Podcast de la emisión de lunes 15 de agosto de 2016

DESCARGA(lunes 8): aquí o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o
o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3

Perdidos en el “A Summer´s Tale Festival” 2016, Alemania.

A Summer´s Tale Festival

IMG_1153

Buenas Jaime,
primero que toda muchas gracias! Esto de ser prensa es lo mejor!! Mil gracias!
Te cuento. Con el pase de prensa podía entrar a backstage así que intenté hacer lo posible por hinchar a los artístas. Fue lo mejor.

El festival no es un festival grande, pero es un excelente festival, esta fue la segunda edición, y promete seguir creciendo. La primera fue el año pasado y contó con gente como Calexico y Belle and Sebastian, este año fue el concierto exclusivo de Sigur Rós lo que atrajo bastante gente, pero también el ambiente y el lugar, en medio de un bosque ubicado entre pequeños pueblos al sur de Hamburgo, la idea de mezclar arte, relajación y música, para toda la familia, hace que uno se siente de vacaciones por cinco días.

IMG_1139

En el festival había una zona de camping en la que te dabas cuenta que la idea de festival familiar la llevaba y lo extraño es que pese a eso, para los que no tenemos cabros chicos, no se hacía tenso, de hecho todo el mundo andaba ultra relax, hasta los enanos, así que no molestaba en lo absoluto, o sea el ambiente era a prueba de todos y hechos para todos.

Sobre los conciertos vistos.

El miércoles comenzamos con Michael Kiwanuka, songwriter que mezcla sonidos Folk con un poco de Jazz y Blues, con una voz plácida, clásica. Sonidos que muchas veces recuerdan a las orquestas de Burt Bacharach.

Luego vimos a José González, genial como siempre y finalmente a Garbage, que no sólo suena bien, sino que hasta mejor que hace años.

El jueves la tarde comenzó con Ben Caplan and the Casual Smokers, sonidos que mezclan el folk oscuro con pop psicodélico repetitivo. La influecia de Tom Waits es claramente visible, pero presenta también una apuesta propia que cautiva. Aquellos que gusten de Bonnie Prince Billy o Nick Cave encontrarán algo bueno que incluir a su playlist.

Después los suecos de Friska Viljor nos entretuvieron un rato con buen Indiepop, algo grato y sin muchas pretensiones. Luego de escuchar a esta dupla sueca nos fuimos a recorrer el lugar, para disfrutar de la artesanía, de la comida, de los malabaristas y para jugar.

Cerramos ese día escuchando a Nada Surf y luego a los maravillosos Sigur Rós.

sigur

Al finalizar el concierto de Sigur Rós, puse pies en marcha para ver si era posible ampliar la colección de Setlist, por lo que me fui al Backstage esperando encontrar el momento apropiado para subir y tomar el preciado tesoro, además pensaba que me iba a encontrar con toda la prensa esperando a la banda islandesa, pero para mi sorpresa, sólo había un cerca de veinte ingenieros esperando una señal para subir al escenario y desarmar el escenario de luces que acompañó los sonidos de la banda de Jonsi, lo genial fue que Jonsi y sus dos compañeros de escena salieron en ese instante del escenario y pude conversar algunas palabras con él. No obstante, como te conté antes, los chicos de Frika Viljor se sumaron a la conversación, así que al final no pude obtener el saludo y se me hizo tarde para rescatar la lista, así que será misión de una próxima vez.

El viernes fue un día tranquilo, comenzamos con Alice Phoebe Lou, una grata y bella sorpresa. Esta guapa sudafricana radicada en Berlín, dotada de una voz bellísima que aprovecha en un 100%, abrió y fue lo mejor de la tarde.

El sábado fue un largo y genial no sólo con música, sino además lecturas y conversaciones interesantes. Vimos a Adam Green quien nos recordó a los sonidos de Moldy Peaches y nos hizo reír un buen rato con su ironía mediática. Luego, nos entretuvimos con Boy, una dupla de chicas que hacen un buen trabajo, pop, dulce, simpático.
http://www.listentoboy.com/
Al final del día Billy Bragg, desde Gran Bretaña, trajo su sonido Folk-Pop clásico, con letras críticas y con un discurso anti Brexit que fue bastante celebrado y coreado entre los presentes.

Durante la tarde, estuvimos en una lectura con Schorsch Kamerun, de “Die Goldenen Zitronen” conversando sobre música, identidad y autenticidad. Tenemos un saludo exclusivo de este punketa hamburgués para Perdidos.

Así que consideramos el festival como todo un éxito, algo que bueno que contar y compartir desde el verano del hemisferio norte.
IMG_1138

(desde Hamburgo para Perdidos por la corresponsal Bea)

Programa lunes 15 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.

Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Zuli - Bionic Ahmed
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leí en TIU, un artículo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mínimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mí. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarla”.

Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Big Brave - Au De La
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de batería dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y así hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafío que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentía en su primer lanzamiento. Recomendable.”

Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Christopher Bissonnette - Pitch, Paper & Foil
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de síntesis y técnicas de composición. Pero aquí lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magníficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, así los resultados son más gratificantes.

Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
French for Rabbits 2014 - Spirits
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podía tener mejor nombre) es la encargada de escribir las íntimas historias que se enmarcan frente al mundo frío que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las líneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin límite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onírico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegado”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Johann Johannsson End of Summer
Del sitio http://www.blisstopic.com Decía Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que había dedicado todos sus esfuerzos a la música para películas, por fin disponía de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn” (11) o “Sicario” (15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés había conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sí, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –títulos como “IBM 1401, a user’s manual” (4AD, 2006) o “Fordlandia” (4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summer”, un mini-LP grabado como compañía de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos días del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
::::

Podcast de la emisión de lunes 8 de agosto de 2016

DESCARGA(lunes 8): aquí o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

:::