Podcast lunes 16 de octubre de 2017

strong>DESCARGA(lunes 16): Aquí o http://www.mediafire.com/file/kavz6866zv5zawp/perd171016.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

:::::

Programa lunes 16 de octubre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Uhhh comenzamos como si 25 años no fueran nada, y seguimos como si 35 años no fueran nada, luego nos meteremos en la obra lynchniana, vagaremos por el futurismo de una industria de sonidos, continuaremos con un contador de historias rimbombantes, nos empaparemos con una cantante folk que luego de + de 30 años saca disco nuevo y muy bien alabado y cerramos con los reyes del Studio 1.

Artista: THE NEW YEAR
Disco: Snow
Sello: Undertow
Año: 2017
The New Year - Snow (Undertow, 2017)
Formado por una de las leyendas del slowcore Bedhead, el regreso de the New Year con un álbum que es juiciosamente rítmico y artísticamente arreglado, grabado con detalles finos durante la mayor parte de la última década. Snow, el cuarto LP de Matt y Bubba Kadane después de vestir de Bedhead , the New Year, tomó la mayor parte de una década. Grabado en estudios y salas de estar de Chicago a Denton, Snow es -como virtualmente todos los discos de Kadane anteriores- un disco libre, deliberado, ordenado con juicio y organizado artísticamente. Con sus panoramas abiertos y vastas extensiones de espacio negativo, el álbum reclama el territorio que la banda jalonó hace 25 años mientras manejaba entregar un par de nuevas entregas.

Artista: THE PIN GROUP
Disco: Go To Town
Sello: Flying Nun Records
Año: 1982
The Pin Group- Go To Town
Con Roy Montgomery de líder, The Pin Group surgió de la escena post-punk de los años 80 en Christchurch, Nueva Zelanda y se ha convertido en un arquetipo para casi todas las bandas indie desde entonces. Recomendado para los fans de Joy Division, Wire y Flying Nun. Primera reedición, incluye notas de línea de Liz Harris (Grouper).

Artista: JONATAN BENGTA
Disco: David Lynch – The Art Life
Sello: Lakeshore Records
Año: 2017
David Lynch - The Art Life
Del sitio www.todaslascriticas.com.ar/ “Estrenado en la Mostra de Venecia y exhibido luego en el Festival de Mar del Plata 2016, este documental nos permite sumergirnos en la intimidad y el genio creativo de uno de los artistas más fascinantes, enigmáticos e influyentes de las cuatro últimas décadas. Aunque algunos puedan sentirse algo frustrados porque se elude el análisis de algunas películas clave de su filmografía, se trata de un registro esencial para los fanáticos del director de Twin Peaks y Terciopelo azul.”

David Lynch: The Art Life llega a Centro Arte Alameda
Lynch
El Cine Arte Alameda https://centroartealameda.cl/ tendrá en cartelera de forma exclusiva, desde el 19 de octubre, “David Lynch: The Art Life” la ópera prima de los directores Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm. La cinta es un largometraje documental que tiene como protagonista al director de Corazón Salvaje, y también él es la voz en off de la obra; en ella se retrata un viaje íntimo a través de la trayectoria del emblemático cineasta, desde sus años de formación en un pequeño pueblo en Montana hasta su vida en las oscuras calles de Filadelfia.
La obra se desarrolla principalmente en el taller de Lynch en Los Angeles, desde ahí él viaja a sus memorias y también permite adentrarse en sus trabajos y sus otras artes poco conocidas. El documental muestra con detalle el aprendizaje del director y las claves de su enigmático estilo pictórico y nos ayuda a comprender la figura del hombre detrás del artista, como es él en su faceta de padre, ya que durante el film también es posible verlo con su pequeña hija Lula Bogina, a quien dedica la cinta. David Lynch; The Art Life es una cinta que llama a repensar el arte de este genio del séptimo arte.

Artista: BBC Radiophonic Workshop
Disco: The Soundhouse
Sello: Silva Screen
Año: 2016
Various - BBC Radiophonic Workshop - The Soundhouse (2016)
Del sitio http://discmedi.com “En 1979 se lanzó el Fairlight CMI (instrumento musical por ordenador), año en el que la BBC Radiophonic Workshop celebró su 21 cumpleaños. Por el precio de una casa (aproximadamente £ 30.000) a esta obra de arte de la ingeniería se le integró un sintetizador de sampling digital de 8 bits que estaba capacitado para emular instrumentos acústicos y orquestas además de la manipulación de efectos de sonido. Para el Taller Radiofónico de la BBC esto supuso un elemento de cambio importante, ya que previamente, los compositores se pasaban semanas editando juntos pequeños trozos de cinta para crear sonidos. Los miembros del Taller estaban a la vanguardia del ingenio y la creatividad en la música y el sonido, pero de repente todo se hizo mucho más fácil. Esta colección de 1983 (por primera vez se reedita el álbum completo) celebra estas nuevas encontradas ‘libertades’ sobre todo en el tema que abre el disco en el que cinco compositores de Radiophonic se unen para añadir su propia identidad musical a una secuencia rítmica de percusión del Fairlight. Otros temas destacados del álbum son por ejemplo la música para la producción “The Hitchikers Guide To The Galaxy “ (” Guía del autoestopista galáctico”) y “Fancy Fish” basado en “El Carnaval de los Animales”, de Sant-Saen que fue el primer proyecto de la BRW en el utilizaron el Fairlight”

Artista: NICO MUHLY & TEITUR
Disco: Confessions
Sello: Nonesuch
Año: 2016
Nico Muhly & Teitur - Confessions
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Trabajar el arte en los límites de lo extraño, trae de la mano dos consecuencias: la primera, que el resultado sea tan “bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”; la segunda, que sea una pretenciosidad, un bluf, un error, un globo de vanidad pinchado. El caso de “Confessions” es claro, forma parte del primer grupo. Si bien no hay utensilios a los que operar como elementos compositivos, sí nos encontramos una síntesis de coordenadas creativas inusitadas. En primer lugar, el propio emplazamiento en el que se llevó a cabo: unas pequeñas islas autónomas llamadas Feroe situadas entre Noruega, Islandia y Reino Unido. En segundo lugar, la elección de una orquesta barroca para interpretar una obra contemporánea. Y en tercer lugar, la fuente de inspiración de ambos artistas, ubicada en los comentarios anónimos con los que han ido topando en youtube.

Artista: SHIRLEY COLLINS
Disco: Lodestar
Sello: Domino
Año: 2017
shirley collins - Lodestar
Lo más inmediatamente sorprendente del séptimo álbum de Shirley Collins es que existe en absoluto. Collins puede ser uno de los más venerados coleccionistas y vocalistas del folk revival, pero durante más de 30 años fue famosa por no cantar en absoluto. La última vez que lanzó un nuevo álbum en 1978, su voz ya era, según ella, “dejarla caer” a raíz de una desordenada separación de su marido, el músico Ashley Hutchings. “Mi voz se dañó, mi ego se dañó, y mi corazón y todo”, dijo, años más tarde. Y dejé de poder cantar.
Shirley Collins: “Cuando canto, siento a las generaciones pasadas detrás de mí”

::::

Programa lunes 9 de octubre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Una de las bandas señeras del Studio One, luego a Islandia nos vamos, bajamos a Alemania donde un connotado pianista contemporáneo, luego nos vamos con la nueva banda sonora del mismo compatriota que compuso para la distintiva serie UTOPÍA y cerraremos con post post post rock y al final algo les mostraremos en relación al próximo Festival Aimaako.

Artista: THE SKATALITES
Disco: Original ska sounds from the Skatalites 1963-65
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
skatalites-box
Del sitio https://condenadofanzine.com No nos extraña que las ventas de los vinilos, y sus precios, marchen a buen ritmo en esta era digital. Será por reediciones! Soul Jazz Records publica Independence Ska and The Far East Sound. Es decir, lo que en abril de 2016 editó en formato de 5×7″ ahora llega ampliado con grabaciones realizadas por The Skatalites durante 1963 y 1965. Al ser la banda residente en Studio One, The Skatalites realizaron innumerables grabaciones tanto propias, o bajo el nombre de The Studio One Orchestra, o como acompañamiento de otros artistas que pasaron por la factoría de Clement Coxsone Dodd durante ese periodo.

Artista: OLAFUR ARNALDS
Disco: Island Songs EP
Sello: Mercury Classics
Año: 2016
olafur Arnalds - 2016 - Island Songs EP
http://www.unmarinoenlaorilla.com “…Island songs es un proyecto a realizar durante siete semanas en siete localidades distintas de Islandia, en las cuales, a una por semana, Ólafur colaborará con un artista local para interpretar una nueva canción en directo, que será registrada visualmente por el director de cine Baldin Z, cuyas grabaciones servirán para dar forma a una película dirigida por él mismo. De momento, ya podemos disfrutar de las dos primeras: en la primera su protagonista es Einar Georg Einarsonn, poeta y profesor retirado y en la segunda, Dagný Arnalds, profesora de música. Finalmente, cuando el proyecto se haya llevado a cabo completamente, las canciones serán publicadas en formato físico junto al trabajo realizado por Baldin Z para la ocasión. Aquí tenéis ya el resultado de esas dos primeras colaboraciones, la primera registrada en Hvammstangi”

Artista: HAUSCHKA
Disco: What If
Sello: FatCat
Año: 2017
Hauschka - What If
Del sitio https://elpais.com Juguetes infantiles para sonidos adultos. El alemán Hauschka presentará en el LEV de Gijón su último disco, ‘What if’, un tratado de música experimental con un piano preparado y un ejército de pianolas. Volker Bertelmann experimentó una epifanía a los 10 años cuando entró en la iglesia de su pueblo, que tuvo poco de mística y mucho de fenómeno geológico: aquella mañana, un virtuoso pianista desgranaba piezas de Chopin sobre el altar. “Sentí un terremoto en mi interior que me sacudió de arriba abajo”, recuerda. En ese momento supo que su vida iba a estar ligada para siempre a ese instrumento. Bajo el nombre artístico Hauschka, este alemán espigado nacido en Kreutzal hace 51 años tiene una carrera repleta de zigzagueos imprevisibles: sus primeros pasos con el piano, ya adolescente, no fueron interpretando piezas clásicas, sino aporreando las teclas en una banda de rock, primero, y en un dúo de hip hop, después, junto a su primo, con el que tuvieron bastante repercusión: God’s Favorite Dog grabaron un disco con Sony Music y facturaron unos cuantos hits”

Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: The Girl With All The Gifts
Sello: Mondo
Año: 2017
cristobal_tapia_de_veer-the_girl_with_all_the_gifts-2017
Cristóbal Tapia de Veer, el compositor de las bandas sonoras electrónicas de las series “Utopia” y “Humans”, continúa poniendo música a mundos distópicos. El chileno-canadiense ha compuesto el score de “The Girl With All The Gifts”, adaptación de una novela de M.R. Carey sobre un grupo de niños retenidos en una base militar por haberse mostrado inmunes a un virus que ha convertido a muchos humanos en zombis.

Artista: DAVY KEHOE
Disco: Short passing game
Sello: Wah Wah Wino
Año: 2017
davy kehoe - short passing game
Este es básicamente uno de esos raros discos del que todo el mundo está hablando, señalando que está jodidamente bueno. Es el EP de debut de Davy Kehoe, motorik punk del cuarto mundo. Refrescante mezcla de imprudencia y emociones asombrosas que está obligado para desencadenar reacciones febriles dondequiera que se toque. Si los Tortoise hubieran nacido en Irlanda 2016, este sería su disco debut.

AIMAAKO 2017
Y se viene Aimaako 2017
Caratula_tripleCD_ASUAR_FIN
A propósito de este evento, mostraremos algo del homenajeado de este año, José Vicente Asuar.: Asuar se configura como precursor, pero me atrevería a señalarlo también como actual ‘c ursor ‘ vigente, que marca, gravita y empuja una manera de entender, crear, pero sobre todo de soñar. En él confluyen no solo las ya archi mencionadas figuras del músico y el ingeniero, sino que también las de el erudito investigador y el maestro estimulador que pretende que la tecnología ponga al alcance de todos la maravilla de la música. En su obra se encuentran ciertos aspectos de la música concreta en un contexto mayor ligado a la música occidental de concierto, donde confluyen de una manera libre y personal, las técnicas serialistas, la composición asistida por ordenador vía procesos heurísticos y un exquisito sentido de la síntesis sonora. Hoy su trabajo técnico y artístico es un fertilizante directo e indirecto para músicos y artistas de diversas disciplinas y generaciones. En más de algún aspecto de su quehacer es reconocido como influencia: ya sea en las obras electroacústicas o en su trabajo pionero multidisciplinario en música computacional, sus discos de difusión y enseñanza de las posibilidades de la música electrónica o sus textos estético-técnicos sobre música electroacústica. Eso que hoy nos parece natural, Asuar lo soñó para nosotros hace décadas
:::