Programa lunes 17 de octubre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos uno de los compositores más privilegiados en vida y que tocará en Santiago este jueves 20, seguiremos con las piezas que componen la banda sonora para un documental sobre el pintor Sol LeWitt, luego nos vamos a planear por unos 14 minutos aprox. Nos perderemos en el extraño mundo sonoro de un dúo australiano y remataremos con dub de a de veras.

Artista: RICHARD ASHCROFT
Disco: These People
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2016
richard ashcroft - these  people
Recuerdo patente, U2, primera vez que se presentaba en Chile, había ansias de verlos, muuuchos clásicos, desde el año 1980 en Adelante, este era el tour Popmart, y en la espera las clásicas canciones de fondo, con 1/3 del volumen y de repente, se prende la pantallas gigantes y retransmiten los golazos de Salas en el estadio Wembley, minutos antes Chile le ganaba a Inglaterra, archirrival de Irlanda y ya con toda la potencia del –supongo- ese minuto el mejor Sistema de sonido existente en todo el planeta –digno de U2- ponen el tema Bittrersweet Symphony de los Verve, ya no era un tema más del lote de la espera, era “EL TEMA” del momento, el mejor tema compuesto en esta vida y U2 lo sabía. Y/ el personaje que lo inmortalizó estará este jueves 20 en el teatro Caupolicán, y nosotros lo sabemos.
Del sitio http://www.indierocks.mx La estrecha relación de amor/odio por parte de la crítica y los fans ha tenido gran presencia en los últimos meses, ya que ha sido un año lleno de regresos musicales inesperados. Uno de los principales problemas de sacar a la venta un nuevo disco teniendo una amplia y reconocida trayectoria musical es el temor a saber si las expectativas del público – que se vuelven más exigentes con el paso de los años – podrán ser cumplidas. Muchas veces, la sombra de trabajos anteriores y el rechazo a los cambios, pueden hacer que un gran álbum pase desapercibido. Probablemente una de las canciones más importantes del álbum es “Hold On”, ya que aborda los acontecimientos de la Primavera Árabe: gases lacrimógenos y cómo mantenerse de pie ante la adversidad. La negación al cambio ante la presión social se ve reflejada en los temas “These People” y “They Don’t Own Me”, acompañada por riffs muy característicos del brit rock en la guitarra. Por otro lado, también se toca la muerte de un amigo cercano a Ashcroft en “Black Lines”, un balada nostálgica que ha sido comparada con “The Drugs Don’t Work” de The Verve –anterior banda del cantautor-. “Songs of Experience” es la encargada de dar cierre con coros y percusiones energéticas, dejando así un buen sabor de boca que compensa la larga espera musical.
Dats del evento de este próximo jueves 20 en el teatro caupolicán: https://www.facebook.com/events/1103038646433383/

Artista: MACHINEFABRIEK
Disco: Sol Sketches
Sello: https://machinefabriek.bandcamp.com/
Año: 2011
Machinefabriek - sol sketches
‘Sol Sketches’ recoge 21 ediciones de improvisaciones de piano compuestos por Rutger Zuydervelt para una película sobre el artista estadounidense Sol LeWitt. Los bocetos fueron creados en enero de 2011 para el documental. El piano ocupa un lugar central para la mayoría de la serie, hay pequeños trazos electro-acústicos para crear una sensación suave de remolino espacial. Este es uno de los proyectos más sobrios de Rutger, y lo convierte en una muy refinada y fascinante invitación a escuchar.

Artista: MUTE FOREST
Disco: Deforestation
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2015
mute forest - deforestation
Las guitarras acústicas se consumen suavemente como acogedoras fogatas mientras los drones hacen su parte en un ambiente muy arrullador. Los sueños se mecen en el aire. , Crepitaciones profundas preciosas se escabullen como insectos entre el suelo y el cielo en el tema Distracted by My Contorted Reflection’. Es un sonido tan cálido, con un siseo de nostálgico vinilo y se añade una cantidad significativa de detalles, para uno y para otro lado, coros difuminados, pianos minimales, etc. Uno casi se puede fundir en la propuesta. La música está viva, y los crujidos que revolotean alrededor de la melodía de piano son completamente naturales. Deforestatión es un disco de acción planeadora intensa, y se nota.

Artista: SOLO ANDATA
Disco: In the Lens
Sello: 12K
Año: 2016
Solo Andata - In the Lens
In the Lens, es el cuarto álbum de larga duración de Solo Andata, que nació a partir de grabaciones que se encuentran en los intersticios de discos duros, los atachados de pretéritos correos electrónicos de cuentas en desuso, y olvidadas muestras grabadas en cassettes. Estos fragmentos se combinaron y se vuelva a elaborar con más nuevos elementos para crear un álbum muy en el espíritu de debut de la banda Fyris cisne (Hefty Records, 2006), un disco afectado tanto por el folk como por el jazz y envuelta en una neblina de polvo narcótico.

Artista: THE AGGROVATORS
Disco: Dubbing At King Tubby’s
Sello: VP Music Group, Inc. ‎
Año: 2016
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Del sitio Wikipedia, siempre salvando como último recurso: “The Aggrovators (también llamados Aggravators o Agrovators) fue una banda de estudio de música reggae y dub de la década de 1970 y de la de 1980, siendo una de las principales bandas de músicos de sesión del productor discográfico Bunny Lee. La composición de la banda variaba, aunque Lee usaba el nombre para cualquier grupo que utilizara. El nombre de la banda derivó de una tienda de discos que había abierto Lee a finales de la década de 1960. Varios miembros de la banda se harían un nombre en el reggae posteriormente. Leyendas como Jackie Mittoo, Sly and Robbie, Tommy McCook o Aston Barret estuvieron ligados al grupo. Otros miembros regulares fueron Carlton “Santa” Davis, Earl “Chinna” Smith, Ansel Collins, Bernard “Touter” Harvey, Tony Chin, Bobby Ellis, y Vin Gordon. La banda grabó la producción más popular de Lee en la década de 1970, grabando con el nombre The Aggrovators los instrumentales de las caras B de los sencillos de Lee, que eran generalmente mezclados por King Tubby.”

Podcast de la emisión de lunes 10 de octubre de 2016

DESCARGA(lunes 10): aquí o http://www.mediafire.com/file/3nnqnvzcol3deyj/perd161010.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

Programa lunes 10 de octubre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos y cerraremos con fetiches de Perdidos y entre medio experimentación en cuerdas, mantras hipnóticos, creaciones finas finas, folk derruido de praderas y campiñas desiertas, un buen pebre para cualquier trozo de pan antes del almuerzo.

Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Seize & Marre (single)
Sello: www.backwards.it
Año: 2016
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La reseña nos cuenta que este sencillo (2 temas) están basados en letras y grabaciones que Benoît creados en un principio a la edad de 16 años, en los años 2000-2001.
“16 años después, se ha vuelto a aquellos primeros esfuerzos a través de los ojos y oídos de su yo adulto, después de haber pasado ese tiempo esculpir una identidad creativa a través de cinco álbumes de Kranky y numerosas colaboraciones con la talla de Rafael Anton Irisarri y Kyle Bobby Dunn. Las canciones son una fusión de pasado y presente, y un intento de crear un sentido de continuidad a lo largo de una vida”.

Artista: CHRIS ABRAHAMS
Disco: Fluid To The Influence
Sello: Room40
Año: 2016
Chris Abrahams (2016) Fluid To The Influence
Del sitio http://pargueland.com “El tecladista y pianista de The Necks Chris Abrahams trabaja en solitario y colabora con otros artistas editando varios discos.
El parsimonioso fluir del piano se combina (“Scale Upon The Land”) con percusión y sonidos generados por computador. “Clung Eloquent” despliega bellas notas de piano junto a melodías lúdicas y también emotivas. El trabajo con objetos en “The Stones Continued Intermittently” a los que adosa micrófonos de contacto, sugieren texturas pedregosas que, en tanto se desarrolla el tema, van desapareciendo y unas prístinas notas de piano flotan en el ambiente. Una amplia de timbres se aprecia en “As Tranquil As An Apple” además de una suave percusión a objetos metálico y de madera.
Para cerrar el álbum, “Rust And Comet” despliega un remolino de acordes de guitarra giran en loop mientras micro ruidos como si fuera un grillo fluye en el fondo.”

Artista: FURSAXA
Disco: Immured
Sello: Sloow Tapes
Año: 2016
Fursaxa - Immured
Del sitio http://pargueland.com “No es de extrañar que Tara Burke / Fursaxa tenga un disco que se llama “Sola en el bosque oscuro”. Se me ocurren pocos títulos que puedan describir mejor su música. Sus canciones (igual que las de Charalambides, White Magic, Daniel Higgs o incluso Grouper) desprenden un aire chamánico, hipnótico, tribalista. Situada estilísticamente en las antípodas de lo moderno y lo urbano, Tara Burke se nutre tanto del minimalismo de Terry Riley como de la música folklórica de los apalaches, el rollo medieval o la psicodelia. Si entrais en su perfil de Discogs vereis que tiene unos novecientos discos publicados (Ecstatic Peace, Important, autoeditados…). Que no panda el cúnico: molan todos, creedme. Incluso los que tiene con su anterior grupo, UN. Casiotones baratos, farfisas, drone, acordeón, guitarra, flautas, coros de misa hechicera en loop + delay… Algunas canciones son instrumentales y otras tienen muy poca instrumentación, pero todas te transportan a un lugar especial, que no es algo que se pueda decir de los jodidos Tame Impala o de Courtney Barnett. Ese lugar es inquietante y reconfortante a la vez, como cuando ves el cadáver de un animal en el bosque y no puedes dejar de admirar la escena”.

Artista: ORLA WREN & CYRIL SECQ
Disco: Branches
Sello: Dronarivm
Año: 2016
Orla Wren & Cyril Secq - Branches
Branches fue un proyecto que tomó mucho tiempo concretarse, entre Tui (Orla Wren) y Cyril Secq (miembro de la banda Astrïd). Después de haber trabajado juntos cuando Cyril contribuyó la guitarra a los álbumes anteriores de la Orla Wren la idea tomó forma para hacer algo más y aún más colaborativo. Al mismo tiempo, Cyril había grabado muchas partes de guitarra, como un proyecto ‘solo’, que nunca había sido lanzado. Y fueron la base, los huesos para que Orla los hiciera funcionar, de una forma completamente libre. Es un dúo entre cuerdas acústicas y procesamiento, grabaciones de campo, modificaciones y arreglos orgánicos, hecho en lugares distantes (Francia y Escocia) con un resultado que suena como dos músicos que experimentan en la misma habitación, compartiendo sus historia y cultura.

Artista: WESTERN SKIES MOTEL
Disco: Settlers
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2016
Western Skies Motel - 2016 - Settlers
Western Skies Motel es un proyecto instrumental de Dinamarca. La música está inspirada por los vientos secos de las praderas norteamericanas, mezclando loops de guitarra y a ratos un zumbido del armonio en vaivenes hipnóticos con un halo de post-rock creando música que penetra en cada célula viva y cada átomo, evadiendo todos los análisis y las pruebas … se siente todo muy crudo, avejentado y cuático.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Only Silence Remains
Sello: Gizeh Records
Año: 2016
christine_ott-only_silence_remains-2016
Este es una grabación seductora. Se inicia con un estilo operático y termina en poesía, y, al final, sólo el silencio permanece. El segmento de apertura de soprano es una confirmación inmediata: no se trata de música convencional. Por medio del conjunto, uno puede olvidar este hecho, pero en el tema “Tempête” regresa con venganza.
La carrera de Christine Ott ofrece pistas para entender su cuento. Ella ha sido parte de la banda de Yann Tiersen, ha colaborado con Radiohead y actualmente se está teloneando para Tindersticks. Ella es también una de las pocas personas en el mundo que puede ser considerado un experto en el Ondas Martenot, un extraño teclado inventado en 1928, lo que puede sonar como algo de un theremin a un chirrido de cadenas. Durante la mayor parte del álbum se lleva a cabo en este instrumento, pero se cuela en ella, poco a poco, hasta que se hace cargo del campo de sonido. Un disco para descubrir sorbo a sorbo.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Partners
Sello: Erased Tapes
Año: 2016
broderick Partners
Del sitio http://www.hipersonica.com “Hasta la llegada de su anterior Colours of the Night, le habíamos hecho muy poco caso a Peter Broderick en esta santa casa. No tenemos perdón. El de Oregon es una de las firmas más autorizadas de la música instrumental actual (con caminos que van desde el folk de su anterior trabajo, a la neoclásica del que nos ocupa hoy) y su nuevo disco, este Partners (Erased Tapes, 2016) no ha hecho otra cosa que confirmarlo. Colaborador habitual de proyectos como el de Efterklang, Broderick ha ido alimentando cada vez con mayor maestría su carrera en solitario. Y Partners no es excepción a lo que ya viene convirtiéndose en regla”.
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