Extra!!, unos regalos de navidad

Aprovechando la instancia de la presión sicológica de los medios masivos de regalar como sea lo que sea, y gentileza del músico Roberto Oyarzun, tenemos para los auditores que se contacten con nosotros unos CDs de regalo, de la banda GRIZ, trío enérgico, combo masivo de rock inyectado a la vena, instrumentales que suenan a sendos bulldozers que barren con todo, verdaderas joyitas de la memoria sonora chilena, esa que iba paralela a cualquier otra cosa que salía en los medios masivos.

Solo tienes que contactarte con nosotros en la hora del programa y quedarás anotad@ (por twitter, facebook o dejando un posteo aquí)

Estas son las carátulas, tenemos 4 de cada uno de ellos.: Vol III (2005) y Vol IV(2006)
GrizIII GrizIV

y para algún historiador coleccionista otra joyita: el “cassette La Voz de los 80”, de los Prisioneros, que suena tan potente como en el año 1984

LaVozdelos80

Programa Lunes 19 de dic 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un retorno que nos quita tres lustros de encima y nos devuelve el enamoramiento, música pastoral que nos quita otros tres lustros adicionales, sonidos sintetizados que nos aterrizan en un medio gélido absolutamente opuesto al anterior estado de cosas, tres chicas chics -galas y guapas, cerrando con cuerdas en guitarras sentidas y piano sensitivo, una inyección de antifrenesí navideño, stress del consumo enfermizo.

Artista: LOS EMBAJADORES
Disco: “Peso” (single, adelanto del disco “Faisanes”)
Sello: Michita Rex
Año:2011
Los Embajadores, quinteto santiaguino de pop experimental que mezcla climas oscuros con influencias de géneros como la electrónica, el disco y la exótica, con un particular enfoque latinoamericano. La banda conformada por Danae Morales, Cristobal Gajardo, Felipe Lagos, Sebastián Sampieri y Walter Roblero, lanzará este 24 de diciembre “Peso”, single de adelanto de lo que será su primer álbum Faisanes, que será editado por Michita Rex en marzo 2012 y que se perfila como una de las apuestas más importantes del primer semestre en esta escudería.

Artista: MAZZY STAR
Disco: Common Burn / Lay Myself down 7”
Sello: Rhymes Of An Hour Records
Año: 2011
mazzy star - common burn-lay myself down 7''
Del sitio http://www.rockdelux.com “Hope Sandoval parece la presidenta del movimiento slow: entre su primer y segundo disco con The Warm Inventions (Colm Ó Cíosóig, batería de My Bloody Valentine) pasaron ocho años. Y hace casi dos que me aseguraba en una entrevista para Rockdelux que sí, que ese rumoreado nuevo disco de Mazzy Star –el primero desde “Among My Swan” (1996)– estaba casi listo; “unas semanas más y estará hecho”. Casi dos años, se dice rápido. Seguiremos sin escuchar el disco hasta 2012, pero al menos ya tenemos un suculento y, claro, sigiloso avance. Una doble cara A (en digital y vinilo limitado) con dos canciones, “Common Burn” y “Lay Myself Down”, en clave de regreso fulminante a los Sandoval & Roback de toda la vida, entre folk y country, blues y morfina; románticos y sexuales. Arranca “Common Burn”, o empieza a desplegarse, con la lentitud que tanto gusta a Sandoval, y es como estar en 1996. Han pasado quince días de “Among My Swan” y no quince años. Ese primer tema es una balada cargada de reverb, suspendida en el éter y aliada del silencio, en la que uno puede nadar o disolverse a gusto. Después está “Lay Myself Down”, más inmediata y rítmica, pero igualmente embriagada de amor. Todo sigue como siempre, todo igual de bien. Y ahora el álbum, thank you very much.”

Artista: MARK FRY & THE A.LORDS
Disco: – i lived in trees
Sello: second language
Año: 2011
mark fry & the a.lords - i lived in trees
Es un lujo la curatoría del sello inglés (con media pata en Copenhagen) que ha promovido bajo su alero varias de las ediciones limitadas más cuidadas del último tiempo, a la par por supuesto de una selección de las bandas y proyectos musicales más interesantes de los últimos dos años (Hauschka, Vashti Bunyan, Klima, Danny Norbury, Xela, Heather Woods Broderick, Ghostwriter, Peter Broderick, Fieldhead, Library Tapes, Leyland Kirby, Textile Ranch, Dollboy, Piano Magic, Pete Astor, Gareth Dickson, Robin Saville, entre varios otros). En este disco, al igual que con Vashti Bunyan, rescatando del olvido a un artista del folk ácido de los 70s Mark Fry, revitalizado con la compañía musical del dúo The A Lords. Folk pastoral de la quintaesencia, plagado de metáforas e imágenes rústicas para una música contemplativa y bella, aquí en una interpretación visual en un video que nos recuerda una infancia feliz, en sintonía con la natura y las cosas sencillas (when i was a boy i lived in trees, Hidden in the leaves, Looking down on my world, Dreaming down on my world), tómenlo como un noble regalo de navidad, rescatando la esencia de esa fecha.

Mark Fry / The A-Lords – “I Lived in Trees” from Virginia Tate on Vimeo.

Artista: ALVA NOTO
Disco: univrs
Sello: Raster Noton
Año: 2011
alva-noto-univrs
Del sitio http://regioncuatro.com.mx “El alemán Carsten Nicolai aka Alva Noto, es un reconocido artista visual, que desde principios de los dosmiles ha experimentado como músico con sonidos, siempre con cierto enfoque visual y con fuertes cargas conceptuales. Sus trabajos por lo general tienen un concepto rector bastante abstracto. Ha colaborado con músicos muy importantes, como su serie de discos con Ryuichi Sakamoto y en 2009 presentó una ópera escrita a dúo con Michael Nyman. “Univrs” es un trabajo que continúa con el sonido avant-garde de Alva Noto, glitch, microsound, texturas y pequeños accidentes sonoros electrónicos que utiliza para crear sus elevadas piezas sonoras. Este nuevo trabajo se entiende como una secuela al “Unitxt” [2008] que estaba conceptualizado como un estudio sobre los patrones de ritmo, a diferencia esta nueva entrega, “Univrs”, donde el concepto gira en torno a la diferenciación del lenguaje universal”

Artista: va (France Gall, Françoise Hardy, Christie Laume)
Disco: C’est chic! french girl singers of the 1960s
Sello: Ace
Año: 2010
french girl singers of the 1960s
Del sitio http://modgeneration.blogspot.com Cést chic, french girl singers of the 1960s es el título del recopilatorio publicado por Ace records y dedicado a las cantantes francesas de la década de los 60. Una gran compilación que incluye a lo más granado del pop – yéyé femenino galo, también con sus incursiones garageras, como France Gall, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Michele Torr, Les Surfs, Shelia, Louise Cordet o Liz Brady, entre otras. Porque si hablamos de intérpretes femeninas de los 60 inevitablemente tenemos que acordarnos del país vecino, incluso por encima de las souleras norteamericanas, donde crearon una escuela llena de talento, estilo y modernidad. Francia siempre ha sido vanguardia cultural, nos guste más o menos, y en la música no podría ser de otra manera. A pesar de las influencias anglosajonas, más británicas que yankis, más blancas que negras, las cantantes francesas lograron dar un toque muy particular a su estilo, el pop glamoroso, divertido, excitante y con clase, chic ante todo. Aquí hay una buena muestra de ello, a disfrutarlo y a enamorarse”.

Artista: M. MUCCI
Disco: The Secret Is Knowing When To Close Your Eyes
Sello: Private Chronology
Año: 2011
m. mucci - the secret is knowing when to close your eyes
Un cassette en clave de cuerdas, guitarra eléctrica con matices melancólicos y contemplativos, pareciera a ratos la segunda parte del disco Airs que el gran Loren Mazzacane Connors dedicó al poeta Percy Bysshe Shelley, notable, sin más palabras, gran cinta de este músico canadiense.

Artista: CLEM LEEK
Disco: Lifenotes
Sello: drifting falling
Año: 2011
Clem Leek - Lifenotes
Clem Leek es un compositor que ha estado trabajando en silencio por algún tiempo. Su trabajo es descrito como neo-clásico, que es un término bastante flojo para la música moderna que se basa en las construcciones de los tradicionales clásicos. Aunque sin duda llama la influencia de ese género, yo diría que es un poco más orientado a lo sonoro. Música ambiental con motivos melódicos simples, minimales pero impresionantemente expansivos. Filete, como para caer rendidos ante Morfeo en un viaje sin retorno.
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Podcast Lunes 12 de dic 2011 (in-edit)

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 12 de diciembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

DESCARGA (Opción activa): aquí , gentileza de megaupload

Emisión en línea aquí, a través de Podomatic (http://perdidosinspace.podomatic.com/)

http://www.in-edit.cl/
http://www.in-edit.cl/

Bajar la programación de In-Edit: aquí o ingresar aquí (http://www.in-edit.cl/)

Programa Lunes 12 de dic 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con unos afiebrados nipones, continuando con ambientes brumosos, siguiendo en remolino virtuoso de capas y capas, nuevamente Japón presente de mano de una voz graciosa y frágil, adentrándose luego en sonoridades de un alma errante para cerrar como una montaña rusa la que en lo alto encontraremos zumbidos y ruidos variados y en el descenso la paz y quietud de la campiña inglesa un día de otoño, de los más hermosos.

Artista: Osamu Kitajima, Harry Hosono & The Yellow Magic Band Stomu y Les Rallizes Denudes
Disco: Ongaku 70 Vintage Psychedelia in Japan
Sello: Hiruko
Año: 2011
Vintage Psychedelia in Japan
Ongaku 70 (esto es, “Música 70″) es un álbum que se presenta con la leyenda “Vintage Japanese Psychedelia” y eso ni más ni menos es lo que contiene este recopilatorio: algo más de una docena de temas registrados en Japón entre 1968 y 1979. Psicodelia para todos los gustos, cantada en japonés y que en la mayoría de los casos se mezcla con naturalidad con instrumentos y ritmos tradicionales nipones.
Entre los protagonistas de este disco, se encuentran personajes en esos momentos en los albores de su carrera y que posteriormente han llegado a ser más o menos conocidos por estos lares. Es el caso de Harry Hosono & The Yellow Magic Band. Harry Hosono comenzó su carrera como bajista de Apryl Fool (grupo que aporta dos temas a Ongaku 70). Tras pasar por el grupo de folk-rock Happy end, en 1976 Hosono se alió con Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi (ex miembro de otra de las bandas aquí incluidas -Sadistic Mika Band-) para formar Harry Hosono & the Yellow Magic Band, grupo que en 1978 cambió su nombre por el de Yellow Magic Orchestra.
En Ongaku 70 también hay un tema de Akiko Yano, una colaboradora habitual de la ya mentada Yellow Magic Orchestra y de quien por unos años fue su marido, Ryuichi Sakamoto.

Artista: Adam A Williams
Disco: Another Day The Same (Postcard Series No 9)
Sello: Hibernate
Año: 2011
dam a williams - another day the same
Adam A Williams es un músico experimental afincado en el norte de Gales. Con trabajos anteriores (con su alias Model Citizen) en los sellos, tales como Gourmet, Cathedral Transmissions y Feedback Loop. Adam combina grabaciones de campo, teclados y la guitarra manipulada para crear sonidos melódicos algo pegados. El formato físico ya está agotado, estos sellos dedican en venta un tiraje de 100 unidades en CD 3”, ahora sólo queda buscar en digital.

Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Pages on a Plane
Sello: Under The Spire
Año: 2011
black eagle child pages on a plane
Otro lujillo del notable sello Under The Spire, http://www.underthespire.co.uk/, casa de entre otros Matt Christensen, Spheruleus, Padang Food Tigers. El músico de Wisconsin Michael Jantz regresa con su arte sonoro en loop, ambicioso en escena, natural en aura, una sonoridad que entra en armonía con los cauces naturales de la vida silvestre, como una raga inspirada en los restos de un incendio.

Artista: COKIYU
Disco: Your Thorn
Sello: Flau
Año: 2011
cokiyu - your thorn
Si alguna vez quedaste engatuzad@ por la propuesta de la japonesa Piana, esta opción es igual o mejor, belleza delicada en la voz de esta japonesita, carisma y sensibilidad que brota a borbotones, un aura que refleja una emotividad de mucha piel. Aquí un video inspirado en aquello. Filete.

Artista: HORSEBLADDER
Disco: Nicole
Sello: Night People
Año: 2011
horsebladder2
El sonido que emana de este trabajo de la músico Elaine Kahn es sobre todo misterioso y oscuro, como es el ambiente en general, sin embargo, de una forma menos palpable en comparación con, por ejemplo, (lo primero de) Zola Jesus o Chelsea Wolfe, para tomar ejemplos más evidentes de los artistas contemporáneos mujeres que siguen el mismo sendero que Kahn. Los medios para alcanzar el estado de ánimo tranquilo, muy absorbente son increíblemente simples y claramente lo-fi, los patrones dispersos de sintetizadores analógicos, una parte de batería limitada y vocalización en capas, todo borroso y escondido detrás de un silbido constante de distorsión y saturación, todo lo cual añade hasta una maravillosa y única, en ocasiones inquietante viaje a la melancolía no reconocida de su alma.

Artista: SIMON SCOTT
Disco: Bunny
Sello: Miasmah
Año: 2011
scott_bunny
Del sitio http://www.go-mag.com Aunque la mayoría de las reseñas, comentarios y notas de prensa se refieran a él como un antiguo componente de los llorados Slowdive, hace ya tiempo que la música de Simon Scott trascendió la legañosa suavidad del shoegaze para adentrarse por caminos mucho más oscuros y peligrosos. “Bunny”, su segundo disco, arranca perdido entre sombras neoclásicas y paisajes de jazz humeante y nocturno. Ruidos de naturaleza industrial, contrabajos y escobillas que marcan un ritmo cansino, capas y más capas de guitarra que se deshilachan entre gruñidos de distorsión, conversaciones intuidas en el fondo de la mezcla: esos son los mimbres con los que Scott construye un disco ambicioso y turbador, que relaja el tempo de vez en cuando (la delicada intro de “Labano”, la extraña luminosidad de “Honeymoon”), pero que en general prefiere frecuentar el lado turbio de la vida. No es extraño, por tanto, que tan notable esfuerzo haya encontrado acomodo en un sello tan especial como Miasmah. Dios los cría y ellos se juntan. ….y del sitio hawai.wordpress.com esta puntuda descripción del disco Hay jazz, folk, ambient, baladas para asesinos en serie, corrosión, metal, sin que se pierda un hilo conductor en una especie de banda sonora de un film noir protagonizada por un cowboy sin alma

Artista: THE A LORDS
Disco: Same
Sello: rif mountain
Año: 2011
the a.lords
Exquisita colección de grabaciones de folk y de campo construida en un período de diez años, en Dorset, sur de Inglaterra. THE A LORDS son Nicholas Palmer y Michael Tanner, un par de talentosos multi-instrumentistas con un fino oído para los sonidos de folk clásico y un sentido santo de la paciencia que cosecha las recompensas de estas diez canciones. El álbum se divide en ‘Día’ y ‘Noche’, el primer grupo eran “… improvisados en los días de verano pasados en los jardines, iglesias y una hermosa casa de verano de madera vieja” y la captura de un sentido muy bien tangible de lugar y tiempo con cada uno canción de apertura o cierre, o ambos, para el campo los sonidos grabados de aves, etc. El segundo grupo de canciones “… se dio a conocer durante dos noches en un granero viejo y oxidado durante el festival de la cosecha”, y están profundamente imbuidos de una oscura gracia, rústico y sin adornos, simplemente se sienten a grabaciones realizadas en los micrófonos colocados en los árboles y a ras de piso. El dúo últimamente ha trabajado junto a una de las leyendas del acid-folk de los 70s Mark Fry, trabajo que con mucho honor mostraremos en el futuro próximo en Perdidos.
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