos entretenemos compartiendo nuevas creaciones de viejos y nuevos músicos que aparecen y desaparecen de la órbita, nos haremos acompañar de Doris que también traerá sorpresas en el ámbito que más le gusta: el IDM o cercano a esa corriente. Aquí va el listado preliminar:

Artista: EKKEHARD EHLERS
Disco: A Life Without Fear
Sello: Staubgold
Año: 2006

“Ehlers regresa con otra más de sus poesías de ambiente mutante, a ratos amorfo y deconstruido, a ratos formal y reconfortante, donde levanta un pequeño monumento a sus fuentes sonoras predilectas. Lleno de rincones de enigmático placer acústico, para quien quiera disfrutarlo.” (Rock de Lux)
Esta vez pareciera un retazo de un programa pasado de Perdidos, uno de esos en que repasábamos el blues añoso de Charlie Patton (bluesero de la primera horneada), o de Sonny Boy Williamson , así parte este blues experimental de Ehlers, ¿o música tribal centroafricana?, manipulación de guitarra de efectos impredecibles y la voz de ¿Ehlers? que nos deja aún más descolocados. Homenaje a los blueseros de tugurio y de experimentación a la Captain Beefheart. Entre lo espiritual de la herencia negra norteamericana y la deconstrucción folk, un disco que es más que un experimento fascinante.
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Artista: KETTEL …por Doris
Disco: My Dogan
Sello: Sending Orbs
Año: 2006

Tras Through Friendly Waters, nace My Dogan, un álbum extenso, completo, muy armónico, y con matices sonoros, Reimer Eising es el genio creador, de éste álbum, que mezcla sonidos clásicos de piano, pasando por fina percusión, hasta llegar a la electrónica característica, ambiental .Todo un trabajo de selección. Que da como resultado en 16 tracks, un disco integral, que a ratos estremece y luego, brinda todos lo elementos para relajarse y disfrutar de suaves melodías que siempre transportan hacia otros lugares… sin duda este joven músico y amigo, no deja ni dejará de sorprender jamás… aplauso!
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Artista: HELIOS
Disco: Eingya
Sello: Type
Año: 2006

El tipo de música instrumental para quedar en estado contemplativo, banda sonora perfecta para un viaje sin destino y sin retorno, para un despegue con desapego incluido, para un instante eterno observando una imagen estática y desenfocada, sea cual sea.
¿escribes, pintas?, haces esculturas?, ¿necesitas un ambiente biótico propicio?, la respuesta la puedes encontrar en este disco, atemporalmente perfecto. La deuda es con Keith Kenniff (tambien con seudonimo de GOLDMUND), heredero de la sensibilidad de Nick Drake y el espíritu de Boards of Canada.
Cuento aparte es el diseño de la carátula del disco, por un tío que se las trae como ilustrador y comicista, chequeen http://www.ghostco.org/, aunque los comics que veas no son muy esperanzadores
Otros en la línea musical: Stafraenn Hakon, Tristeza.
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Artista: MAUS … por Doris
Disco: Musick
Sello: Smekkleysa
Año: 2003

Desde el año 94, el cuarteto Islandés trabaja, con 7 placas editadas, incluyendo el fantástico Ep How Far is to Far?, estos señores se consagran como una de las mejores y más reconocidas bandas Rockpop, en la pequeña Islandia, un disco que mezcla lo mejor del rock y
pop melódico, a ratos fuerte y con composiciones nostálgicas..El Rock del frío…lo mejor.
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Artista: INCH-TIME
Disco: As The Moon Draws Water
Sello: Static Caravan
Año: 2006

Stefan Panczak es el australiano que está tras Inch-Time, y este es su disco debut. Ya en el primer track, pareciera que estamos frente a un combo electroacústico, es decir, muchos personajes manipulando artefactos e instrumentos, mezclándose azarosamente pero no es así, estamos hablando de un músico contra el mundo. En el segundo track el experimento aterriza en uno solo, ecos de unas multicapas que confluyen en una. Cloud Hidden, el track que les mostraremos, es más orgánico, menos recursos digitales, la base electrónica es menos preponderante y los pulsos sobre los instrumentos de cuerda toman mayor responsabilidad sobre el cuerpo sonoro. EL disco en global está hecho de fragmentos de Jazz, de música del mundo, techno e IDM, un compendio muy seductor a los oídos.
Otros en la línea: Murcof
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Artista: FRANK AND BILL …por Doris
Disco: VIVA FAB EP
Sello: Electronic Desert Recordings
Año: 2002

Ludvig Elblaus & Fredrik Åslund alias Frank and Bill, estos suecos, se las traen, con varios trabajos, editados desde el año 1999, incluyendo colaboraciones, esta dupla propone un sonido particular, elegante, fino, e interesante, miembros de la casa Merck, no se podía dejar fuera un proyecto como el de estos chicos catalogados en la línea, experimental, Ambient y por supuesto IDM, Viva Fab es un trabajo sencillo, que posee todos los componentes para ser un disco de calidad, armonías, suaves y extensas, con arreglos y una minuciosa selección a la hora de rescatar sonidos duros y ambientales, en breves 3 tracks estos chicos merecen un aplauso…
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Artista: KINN
Disco: Karlshorst
Sello: Sinnbus / Audio Dregs
Año: 2006

Post rock’s not dead parece ser la consigna de este año y este trío parece firmar con su rúbrica esta sentencia. F.S. Blumm en guitarra junto Marcel Türkowsky en bajo, y en batería Jah Thoben conforman este combo instrumental que navega por aguas conocidas. No hay vueltas a la tuerca ni invención de la rueda, los ejecutantes lo hacen con maestría, trabajo digno de ellos, perfecto.
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Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: sin titulo
Sello: Hapna
Año: 2006

En la veta de Loren Connor, Ielasi guitarrista experimental italiano, libera un segundo trabajo para el sello sueco Hapna, generoso en manipulaciones experimentales, 5 tracks para 41 minutos de ensayos sonoros, entre las sombras y las luces.
Otro en la línea: Oren Ambarchi.