Podcast lunes 13 de enero 2014

Programa-Podcast Lunes 13 de enero

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Programa Lunes 13 de enero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Folk noruego desde las profundidades de un bosque que no deja ver los árboles, postrockfolkie de una banda seminal norteamericana, cascadas de drones en la beta más cocteautwinesca, bodybeat de los 2010 y unas sorpresas que nos trae nuestro corresponsal en Londres (con los artistas John Grant y Polica)

Ahhhhhhhh!!!!! Y estaremos sorteando entradas para el XIII Festival de Músicas del Mundo , donde la estrella de este año es el grupo holandés, Flairck, gentileza de Mundovivo.
Acá va más info , así que atentos a la emisión al aire de este lunes.

Afiche Flairck

Artista: VÀLI
Disco: Skogslandskap
Sello: Auerbach Tonträger
Año: 2013
Vali - Skogslandskap
Banda noruega, folk de cámara, un poquitín oscurillo pero también luminoso y ni tanto. Del sitio http://druidroid.blogspot.com “Hace tiempo me encontré con su primer disco, así por “casualidad” como viene siendo costumbre en mi día a día, la verdad me gustó bastante desde el primer momento, aún perdura este buen sabor de “Forlatt” que así se llama, todo y que se publicó en 2004 (y era un proyecto de una sola persona), hace cosa de un mes (aprox.) han publicado un nuevo disco (pero esta vez acompañado de más músicos, y suenan flautas, pianos y cuerdas aparte de las guitarras acústicas ) lo mejor es que no se salen del paisaje que crearon anteriormente y siguen explorando dentro de la atmósfera que dejaron en el 2004…Os invito a que gustéis de este bonito y placentero viaje…

http://www.youtube.com/watch?v=40-wmbE53yI&list=PLToXWne2Bk-fPWcYoO7bJUWrt95Svb0nL

Artista: CALIFONE
Disco: Stitches
Sello: Dead Oceans
Año: 2013
Califone-Stitches
Del sitio http://www.blisstopic.com “¿Puede una banda sobrevivir si su líder decide tomarse un año sabático y abandonar la música? Sí, si esa banda es Califone y ese líder es el siempre esquivo Tim Rutili.
Tras el fantástico “All my friends are funeral singers” (Dead Oceans, 2009), que de hecho era la banda sonora de una película escrita y dirigida por el propio Rutili, éste decidió aparcar la música y dedicarse por una temporada a diferentes proyectos audiovisuales mientras que el resto de los miembros colaboraban con The Fruit Bats y tocaban en el “Kiss each other clean” (Warner-4AD, 2011) de Iron & Wine. Ahora Rutili está de vuelta y ha decidido comenzar de nuevo de cero. El resultado es un estupendo disco de apuntes de lo que algún día deberemos llamar post-rock americano: folk de alcoba (“Movie music kills a kiss”), paisajismo alt-country cautivo de la escritura automática (“Bells break arms”), torch songs con banjo y pedal steel (“moonbath.brainsalt.a.holy.fool”) y referentes bíblicos (“Magdalene”, “Moses”)… Canciones más que buenas, alguna hasta con posibilidades comerciales de no ser por los glitches (“Frosted tips” que no desentonaría en el “A ghost is born” de Wilco) pero que ahora mismo ya no son más que clichés, ejercicios de un estilo que está ya tan asimilado que tiene poco de personal y aún menos de “alternativo”.

Artista: KEVIN GREENSPON
Disco: Betrayed by the angels -apropos of golden dreams
Sello: Bridgetown records
Año: 2013
kevin greenspon & former selves
Conmovedor y tranquilo, es la manifestación de la luz sónica – un caso en que la lucidez de la música irradiará hacia el oyente paciente. Cascadas de notas y capas ambientales que van cambiando como algunas de las notables introducciones del disco Victorialand de los Cocteau Twins. Esta música es honesta a la condición humana. Estos pacíficos ran-ups (me entenderán los oceanógrafos) pueden superar el bastión más prodigioso y luego el ascenso continuo. Ondas serpenteantes abundan. La pista final empapa la atmósfera en energía pacífica. Drones y drones, hasta que se funden en sonidos de aves, llamadas de aves que añaden a la cresta de una nota brillante. Más allá de las nubes, donde el azul del cielo es enorme, este himno angélico enriquece la vida de todos los que la buscan.

Artista: COLD CAVE
Disco: Neausa, the Earth and Me
Sello: Heartworm Press ‎
Año: 2013
NauseaCover1_1024x1024
Del sitio www.hipersonica.com/ “.En el próximo 2014 los oscuros estadounidenses Cold Cave tienen previsto lanzar su cuarto disco, que se titulará Sunflower. Hasta que llegue el lanzamiento de este, seguimos escuchando los singles que la banda está editando de un tiempo a esta parte. El último que habíamos escuchado era Black Boots. Ahora es el turno de un tema mucho más movido, con beats que apuntan a bases más vigorosas. Este nuevo tema se titula ‘Nausea, The Earth And Me’. De reminiscencias post punk y un synth pop oscuro y denso se pasa a uno más contundente. Un contundente bombo, y unos oscuros teclados son las señas de identidad de Nausea, The Earth And Me. Es muy probable que sea el tema más bailable que han hecho jamás y, la verdad, es que es todo un pelotazo. Sobre todo la parte final, que me vuelve loco. Más calmados están los temas extra, donde nos dejan una de cal y otra de arena. Don’t Blow up the Moon es una canción simple, que funciona de maravilla por una caja de ritmos, y un toque ochentero. Sin embargo, en Beaten 1979 se han pasado con la oscuridad, y casi parecen unos Front 242 un tanto relajados.
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Podcast lunes 6 de enero 2014

Programa-Podcast Lunes 6 de enero (ESTRENAMOS NUEVO LOGO!!!!)

DESCARGA(lunes 6): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?3rjlmxbob6b1123

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa Lunes 6 de enero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: De vuelta después de más de muchos años, un poquito de muy buen pop, electrónica contemporanea con bases en Keith Jarret, otra vuelta de uno de los proyectos IDM ingleses seminales, otro poco de pop poco ortodoxo, una cruza de jazz-blues y sintonías de tugurio al paso y cerrando con unos italianinis que gustan de darle preponderancia al sonido del bajo eléctrico y sí que se nota en el tema que mostraremos.

AHHHHH!!!!! y estaremos regalando algunas invitaciones para este Microfestival que rescata el espíritu de las tocatas que en antaño realizabamos con Astrocaglia. Ojo durante la emisión del programa. (El llamado íntegro y horario al final de este post)

UNDERNOW

Artista: AROVANE
Disco: Ve Palor
Sello: n5MD
Año: 2013
Arovane - 2013 - Ve Palor
Arovane es Uwe Zahn, un músico electrónico afincado en Berlín y diseñador de sonido de tejido electrónico. Él es el más conocido por la yuxtaposición de melodías cálidas con un trabajo en suaves beats meticulosamente elaborados. Sus álbumes más notables y EPs fueron puestos editados por el prestigioso sello City Centre Offices (Ulrich Schnauss, Porn Sword Tobacco) y DIN (Pole, Monolake) entre 2000-2004. El álbum anterior ‘Lilies’ (2004) contó con la canción de cierre “”good bye forever””. Parecía un escape titulado de manera críptica para referirse a su alejamiento de todas las cosas relacionadas con Arovane. Pero Zahn ha estado creando música en silencio durante este estado de hibernación auto-inducido y ha resurgido casi como si no hubiera pasado el tiempo. En el otoño de 2013 el Sello n5MD lanzó este nuevo

Artista: MIKAL CRONIN
Disco: Mcii
Sello: Merge
Año: 2013
mikal cronin - mcii
Del sitio http://www.hipersonica.com : “Teenage Fanclub, Lemonheads, el canon pop, lo atemporal, lo blando y soft que es todo esto y lo absolutamente maravilloso también. MCII llega justo en el momento preciso para hacerte creer en los brotes verdes de la vida, listo para alegrarte el día. El “this music makes my day” que por tópico que parezca no deja de ser una realidad: hay canciones que se te enganchan a la mente para que tú te agarres a ellas cuando llegue el momento preciso. Para MCII el momento es hoy y ahora, es siempre. El segundo disco largo de Cronin se viste de largo: frente al garage, que está en boga y por el que nadie le miraría mal, apuesta por el powerpop luminoso, eufórico, un punto melancólico porque, en el fondo, el pop, como género juvenil, siempre ha de serlo, necesita el drama ligero para funcionar.
“ I ve been starting over for a long time // I m not ready for another day // I feel, I feel renewed // Time is right, I m only getting older // I m not ready for the second wave // The way you ve seen it through”
Y, además, lo hace sin ningún tipo de coraza, miremos los adelantos: ‘Weight’ y sus idas y venidas al piano, su ritmo, sus paraditas y sus arreones eléctricos, sus punteos. Mikal Cronin tendría que estar muy loco para no saber el pedazo de hit que se traía entre manos, así que ¿cómo renunciar a él? ¿Cómo no sentirse orgulloso de una de las canciones de la vida? Maravillosa de principio a fin, ‘Weight’ se cubre de gloria en un último minuto y medio con su falsete, su cacharrería pop para enamoradizos y una guitarra que lo contrapuntea todo.

“ I’m pretty good at making things harder to see // And turning problems back to me // It’s not the way I want to be”

Artista: DARKSIDE (Nicolas Jaar + Dave Harrington)
Disco: DARKSIDE EP
Sello: Clown & Sunset
Año: 2011
darkside - darkside ep
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “ El chileno afincado en New York de Nicolas Jaar reciente sorprendió con la publicación de esta nueva formación Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington) en su propio sello Clown and Sunset, con unos sonidos alejados de la electrónica a la que nos tiene acostumbrados, un proyecto que surgió estando de gira y en la habitación del hotel. Aquí nos encontramos con unas voces inquietantes y sorprendentes, guitarras, y vaya guitarras, y mucha influencia de los 70, 3 pedazos de temazos, sin nombres, simplemente A1, A2 y A3, una obra maravillosa y que actualmente están empezando a llevar de gira, esperemos que el proyecto Darkside siga adelante nuevas y maravillosas creaciones como estas tres”.

Artista: ULTRAMARINE
Disco: This Time Last Year
Sello: Real Soon Records
Año: 2013
Ultramarine - This Time Last Year
Del sitio www.conceptoradio.net/ “ Casi 14 años después de su último álbum publicado en 1998, “This Time Last Year” supone el regreso al formato largo de Ian Cooper & Paul Hammond, más conocidos como el dúo Ultramarine, uno de los proyectos más respetados y recordados de la era Artificial Intelligence y la edad de oro de la IDM en UK. Después de “A User’s Guide” y el profundo stand-by editorial hasta sus dos pequeños EPs en 2011, la pareja residente en Essex ha elaborado un conjunto de 10 cortes originales en el que asoman cajas de ritmo añejas, grabaciones de campo y guitarras muy procesadas”.

Artista: EXCAVACATIONS
Disco: In Perris-Beauchamp
Sello: Weird Forest
Año: 2013
Excavacations - In Perris-Beauchamp
Después de haber lanzado dos álbumes en el ahora legendario sello Stunned Records, Excavacations continúa este año que termina con un disco de fusión pura : In Perris-Beauchamp. Su sonido cuenta con un enfoque centrado en la frontera compartida con sus compañeros de sello y como Sun Araw , Noveller, y Grouper. Ellos están sintetizando plenamente sus propios paseos por la experimentación , la estructura , el ambient, el rock , y hasta el buen pop , en una declaración coherente que pasa de uno a otro sin que el oyente darse cuenta de lo lejos que están de viaje . In Perris – Beauchamp es música pop para experimentalistas melómanos y música experimental y ruido para poperos melómanos , así como el álbum más accesible del dúo todavía. Las huellas de Robert Fripp, Syd Barrett y Brian Eno son vistos por el observador cuidadoso en esta excavación. Elementos similares también los hay a Sonic Youth, Owen Pallet y Sufjan Stevens. Está claro , sin embargo, que en lugar de imitar o del intento de acorralar a su sonido para encajar dentro de un género o estilo existente, Excavacations escribe música para descubrir algo que puedan llamar suyo ”

Artista: WILLIAM ADAMSON
Disco: Under an East Coast Moon
Sello: Brownswood Recordings
Año: 2013
william adamson - under an east coast moon
Del sitio http://www.conceptoradio.net “ Parece ser que en este 2013 aún por erigirse, Brownswood y Gilles Peterson actuarán más que nunca como vehículo para el descubrimiento de nuevos y excitantes talentos. De buenas a primeras y aún en el curso pasado, nos presentaron a Troumaca, prometedora formación de influencias Dub/caribeñas que está a nada de debutar con un EP a cargo de la marca en cuestión. Ahora, sabemos de William Adamson, proyecto que ante una primera escucha observamos que combina culto a las raíces Blues/Folk desde un rasero purista pero a la vez innovador y bien planteado. Así lo describimos después de escuchar la rítmica y sombría “Foggy Dew”, primer track extraído del álbum conceptual ’Under an East Coast Moon’. Adamson no es otro que Rob Gallagher, columna vertebral de la formación clave para el desarrollo Acid Jazz en UK y compañero de batallas de Peterson desde hace más de una década.

Artista: SPARKLE IN GREY
Disco: Thursday Evening
Sello: Grey Sparkle
Año: 2013
cover sparkle in grey-thursday evening
SPARKLE IN GREY es un colectivo musical muy original y figura destacada en el ámbito de la música de cámara post-rock y vanguardia electrónica. Formado a finales de los años 90 por el diseñador de sonido y multi-instrumentista Matteo Uggeri (Hue), este proyecto se convirtió rápidamente en un trabajo en equipo con la presencia de un grupo de músicos de sesión (Alberto Carozzi, Cristiano Lupo, Franz Krostopovic). El estilo musical abarca una dimensión de la música en forma de cámara obvia incluyendo un mundo colorido y denso de drones, texturas, croquis y frecuencias de ruido articulados. Totalmente instrumental y en parte improvisada, la chispa de Grey oscila entre el dream-pop rockin íntimo melodioso y un pintoresco experimentalismo de electrónica abstracta. Si su anterior titulado México fue una inmersión radical y comprensiva en ambientes casi soundtracky con algunos momentos electrónicos shoegazing, en el nuevo álbum de Sparkle in Grey es un esfuerzo más enigmático-visionario complejo y psicodélicamente oscuro.
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Sábado 11 Enero – desde las 18:00hrs.
Espacio Radicales (bar the clinic) | Monjitas 580, barrio bellas artes, Santiago
Gratis hasta las 19:00hrs. / $2000 hasta las 23:30hrs. / $3000 hasta las 1:30am/ $4.000 después
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>>>>>Apertura | BLOQUE 1
18:00 – Djs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Feña Rodriguez (DJ No gracias)
19:30 – Knock Knocks (LA BANDA’S)
http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=308169
20:15 – INTERNO
21:00 РDjs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Fe̱a Rodriguez (DJ No gracias)
21:30 – DIANAS BANDA

22:15 – Djs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Feña Rodriguez (DJ No gracias)
22:40 – DELTA 21
http://bymrecords.com/releases/19

23:00 – CHICAGO TOYS

23:40 – LINE

00:15>>>>> Música de transición | BLOQUE 2

00:30 – EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA

01:45 – VOGARI
http://sebastiancosrra.bandcamp.com/album/vogari-ep-casa-estaci-n

Fiesta Post Show

02:30 – ZIFRAS (Beats Collective)
03:30 – ROMAN (MKRNI )
04:55 – cierre
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Evento facebook: https://www.facebook.com/events/406012542863264

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=Wkhr2CMYSTE

Hace un par de años hemos visto que el rock experimental o de avanzada, al igual que los proyectos de electrónica de autor, han perdido la frecuencia que durante toda la década del 2000 se estableció como una escena de presentaciones en vivo; escuchar bandas y proyectos en vivo, en producciones realizadas a pulso donde la única promesa se encontraba en el contenido, todos agrupados bajo la convicción de generar una escena musical de avanzada, sin pedir nada a nadie, sin transar ante posibles patrocinadores, intereses de club social o la editorial musical del momento y donde las limitaciones técnicas no eran un impedimento para ingresar en escena. Había una mística que formó toda una generación; hoy nos encontramos en un escenario donde el norte de muchos proyectos es iniciar una carrera desde una especie de indie social enfocada más en alcanzar cierta popularidad mediática (Hype) y una promesa proto comercial basada en una supuesta fórmula compositiva y visual (look), el intento de ingresar en las métricas del artista del momento, las ganas de ser la tendencia, además del intento por lograr una estética “hipster” transformó gran parte de la escena en donde vemos el abuso de exposición en medios sociales y el intento de algunos músicos en seguir las reglas prototípicas del merchadising.
Es entendible que haya que lidiar con auspiciadores para lograr cierta profesionalidad, pero lo que hoy la escena “Indie” nos entrega, es un contexto de tendencia banal, superficial, epidérmica y fetichista. Sin embargo, de forma subterránea se han articulado nuevos grupos y proyectos que poco o nada les interesa transar contenidos o mutar para alcanzar una frágil estructura de bienestar artístico. Más bien, han concentrado su esfuerzo en trabajar el riesgo, exploración y vanguardia sin mirar al costado. Por esto que proponemos potenciar el Under (el que, de forma muy atomizada ha sobrevivido), escena subterránea musical activa, silenciosa, oculta, socialmente transversal, que sólo busca la libertad creativa donde la experiencia se encuentra basada en el contenido musical y artístico por sobre cualquier restricción editorial, condiciones de mercado y plan de éxito. Es por esto que se ha formado una unión entre Beats Collective con el ya retirado productor Astrocaglia más un grupo de bandas y proyectos electrónicos se unen para realizar éste sábado 11 de enero en espacio Radicales (bar the clinic), un pequeño festival de nombre Under Now!: Música de resistencias.
Activemos la escena, te invitamos a la música por la música, más allá de la liquidación pirotécnica del indie actual, carente de valores trascendentales, más allá del mal gusto, más allá de las mediciones. Arte de exploración y riesgo es lo que proponemos como valores necesarios para sostener una escena de música independiente en los tiempos de hoy en Santiago.