Month: February 2010

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Podcast #8 “Colectivo a Saturno”
http://www.colectivoasaturno.org

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Bitácora. En un año en que la palabra Africa se repetirá insistentemente y con mayor fuerza el de un país en particular, en Perdidos un acercamiento a los sonidos de sudafrica y al resto del continente, con sus habitantes y descendientes.
Esperamos que estos sonidos prevalezcan por sobre unos que de seguro llenarán vuestras visiones y audiciones por mucho, me refiero al sonido emitido por las vuvuzelas, cornetas de plástico, de casi un metro de largo , parte del folclore del país africano, que en épocas de antaño se utilizaba para convocar gente a reuniones, hoy sinónimo de alegría para los sudafricanos.

Artista: HUGH MASEKELA
Disco: Introducing Hedzoleh Soundz
Sello: Blue Thumb
Año: 1973

Hugh Ramopolo Masekela es un trompetista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band.
El joven Masekela fue introducido por primera vez a la trompeta (su arma de futuro) por el activista anti-apartheid Trevor Huddleston. A partir de mediados de los años 50, fue uno de los más cotizados músicos de toda África, en vinculación con luminarias como el pianista Abdullah Ibrahim (alias Dollar Brand) y la cantante Miriam Makeba. Encontrando solidaridad y espíritu de resistencia en su música, Masekela y sus contemporáneos, se inspiraron en los artistas negros de Estados Unidos más abiertamente políticos, en particular, Miles Davis y Paul Robeson. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa

Artista: V.A.
Disco: African Boogaloo: The Latinization of West Africa”
Sello: Honest jon
Año: 2009

Este compilado presenta la latinización de la evolución musical en la África Occidental post-colonial África Boogaloo rescata registros extremadamente raros, traza la incorporación de sonidos latinos de la música del Caribe en el de Ghana, Benin, Nigeria y Senegal en una doble refracción atemporal de ideas entre las naciones del Atlántico Negro. Como la música importada de Cuba se convirtió cada vez más popular en África occidental y central, se observa una clara tendencia de los músicos de cambiar su nombre para darle un sabor más latino, como el músico de Sierra Leona Gerald Pine se cambió a Geraldo Pino, y Jean Serge Essous del Congo-Brazzaville cambió el nombre a Jerry Lopez, mientras que otros componían canciones incluso en español. El sonido resultante es una mezcla potente de sonidos, todas las raíces en África, pero teniendo en cuenta nuevos acentos y reforzado por el sentido de la libertad post-colonial, desde el sonido efervescente de Le Grand Kalle, a la Rumba síncopas arraigada de Pierre Tehana & Orchestre Poly rythmo. Los honores al sello Honest Jon cuyo rescate y promoción de estos tesoros es invaluable. Filete.

Artista: FANGA
Disco: Sira Ba
Sello: Underdog (France)
Año: 2009

Banda de afrobeat, nacidos en Montpellier en Francia y que han lanzado un par de álbumes en los últimos años en los que el baterista de Fela Kuti Tony Allen le da su toque funky a un par de recortes. Fanga aparentemente significa “fuerza” en el dialecto del África Occidental Dioula y como una banda que “denuncia la desigualdad creada por la búsqueda del beneficio y abraza a la reintegración de la humanidad y la tierra”, lleno de ritmo, sangre y espiritualidad, rindiendo tributo a sus raices africanas. El afrobeat tan vivo como a comienzos de los 70s

Artista: V/A (Solomon Linda, Izingqungqulu Zomhlaba, otros)
Disco: The Rough Guide To The Music Of South Africa (First Edition
Sello: World Music Network
Año: 1998

Este compilado, otro excelente registro de la serie de Rough Guide, se centra en las tradiciones musicales de Sudafrica más allá de los músicos más conocidos. Como era de esperar, hay temas a capella con sonidos de Ladysmith Mambazo Negro, y la voz celestial de la cantante Miriam Makeba, de Sudáfrica, pero la música es mucho más diversa que eso. Hay artistas famosos tales como la South African Soul Brothers, Boys Boyoyo y Mahlathini y Mahotella Queens. El reggae también tiene sus raíces en las tradiciones africanas, y esto se vuelve más inapelable después de escuchar los estilos de reggae sudafricano Lucky Dube. El jazz también rinde tributo a sus raíces, al continente africano, y esto se puede ver en canciones como “Jive Township”, “Yaze Yangala”, “Celebration” y “Groovin Jive N º 1”. Si escuchas este CD, te encontrarás bailando sólo después de un rato, es increiblemente contagioso. Por encima de todo, este es un compilado que destaca muy por sobre la media, dando una idea de la diversidad del mundo de Sudáfrica música de hoy

Artista: V/A (Fabien Libasi, Vincent Kuli, otros)
Disco: The World Is Shaking. Cubanismo From The Congo, 1954-55
Sello: Honest Jon
Año: 1998

Otra presentación de las grabaciones clásicas rescatadas del archivo del sello EMI, este álbum descubre los vertiginosos inicios de la era dorada de la música africana – muy de la mano con la agitación social y política del movimiento independentista y anti-colonialista, de la post-guerra(Segunda Guerra Mundial) y el temerario origen de la rumba congoleña, la música más popular de todo el continente en los años sesenta y setenta, con melodías agridulces además de tañer las cuerdas de la guitarra y el aparecido violín de vez en cuando, la influencia cubana es fuerte, pero la mezcla de alegría y melancolía indefinible es el sello africano, una vinculación muy notoria con el alma de la música cubana de esos años.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Agonía

Agradecemos la gentileza del Sr. Luis Antonio Gamboa, quién nos ha permitido transmitir este capítulo. Otros , distintos a este, están disponibles en CD en algunas tiendas ubicadas en el sector de San Diego con Santa Isabel (santiago de chile), en unas tiendas de venta de libros. La recaudación de la venta irá en apoyo de la viuda del maestro Juan Marino, creador y voz principal.

Bitácora: las armas clásicas, el piano, el violín, y el resto derivado de aquellos, agunos vientos que le otorgan más paisaje al lienzo pero de allí se inicia el recorrido. Nuestro especial dedicado a los nuevos clásicos, los músicos contemporáneos, con instrucción de academia, que le devuelven escena a introspectivas composiciones, aquí un pequeño grupo de ellos, que son hartos más.

y rematando, al final, con un nuevo capítulo de horror a la vena, creado para provocar a tu imaginación, con el Siniestro Dr. Mortis, el capítulo: La Agonia. Mas info en www.mortis.cl

Artista: ÓLAFUR ARNALDS
Disco: Dyad 1909
Sello: Erased Tapes Records
Año: 2009

Del sitio http://www.mixside.com : “ Dyad 1909 fue confeccionado originalmente para una obra de danza contemporánea urdida por el célebre coreógrafo inglés Wayne McGregor, por lo que es de entender que sus temas exhalan un inequívoco aire de banda sonora. No obstante, Eulogy For Evolution había exhibido un registro de igual índole, pues como artista de escuela académica Ólafur no logra escapar de la traza propia de las bandas sonoras, lo cual no es óbice para que su música pueda disfrutarse perfectamente sin adiciones extras. Pero en el caso de Dyad 1909 se percibe más olor a celuloide que a teatro, de suerte tal que, habida cuenta de la cohesión que subyace entre los temas, hasta se podría delinear un filme sin más inspiración que los sonidos del álbum.
El grado de resolución, firmeza y pasión que se evidencia en cada nota ejecutada por Ólafur, sólo se había contemplado en artistas de la talla de Eric Satie, Ryuichi Sakamoto o Yann Tiersen; tanto tras del piano como del violín, su furor puede llegar a niveles inexpresables de paroxismo, tanto así como su melancolía rayar en las líneas de la hipocondría más perjudicial. Con todo, por el contrario de lo que se pueda suponer, los momentos de mayor arrebato son sin dudas los más bonitos, y es de creer que Dyad 1909 está atestado de ellos. El sosiego que reina en “Lokaou augunum”, o la despótica melancolía que inunda por igual a “Vio vorum sma…”, “3326” y “…Og Lengra”, dan cuentas de que el álbum fue elaborado bajo una intensa carga emocional, y esto se vuelve tanto más evidente cuanto que los enardecidos “Brotsjor” y “Til Enda” descubren a un Ólafur haciendo gala de un encrespamiento a todas luces sublime”.

Artista: MYRMYR
Disco: The Amber Sea
Sello: Digitalis recordings
Año: 2009
http://www.myrmyr.net/

Myrmyr es el dúo de Agnes Szelag y Marielle Jakobsons (alias Darwinsbitch). Crean canciones electroacústicas utilizando una extensa variedad de instrumentos como el violín, cello, voz, bajo, gezhong, piano y acordeón. Cuando estos instrumentos no son suficientes, invitan a amigos a jugar con ellos y escribir partituras para complementar las improvisaciones. Sus resultados son a menudo conceptuales o por procesos, dando lugar a su estilo único de la música electroacústica, que recuerda al free-folk escandinavo, canciones de cuna, música de películas dramáticas, y la música electrónica improvisada.

“The Amber Sea (El mar ámbar)” es su primer álbum y es la historia del ámbar, inspirada en la mitología, el folclore del Báltico, y la geología de esta joya mágica. El álbum narra la historia de cómo se crea el ámbar, con material de baladas y canciones de cuna íntimas, desde la forma libre a laa orquestaciones épicas en vastos océanos.

Artista: LE LENDEMAIN (Danny Norbury & Library Tapes)
Disco: Fires
Sello: Home normal
Año: 2009

Este dúo está formado por David Wengrenn(alias Library Tapes) y el hombre del momento Danny Norbury. Fires es su segundo esfuerzo combinado (el primero fue en el disco ‘Sketches’ de Library Tapes) y es un CD de musica cinemática, drones y neoclásica. Algunos de los ambientaciones aportadas por el cello recuerdan a Dirty Three o a Gospeed en los momentos más tranquilos , mientras que a exploración del piano sombrío y las capas frágiles de las grabaciones de campo se cuelan afanosamente debajo de la superficie, apenas audible. En cuanto a álbumes clásicos contemporáneos se refiere, “fire” es de lejos uno de los más evocativos. Si estás en Arvo Pärt y/o Max Richter, sin duda este disco se encuentra entre los selectos para ser llevados cuando me retire a una cabaña junto a un lago tranquilo, aislado, lejos, muy lejos. Filete.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Valse avec Bachir, banda sonora.
Sello: Virgin
Año: 2008

Ver la peli de animación Valse avec Bachir es una experiencia muy fuerte, nos cuestiona la condición de humanos o no-humanos que envuelve nuestra existencia, ¿qué es ser humano, o no serlo?, peliculas como esta, a parte de los horrores que relata, también gatilla algo que en muchos de nosotros resulta lejano e inasible: la guerra, y los efectos en sus multiples formas. La propuesta de Richter es salomónica, no está ni con uno ni con otro bando, es ‘muda’ espectadora del horror interno y externo, lo acompaña, lo abraza y lo redime, nos redime. Filete.
Del sitio.http://www.fotolog.com/nextpelis: “El “Vals” del título hace referencia a Bashir Gemayel, líder libanés cristiano cuyo asesinato el 14 de septiembre de 1982 desencadenó la matanza de Sabra y Chatila. Ari Folman, guionista y director, cuenta sus propios recuerdos de aquellos tiempos y también los recuerdos y testimonios personales (con imágenes dibujadas con o sin parecido a las personas reales -anonimato que es una gran innovación de este “género” documental) de otros participantes reales en aquellos hechos.
Valse avec Bachir proporciona en principio la sorpresa cinematográfica de ser una película en dibujos animados, realizada con una técnica particular que nada tiene que ver con las clásicas películas de Walt Diney, ni tampoco con las nuevas técnicas de Pixar o de DreamWorks. Se trataría en el proyecto primitivo de un documental, prácticamente autobiográfico de Ari Folman, que participo de alguna manera en los hechos evocados. Al comienzo es Ari, un director de cine, que recibe la visita de un amigo que le habla de una pesadilla que se repite, en la que se encuentra perseguido por 26 perros salvajes, exactamente el número de perros que ha debido matar durante la guerra del Líbano al comienzo de los años 80. Atormentado por estos recuerdos y habiendo perdido la memoria, el protagonista de la historia va en busca de sus camaradas de armas para tratar de elucidar los hechos que su memoria ha querido eliminar. Todo ello adquiere una coherencia inquietante. Es curioso que sea un autor israelí el que evoca los acontecimientos. Naturalmente la responsabilidad de las matanzas que fueron una represalia de las milicias cristianas al asesinato de Bachir Gemayel, es atribuida exclusivamente a los libaneses del campo cristiano, pero el autor deja flotar la duda sobre el grado de responsabilidad del gobierno israelí, que podría haber estado al tanto de la operación de represalias. La narración utiliza de forma sumamente inteligente la animación; es cierto que en ausencia de imágenes, la película hubiera sido una interminable serie de entrevistas. Estas aparecen en la película, pero alternadas con una utilización libre y poética de los recuerdos. La animación saca el relato del puro realismo y lo eleva además a una defensa decidida de la paz”.

Artista: HILDUR GUDNADOTTIR
Disco: Without Sinking
Sello: Touch
Año: 2009

Del sitio http://pensandodiscos.elvarapalo.com : ”Hay discos que son como un lamento imposible de detener, como una marcha hacia un campo de osarios en medio de un manto de efímeros arboles que sobrecogidos por el dolor aun les quedan ganas de hacerse fuertes frente a la aridez que todo lo abarca. La islandesa Hildur Gudnadóttir, armada con su chelo, consigue ponernos tristes sin posibilidad de decir que no. Una tristeza pacifica, turgente, repleta de pequeños camarotes donde podemos a nuestro manera regocijarnos por nuestra afición a dolernos demasiado. Gudnattóttir colaboró con sus paisanos Mum, con Pan Sonic y Bj Nilsen. Y este, su primer disco en solitario es todo un ramillete de virtuosismo melancólico donde seguro no saldrás indemne. Es igual que empiezes con “Elevation” o le des en tu equipo a la posibilidad de escucha aleatoria. Te vas a ahogar seguro en este mar frio de un invierno rosado, crepuscular, escarcha de lienzos, arte para momentos íntimos. Acompañada al clarinete por Gduni Franzson,y al organo por Johann Johannsson, la epopeya que recrea en estos 10 temas es digna de tenerla en tu rincón favorito para momentos de esos que no quieres saber nada de nadie, donde el deseo de silencio solo se rompe con la compañia de una oleada de odas musicales, las unicas que pueden por momentos entablar una conversación sin pedir respuestas, sin ofender al vacío”.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Agonía

Agradecemos la gentileza del Sr. Luis Antonio Gamboa, quién nos ha permitido transmitir este capítulo, el cual está disponible en CD por lo que recuerdo en algunas tiendas ubicadas en el sector de San Diego con Santa Isabel (santiago de chile), en unas tiendas de venta de libros. La recaudación de la venta irá en apoyo de la viuda del maestro Juan Marino, creador y voz principal.