Programa lunes 22 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Ensoñación para empezar el vuelo de lunes para luego caer en ese extraño mundo sonoro de una de las artistas (bueno, de la banda en la que está) más interesantes de los últimos dos años, luego nos vamos con un regente en sus lides, nos vamos luego a Camerún con puro funk de raíz, pasaremos luego a visitar algo de la banda en la que estuvo Arthur Russell y cerraremos con uno de los más finos trabajos editados por el notable sello Sublime Frequencies.

Artista: BALMORHEA
Disco: Clear Lenguage
Sello: Western Vinyl
Año: 2017
balmorhea clear lenguage 2017
Del sitio http://www.mindies.es Los estadounidenses Balmorhea son una de esas pocas bandas capaces de sugerir estampas de todo tipo desde el primer momento en el que comienzan sus composiciones. En su trayectoria siempre nos han mostrado como la extrema sensibilidad para orquestar todos los instrumentos que aparecen en sus temas, provoca un resultado realmente bello. Temas que parten de un tono clásico para enrevesarse entre arreglos de cuerda y generar sensaciones de lo más precisas. Pasado el verano, concretamente el 22 de septiembre, los tendremos de vuelta a través de Western Vinyl con Clear Language, un trabajo que llegará superando la década de vida como grupo. A modo de anticipo ya tenemos con nosotros el tema que da título al trabajo, mostrándose frágil y recogido.

Artista: F INGERS
Disco: Awkwardly Blissing Out
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2017
F Ingers - Awkwardly Blissing Out (2017)
Del sitio http://pargueland.com De pequeño solía pasar todos los veranos en una casa de playa, esos veranos yo y mis colegas sólo hacíamos tres cosas: dormir, comer y nadar. Durante ese periodo me obsesioné con meterme en el mar de noche, aún se me pone la piel de gallina recordando la media hora que duraba mi incursión en la oscuridad absoluta. Sentir la sensación de que literalmente cualquier cosa podía pasar (por los lados, por debajo y por encima) era una especie de catarsis donde lo importante no era la contemplación sino la lucha interna con el miedo vía chutes de adrenalina enormes cada vez que escuchaba a lo lejos el tronar de enormes olas invisibles viniendo a por mí. Awkwardly Blissing Out, el disco que vuelve a reunir en una “banda” a Samuel Karnel, Carla dal Forno y Tarquin Manek es todo lo que pasa -o te imaginas que pasa- por debajo de tus pies cuando nadas en cualquier océano lleno de olas invisibles y oscuridad absoluta. Sus burbujas de dub siniestro y electrónica deslavazada que parecen emerger de un pozo de profundidad desconocida te llevan de la mano a otro lado, para bien pero sobre todo para mal. El eco de todas las perversidades, malestares y maleficios que procesas en la edad adulta pero que se forman en la niñez se acomodan de maravilla por todo lo que hacen en este disco los -en su mayor parte-australianos.
Malrollismo de altísima calidad, salitre donde zambullirse y ecos de maldad, muy bonito todo sí señor

Artista: FOUR TET
Disco: New Energy
Sello: Text Records
Año: 2017
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Del sitio http://jenesaispop.com El proyecto de Kieran Hebden ha vuelto este año con un nuevo disco que no puede decepcionar a sus fans, en tanto que contiene los ingredientes que le han hecho ir añadiendo seguidores a su séquito a lo largo de los últimos 15 años. En el disco encontramos la delicadeza del célebre ‘Rounds’ editado en 2003, pues la elegancia y la introspección del sencillo ‘Two Thousand and Seventeen’ son las mismas que encontrábamos en ‘My Angel Rocks Back and Forth’; pero también canciones bailables como es el caso de ’SW9 9SL’ y al mismo tiempo cierta inspiración oriental como sucedía en su álbum anterior, ‘Morning / Evening’. Muchas de las canciones de ‘New Energy’ resultan relajantes y tranquilas, siempre sin dejar de resultar hermosas o caer en la música de fondo, de ascensor.
Tan tranquilas son que es difícil adivinar qué quiere decir Four Tet titulando este álbum ‘New Energy’, pues por un lado nos dice que es un disco que no puede ignorar el momento en el que se encuentra el mundo en 2017 (de manera significativa los singles se llaman ‘Two Thousand and Seventeen’ y ‘Planet’), pero por otro no queda muy claro si el álbum pretende ser un revulsivo o un tranquilizante ante la tormenta que no amaina. Es lo que tiene que el artista sea muy poco dado a conceder entrevistas promocionales, construir notas de prensa ni a explicar demasiado en general.

Artista: JO TONGO
Disco: african funk experimentals (1968-1982)
Sello: Africa Seven
Año: 2017
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De la hoja de prensa: Jo Tongo nació y creció en Douala, Camerún. En 1964 se dirigió a París para comenzar estudios farmacéuticos. En algún momento, la música en su alma finalmente ganó y se embarcó en una vida de música. En la última de nuestra serie de Funk Experimentals LP buscamos el funk. No necesariamente los mejores éxitos de los artistas, pero definitivamente los dobladores de orejas más funky. Orgullosamente compilamos juntos temas de 1968 a tres nuevas canciones exclusivas completamente nuevas del presente día 2017. Y sí, todas tienen el toque funk. En espadas. Muchas gracias Jo por elegir la música.

Artista: THE NECESSARIES
Disco: Event Horizon
Sello: Sire / Be With Records
Año: 1982 / 2017
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Arthur Russell personificó el espíritu que definió el centro de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. Sin embargo, su incapacidad para completar proyectos dio como resultado una producción limitada. Esta es de la banda que tenía Russell, power pop new wave en esta reedición del disco Event Horizon, con su grupo de culto The Necessaries.
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Artista: Varios registros
Disco: The Photographs Of Charles Duvelle & Hisham Mayet
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2017
Charles Duvelle & Hisham Mayet - The Photographs
Disques Ocora, un sello francés dedicado a capturar y publicar los sonidos de la cultura folklórica de todo el mundo, se lleva a cabo con la máxima consideración posible en los ámbitos de la etnomusicología profesional y amateur. Instigado en 1958 por Pierre Schaeffer, el fundador de musique concrète, la excelente reputación de Disques Ocora se basa principalmente en las grabaciones de campo pioneras del compositor y musicólogo Charles Duvelle, así como en sus ahora icónicas fotografías y diseño gráfico.
El trabajo de Charles Duvelle es indiscutiblemente una de las contribuciones más importantes al entendimiento humano de la rica biodiversidad de la música y el lenguaje de nuestro planeta. En 1977, Carl Sagan seleccionó sus grabaciones de campo de Benin para incluirlas en los Voyager Golden Records, que fueron llevadas al espacio exterior por la nave espacial Voyager para ser un ejemplo de las expresiones musicales más elevadas de la humanidad para los oyentes desconocidos del universo.
El proyecto más ambicioso de Sublime Frequencies hasta la fecha, este libro de fotografías de bellas artes de 296 páginas comprende una colección exhaustiva de la fotografía de campo de Charles Duvelle de 1959 a 1978, demostrando que este maestro musicólogo tenía un ojo igualmente infalible para la fotografía. También contiene una entrevista exhaustiva con Charles Duvelle por Hisham Mayet, que detalla la historia del sello y ofrece las ideas únicas de Duvelle sobre la disciplina de la grabación de campo. El paquete incluye dos CD completos de grabaciones de archivo (algunas de las cuales nunca se han publicado) seleccionadas por el propio Duvelle.
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HOY 16 DE ENERO — FIESTA DE CUMPLEAÑOS

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Hoy, martes 16 de enero, desde las 20:00 hrs

Evento: 22 1/2 años Perdidos en el Espacio
Lugar: Azotea Mackenna, terraza
SET DE SELECTORES + INVITADOS: LOS ARCHIMBOLDOS en vivo

Iniciativa de Cristián Araya (Super45) para volver a juntar a selectores sumados a la visita fugaz de Jorge Cortés actualmente residente en Berlín (Receptor, Cáncer, Supersordo, sello Ojo de Apolo) y como invitados especiales el dúo LOS ARCHIMBOLDOS.

Los convocados: Jorge Cortés (selector Ojo de apolo), Carola Izaga (selectora especial), Luis Emilio Briceño (selector Metronomic), Cristián Araya (selector Super45) y Jaime Baeza (selector Perdidos en el Espacio).

LOS ARCHIMBOLDOS: Este dúo se embarca en una expedición electro-acúsica instrumental. Así como el maestro pintor Giuseppe Arcimboldo, nos presentan pinturas sonoras de múltiples capas y texturas que en este caso toman elementos del ocultismo, la fantasía y ciencia ficción, atravesando desde mesetas misteriosas, turbulentos mares cuánticos y música de antros intergalácticos.
https://soundcloud.com/nonlocalresearch/los-archimboldos-sierra-bella
http://www.nonlocalsociety.org/archimboldos

¿De qué trata esto?, es un evento en el local llamado Fuente & Azotea Mackenna, cuya terraza se habilitará para ser un gran set en el que podamos compartir, disfrutar y sacudirnos al son de buena música con la excusa de un nuevo cumpleaños del programa radial Perdidos en el Espacio, Radio Universidad de Chile.

Datos domésticos:
1. El evento no tiene costo para los asistentes, es GRATIS, solo consumo en el local.
2. La terraza funciona como bar, con mesas y sillas, NO HAY RESERVA. Se ocuparán mesas y sillas a medida que ustedes lleguen. Obviamente se puede estar de pie también.
3. Para los que vengan a pie, el metro Baquedano los deja a dos cuadras.
4. Para los que vengan movilizados, hay aparcadero de bicicletas en las cercanías. Los que vengan automovilizados, hay estacionamientos en las calles cercanas.

Más info del local que nos acoge http://somosmackenna.cl/
Dirección: Avenida Vicuña Mackenna 38 – Providencia, Santiago, Región Metropolitana
Es una locación espectacular.
Agradecimientos a todos los amigos que están apoyando desinteresadamente: Jorge Silva, Ervo Perez y otr@s que irán apareciendo en este listado con el correr de los días.

Programa lunes 15 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Ad-portas de una nueva fiesta de Cumpleaños de Perdidos, 22 años y medio ya!.
Martes 16 de enero, feriado decretado por el Estado de Chile para facilitar el traslado de los auditores al local que gentilmente nos acogerá: Azotea Mackenna http://somosmackenna.cl/
Dirección: Avenida Vicuña Mackenna 38 – Providencia, Santiago, Región Metropolitana

Bitácora de lunes:
La hiperintensidad de unos que no bajan la guardia, lollywod que no es bollywod pero que se parece, un virtuoso en guitarra que calza muy bien en el carril de los Durutti Column, un homenaje hecho por un respetado y suicida productor, luego nos pasearemos al ritmo del bossa llevado a la quinta dimensión y cerraremos con sonidos etéreos mullidos.

Artista: LOS ARCHIMBOLDOS
Sitio web: http://www.nonlocalsociety.org/archimboldos
Año: 2017
INVITADOS ESPECIALES AL CUMPLEAÑOS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
Este dúo se embarca en una expedición electro-acúsica instrumental tanto minimalista como barroca. Así como el maestro pintor Giuseppe Arcimboldo, nos presentan pinturas sonoras de múltiples capas y texturas que en este caso toman elementos del ocultismo, la fantasía y ciencia ficción, atravesando desde mesetas misteriosas, turbulentos mares cuánticos y música de antros intergalácticos.
https://soundcloud.com/nonlocalresearch/los-archimboldos-sierra-bella
http://www.nonlocalsociety.org/archimboldos

Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: Luciferian Towers
Sello: Edita: Constellation / Popstock!
Año: 2017
Godspeed
Del sitio http://jenesaispop.com/ “La sintomatología de Godspeed You! Black Emperor se manifiesta en datos numéricos: en un disco de ocho canciones –que no hacen sino reflejar, por una vez, la división en actos de sus habituales temas de 20 minutos–, de solo cinco minutos de media de duración y con la más larga de “apenas” ocho y medio. El diagnóstico: los canadienses se están desinflando. La numerosa formación de post-rock instrumental ha completado con ‘Luciferian Towers’ una segunda trilogía de publicaciones que arrancó en 2012 con ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!’ tras un parón de 10 años con respecto al anterior triplete de álbumes. Y, así como durante aquel primer bloque discográfico (1997-2002) el conjunto de Montreal se fue ganando cada vez más la consideración de banda de culto, ésta ha ido menguando mediante sus tres últimas obras. En ‘Asunder, Sweet and Other Distress’ ya veníamos advirtiendo cierto grado de predictibilidad en su estructura, en la narrativa épica y en la administración de las catarsis; y, aunque con ‘Luciferian Towers’ no estemos en absoluto ante un disco desechable de post-rock, no tiene demasiada capacidad sorpresiva ni, por tanto, el mínimo de tensión psicológica necesario para generar el aterrador y escalofriante efecto que, al menos en sus cuatro primeros álbumes, siempre ha provocado la música de Godspeed You! Black Emperor. Lejos de la tempestad incontenible de una ‘Mladic’, pieza que no rompió sino que destrozó la década entera de silencio como el despertar de la bestia dormida que eran entonces, los temas de este disco mantienen el discurso pero no tanto la rabia. Los casi ocho minutos de progresión amarga y desarmonizada de la inicial ‘Undoing a Luciferian Towers’, por ejemplo, culminan más por inercia que por empuje. Así como en su gemela ‘Fam/Famine’, a modo de intermezzo. Entre ‘Bosses Hang, Pt. I’, ‘Bosses Hang, Pt. II’ y ‘Bosses Hang, Pt. III’, aunque conformen lo que sería un tema de casi cuarto de hora de manual, falta oxígeno para agudizar el desarrollo épico. Algo que sí funciona en el triplete final: ‘Anthem for No State, Pt. I’, una lenta intro mecida en cuerdas; una breve ‘Anthem for No State, Pt. II’ que dispara el pistón; y ‘Anthem for No State, Pt. III’, los mejores ocho minutos de todo el disco. ESOS Godspeed You! Black Emperor”.

Artista: NAHID AKHTAR
Disco: I Am Black Beauty
Sello: Finders Keepers
Año: 2017
Nahid Akhtar i am black beauty
Finders Keepers reinicia su muy amada encuesta de Sounds of Wonder de los ases de Lollywood con este ramo de locura e inventiva que pasa desapercibido del ‘cantante de reproducción’ pakistaní, Nahid Akhtar.
La música de cine de Lollywood a veces se ve ensombrecida por su vecino más grande, Bollywood. Sin embargo, directamente de ‘I Am Black Beauty’ de Lollywood está la banda sonora de las películas que ha sido remasterizada y lanzada en ‘Finders Keepers’; que tienen la costumbre de sacar bandas sonoras de calidad de películas asiáticas y hacerlas aún mejores. Nahid Akhtar’s I Am Black Beauty está disponible en Vinyl LP.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Raft
Sello: Room40
Año: 2017
mike_cooper-raft-2017
El venerable guitarrista virtuoso Mike Cooper evoca imágenes y narrativas intensas a través de medios simples: guitarra con lapsteel, FX e imaginación, en un viaje en solitario particularmente personal e impactante para Room 40; una elegía a las influencias formativas, reconociendo a los amigos fallecidos en un estilo maravillosamente afectivo. Si alguna vez has escuchado un álbum de Mike Cooper, ya sin duda estarás familiarizado con su peculiar tipo de alquimia, tomando la música tradicional del Pacífico y reformándola con tratamientos electrónicos influenciados por su amor por el arte de la radio y las instalaciones de sonido.

Artista: MARTIN HANNETT
Disco: Hannett’s Electronic Recordings-Homage to Delia Derbyshire
Sello: Ozit Dandelion
Año: 2017
martin hannett homage to delia derbyshire
Por fin, la loca dedicación del legendario productor Martin Hannett a Delia Derbyshire y su trabajo en el Taller de Radiophonic de la BBC se revela al mundo en general gracias a Dandelion Records, quienes previamente publicaron las inéditas tomas de estudio de Hannett con Joy Division. Si estuvieras en el álbum The Invisible Girls de Hannett y Steve Hopkins o, de hecho, cualquier cosa de Delia Derbyshire; ¡Necesitas comprobar esto!
Las 18 pistas de Hannett’s Electronic Recordings – Homage To Delia Derbyshire se obtuvieron de sesiones en los santificados Strawberry Studios en Stockport archivadas bajo ese título por Hannett y van desde chifladas salas electrónicas a un rock espacial realmente irritable y una parte absolutamente desquiciada de 10 minutos de locura alienígena que vale la pena el precio de la entrada solo. Y es una especulación total en nuestro nombre, pero algunas de las guitarras lánguidas se parecen mucho al sonido de Durutti Column, de Vini Reilly.

Artista: TELEBOSSA
Disco: Garagen Aurora
Sello: Staubgold
Año: 2017
Telebossa - Garagen Aurora
La espera ha valido la pena: este es el segundo álbum, Telebossa ha tenido éxito donde otros a menudo necesitan un trabajo de toda la vida: la creación de su propio lenguaje musical. Mientras Chico Mello y Nicholas Bussmann seguían explorando la tradición de Bossa a través de modelos como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso y Joao Gilberto en su álbum debut de 2011, su mezcla de elementos de estilo brasileño y New Music ahora se ha convertido en un modelo en su derecho propio. Esta vez el apoyo ha sido proporcionado por uno de los grandes: El veterano Van Dyke Parks que en el pasado ha explorado nuevos horizontes con Brian Wilson y Randy Newman, y ahora colabora con artistas tan diversos como Joanna Newsom y Skrillex. “Discover America”, la declaración de misión de Van Dyke Parks de la década de 1960 (y el título de uno de sus raros álbumes como solista), ahora está grabada en la bandera de Telebossa: un testamento al “desvío” de Bossa Nova a través de EE. UU. Que llevó a su inclusión en el canon de la historia de la música.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Raum
Sello: Where To Now?
Año: 2017
h.takahashi 2017 Raum
Queda poco para el inicio de los especiales Suicidas de Febrero. Una dosis en adelanto no está nada de mal, esta vez con una magnífica arquitectura ambiental flotante creada en un iPhone por H Takahashi desde Tokio, una de las muchas perlas elegidas por Where To Now? de estilo clásico en el molde de Eno, Roedelius, Satie, que también resuena con la electrónica clara de Anthony Manning, pulso meditativo minimalista y expansivo.
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