Podcast Lunes 16 de Abril y anteriores

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 16 de abril y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic….

Programa Lunes 16 de abril 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 16: la fragilidad japonesa abriendo los misiles, pasando por la fria y maquinal artillería alemana, saltando a terrenos atemporales de una banda que juega con fuego interno, las melodías celestiales de una sirena rescatada del rihn, el retorno de la propuesta del proyecto inglés Death in Vegas y cerrando con un experimentalista inglés que es más que una propuesta musical

PERO OHHHHH!!!!!…. recomendando semana musical con invitados filete:

M’other (duo Memo Dumay Y Martin Bakero) + duo Anne-james Chaton y Andy Moor-guitarrista en The Ex- en Matucana 100 el sábado 21/04, Poesia Sonora y Guitarras

Ademas ULRA nos contará de otra tocata en que está involucrado Anne-james Chaton, si es que no ataca Murphy. https://www.facebook.com/events/200486036720393/?ref=ts

Además:

Artista: TENNISCOATS
Disco: Papa’s Ear
Sello: Hapna
Año: 2012
tenniscoats - papa's ear
En “Las orejas de papá (Papa’s Ears )”, Tenniscoats y amigos están en su mejor en las canciones ” The Bottom of the Air ” y “Papaya”. Interpretadas como una canción de cuna, el sencillo pop orquestal de ” The Bottom of the Air ” tiene una definiva sensación de un acto lúdico que se ve reforzada por la voz inocente de Saya, su vocalista. “Papaya” cuenta con melódica, batería y un poco sabor a la guitarra española interpretada por Takashi Ueno. Su melodía caprichosa y coro contagioso, cantandola en un aura más optimista, el número màs divertido del álbum.

Artista: ROBERT LIPPOK
Disco: Redsuperstructure
Sello: Raster-Noton
Año: 2011
Robert Lippok - Redsuperstructure
Del sitio http://www.rtve.es El berlinés Robert Lippok es conocido por formar parte en los años noventa de la genial banda de post-rock To Rococo Rot, por sus colaboraciones posteriores con Barbara Morgenstern o por su trabajo más reciente remezclando y produciendo al pianista contemporáneo Ludovico Einaudi, con quien también formó la banda Whitetree. Sus primeras referencias fueron publicadas por el imprescindible sello Raster Noton. Después de mucho tiempo sin saber de Lippok, nos llegaba en noviembre Redsuperstructure, un disco basado en el set desarrollado en el Electric Campfire en Villa Massimo en septiembre del 2010. Sus sintetizadores, que se mueven entre el ambient y el noise, se completan en esta ocasión con unos pocos samples y grabaciones de campo. Un trabajo que supone la puesta al día del tipo de sonidos que eran habituales en Raster Noton hace una década.

Artista: DIE JUNGEN
Disco: At breath’s end
Sello: Lebensstrasse
Año: 2012
die jungen - at breath's end
“En el fin del aliento “ (At breath’s end) es el álbum debut de Die Jungen, un proyecto que Klaus Von Barril que mantiene paralelo a El KVB. Esta es la banda sonora que David Lynch hubiese encargado a Phil Spector, si Twin Peaks hubiera sido filmado en la playa e incluso la desesperación no podía haber sido filmada sin ese encanto. Por lo tanto, pop retro hipnótico, haciéndose eco de los años cincuenta y sesenta, lo-fi vibrante, idealización de tiempos lejanos que no vivimos pero que han dejado su huella en el subconciente colectivo.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Matrimony Remixes
Sello: Asthmatic Kitty
Año: 2011
julianna barwick - matrimony remixes
Del sitio http://felinno.blogspot.com “ Julianna Barwick publicó a principio del año The Magic Place, un larga duración de creatividad etérea que entrelaza celestialmente mantras y reverb, drones de synth y multi-tracks vocales que en globalidad conforman un inquietante bella pieza de fragilidad atmosférica new age. Ahora este EP llamado Matrimony Remixes, una colección de trabajos-retrabajados de dos temas incluídos en The Magic Place: Vow y Prizewinning con colaboraciones de Diplo & Lunice, Prince Rama, Alias Pail y Helado Negro, disponible desde el sello Asthmatic Kitty”.

Artista: DEATH IN VEGAS (en Primavera Sound)
Disco: Trans-Love Energies
Sello: Portobello Records
Año: 2011
death in vegas - trans-love energies (2011)
Del sitio http://jenesaispop.com “En anteriores entregas (los Death in Vegas, Fearless ya sin Holmes) se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller, Iggy Pop , Jim Reid o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante”.

Artista: CAROUSELL
Disco: Black Swallow & Other Songs
Sello: Digitalis
Año: 2012
Carousell-Black-Swallow-Other-Songs
En la última década más o menos, el compositor inglés Richard Skelton se ha consolidado como uno de los hijos más favorecidos de la música experimental. A través de una multitud de proyectos (bajo su propio nombre y de otro tipo) y su propio sello ‘Sustain Release’, ha habido un tesoro absoluto de la música para hincar el diente. El primer proyecto de Skelton que el sello Digitalis etiquetaba fue Carousell en el año 2005 (y el notable album A Dead Bridges Into Dust) así que se siente el halo poético la reedición de este álbum Black Swallow & Other Songs. Filete que se nos pasó desparecibido. Mas info de toda la beta artística de este notable músico, en http://richardskelton.wordpress.com/
::::

Programa Lunes 9 de abril 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Una vuelta a la tuerca con ideas y sonidos requetereciclados, otro repaso a sonidos reggae-dub esta vez en clave más cadenciosa, siguiendo con otro estilo de cadencia electro-clásica, un regreso triunfante con uno de los tríos más sensitivos que nos haya tocado conocer directamente de Australia, nuevas amables sonoridades con un músico inglés que nos vuelve a visitar y cerrando con los restos de una innovativa banda llamada The Books.

Artista: MOUSE ON MARS
Disco: parastrophics
Sello: Monkeytown
Año: 2012
Mouse-On-Mars-Parastrophics-608x606
Del sitio http://afterpop.tv Jan St Werner y Andi Toma son dos visionarios productores oriundos de Alemania cuya carrera bajo el alias de Mouse on Mars abarca casi veinte años, diez discos -en los sellos Thrill Jockey, Too Pure, Domino, Ipecac y Sonig, label creado por MOM- una colaboración con Stereolab -en el disco Loops and Dots- y numerosos proyectos paralelos como Von Südenfed, al lado del legendario Mark E. Smith de The Fall, Microstoria -St. Warner con Markus Popp de Oval- y Lithops, proyecto en solitario de Jan.

Artista: BUNNY LEE & THE AGGROVATORS
Disco: Presents Super Dub Disco Style
Sello: Jamaica Sound
Año: 2012
bunny.lee
The Aggrovators (también llamados Aggravators o Agrovators) fue una banda de estudio de música reggae y dub de la década de 1970 y de la de 1980, siendo una de las principales bandas de músicos de sesión del productor discográfico Bunny Lee. La composición de la banda variaba, aunque Lee usaba el nombre para cualquier grupo que utilizara.1 2 El nombre de la banda derivó de una tienda de discos que había abierto Lee a finales de la década de 1960.1 Varios miembros de la banda se harían un nombre en el reggae posteriormente. Leyendas como Jackie Mittoo, Sly and Robbie, Tommy McCook o Aston Barret estuvieron ligados al grupo. Otros miembros regulares fueron Carlton “Santa” Davis, Earl “Chinna” Smith, Ansel Collins, Bernard “Touter” Harvey, Tony Chin, Bobby Ellis, y Vin Gordon.1 La banda grabó la producción más popular de Lee en la década de 1970, grabando con el nombre The Aggrovators los instrumentales de las caras B de los sencillos de Lee, que eran generalmente mezclados por King Tubby.1

Artista: MUSETTE
Disco: Drape me in Velvet
Sello: Hapna
Año: 2012
musette - drape me in velvet
Del sitio http://poleonmars.blogspot.com “Joel Danell ha encontrado acomodo en Häpna y escuchando “Drape Me In Velvet”, es lógica tal unión. Después del folk de mirada melancólica hacia la costa francesa en su anterior “Datum”(2009), desde una perspectiva lánguida y amable, dejando que suenen de fondo el canto de los pájaros y una forma de recrear estampas bucólicas. ….. Me recuerda a alguna banda sonora de Fellini, obviamente a The Caretaker. Pero compararlo con Kirby, sería simplemente quedarnos en algo muy tangencial. Utilizando la respiración como simil, Kirby sería la fase de inspiración y Danell se acercaría más a la espiración. Quiero decir, hay un elemento mucho más pop y clásico en su música , sería casi la versión decente de Beirut o algún enamorado de Neutral Milk Hotel intentando llevarlo a terrenos lounge y exóticos. Pero dejando como siempre la tarea inútil de trazar muchas comparaciones para intentar describir un disco que es simplemente hermoso. Es un adjetivo farragoso, pero el disco sencillamente embriaga. El brillo de “Monsoon Moon”, el humor de “Little Elvis” me recuerda a Markku Peltola o los Pram más pop, la dulce melancolía ebria en “On The Green Tape”, el carrusel de la feria en “My Everyday Balloons” ,…cada una de las canciones incluidas en este disco desde la apertura de “Cocou Anne” hasta llegar a bajar el telón en “Fine” son una auténtica delicia.

Artista: DIRTY THREE (estarán en Festival Primavera Sound)
Disco: Toward The Low Sun
Sello: Bella Union
Año: 2012
Dirty Three - Toward The Low Sun
Del sitio http://thesongsneverremainsthesame.blogspot.com : “Mientras algunos esperamos que Nick Cave se ponga de una vez con el próximo disco de su banda primaria junto a The Bad Seeds, mientras podemos esperar con su mano derecha más fiable con el que a trabajado en The Bad Seeds, Grinderman y con el que ha compuesto muchas bandas sonoras. El violinista Warren Ellis vuelve a coger su arco de violín como arma junto a Mick Turner y Jim White en Dirty Three. Este trío de Melbourne comandado por Ellis practica un estilo que encaja en las directrices del post-rock donde la guitarra de Turner y la batería de White seguían cierto ritmo mientras Ellis se dejaba llevar mientras raspaba las cuerdas de su violín. En Toward The Low Sun ese esquema cambia ligeramente, optando por seguir todos la misma línea perdiendo en improvisación y ganando en homogeneidad. Hay momentos donde el violinista australiano se deja llevar con su intrumento, pero no es la norma general del conjunto. El tono general es más calmado y los momentos directos y fuertes quedan en un segundo plano. Los temas te van envolviendo suavemente y te van transportando poco a poco a donde quieren. Construidos con calma. Sin prisa pero sin pausa. No es un trabajo que hay que engullir rápido. Hay que degustarlo tranquilamente para poder disfrutar de su belleza y quedarse maravillado con la buena estructura de los cortes. Temas increíbles como ‘Rain Song’ o la visceral ‘Rising Below’. O el mejor corte del disco ‘That Was Was’ donde atacan con más fuerza los instrumentos y Ellis da una portentosa lección de violín y el porque cuenta tanto Cave con él

Artista: RYAN TEAGUE
Disco: Field Drawings
Sello: Village Green
Año: 2012
ryan teague - field drawings
Del sitio http://www.playgroundmag.net El compositor británico Ryan Teague, que empezó su carrera musical en 2005 de la mano del sello Type Records, es otro integrante ilustre del entorno neoclásico europeo que ha empezado a hacer carrera fuera de los márgenes habituales del circuito. Sus canciones han sonado en anuncios de Powerade o Subaru, han acompañado documentales de la BBC e incluso han musicado potentes campañas de reclutamiento de los Royal Marines, y si uno echa un vistazo a todas estas colaboraciones –disponibles en su web– rápidamente se dará cuenta de que sus partituras han nacido para esto. Tienen capacidad evocadora, sentido controlado de la épica y misterio cinematográfico, además de una claridad e inmediatez compositiva que le aleja de la línea más experimental y aislacionista y que le acerca al gusto de un consumidor menos especializado.

Artista: ZAMMUTO
Disco: Zammuto
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2012
Zammuto
Del sitio http://ciudadsindiscos.wordpress.com : “Tenemos una noticia mala y otra buena. La mala es que The Books se separan. La buena, es que Nick Zammuto (¿Mojamuto?) ha montado su propio Zammuto, que da continuidad a esos libros que tanto nos gustó leer con su proyecto anterior. De momento sabemos que al mismísimo androide dorado traductor palicoso que George Lucas trajo al mundo en 1977 le ha encantado, y si bien ignoramos que pensará su inseparable compañero R2-D2, a nosotros también esta “F U C-3PO” y el resto de temas aparecidos en el EP Idiom Wind [Make Mine; 2012], nos tienen las orejas como plazas de toros a la espera de poder zambullirnos en su homónimo LP de debut.