Month: November 2019

DESCARGA(lunes 11): aquí o http://www.mediafire.com/file/tdrzxj766sbjcaz/perd191111.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Nota, 7 noviembre: Perdidos continuará en la línea de promover esa pausa consiente de que la “normalidad no es normalidad”, nunca fue, era solo un lapso de tiempo en espera del estallido social, tal vez para unos cuantos sí lo era, pero los pacientes y los despabilados ya despertaron.
Perdidos optará por la pausa para reoxigenar, para volver a tomar vuelo y seguir, se requiere la pausa y no desfallecer.

Apoyaremos a encauzar la cuestión. La revuelta de la calle debe ir de la mano del pensamiento, la reflexión y la acción. Esto no va a volver a ser lo mismo, no hay vuelta atrás y el resultado será mejor para todas y todos, de aquello nos haremos cargo, cada uno desde su trinchera y desde lo colectivo también.

Esto es lo que teníamos preparado para el lunes 4 y que ahora emitiremos este lunes 11, aunque puede que cambie a último minuto, sin embargo, esta selección saldrá sí o sí, ya sea como podcast o programa en vivo, en algún segundo de la vida.

Bitácora: Canciones que van en picada, a Max Richter le vuelven a encargar banda sonora y chas premio asegurado, luego iremos con Brasil de las profundidades insospechadas, luego un poco de fresco pop (sí todavía se hace y del bueno, garantía Merge records) y remataremos en Grecia.

Artista: THE NATIONAL
Disco: I am easy to find
Sello: 4AD
Año: 2019

Del sitio https://www.binaural.es “I Am Easy To Find se construyó a partir del cortometraje del mismo nombre dirigido por Mike Mills, y no al revés. Mills se ofreció para dirigir un videoclip para The National y la banda le envió las multipistas para que el realizador hiciese lo que creyera conveniente con ellas. El resultado es una maravillosa cinta existencialista de 24 minutos de duración que narra la vida de una protagonista, encarnada por Alicia Vikander. Aunque arranca con su nacimiento y recoge su infancia, adolescencia, vida adulta, vejez y muerte, su aspecto físico nunca cambia, aunque sí las situaciones y los contextos por los que pasa. Cada recurso estilístico del vídeo contribuye a describir la vida como un pasaje lineal, como un orden lógico de meros trámites que siguen uno a otro hasta que el itinerario vuelve al principio. Si The National eran expertos en el uso de la carga emocional en voz baja, con «I Am Easy To Find» han obtenido el título de virtuosos. Los conflictos expuestos en la película y en el disco no son nuevos para Matt Berninger, cantante y co-letrista de The National. Las canciones de «I Am Easy To Find» no exploran temáticas originales ni proponen demasiadas novedades plásticas para repasarlas de nuevo. Berninger, en el clásico papel de ego artístico, escribe al mundo lo que, al parecer, no ha sabido exteriorizar de forma íntima y personal. Puede que no sean conflictos nuevos, pero sí nos los explican nuevas voces gracias a Sharon Van Etten, Gail Ann Dorsey o Lisa Hannigan que, entre otras, aportan vocales a la mayoría de canciones de «I Am Easy To Find«. Más allá de valoraciones estilísticas, resulta muy fresco escuchar los problemas del repertorio The National articulados con esta nueva dimensión.”

Artista: MAX RICHTER
Disco: Never Look Away
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2019

Del sitio https://bsomagazine.com/ “Never Look Away” fue para muchos, la gran cinta del 2018. Luego de recibir una ovación de 13 minutos en el Festival de Cine de Venecia, los ojos del mundo se enfocaron en la película de Florian Henckel von Donnersmarck (famoso desde “The Lives of Others” en 2006) inspirada en la historia del pintor alemán Gerhard Richter, cuya tía fue asesinada por los nazis en el contexto de su programa de selección racial (tenía esquizofrenia) y luego terminara siendo yerno del director del Hospital donde las operaciones de esterilización previas se realizaban. Tras formarse como artista en la Alemania Soviética, Richter y su mujer cruzaron a Dusseldorf, donde Richter terminó entrando a la escuela de arte moderno y desarrollando una línea de trabajo muy realista (el estilo que buscaba abandonar por pensarlo impuesto por los soviéticos pero que tanto lo interpretaba) denominada “Trabajo sin Autor”, o “Werk Ohne Autor” en alemán, precisamente, el nombre de la película en su idioma original. Coincidentemente, el compositor de la banda sonora de la música es otra persona de apellido Richter, Max, quien nosotros hemos comentado a propósito de sus trabajos con Ari Folman en “The Congress” (2013) y una de mis películas favoritas, “Waltz With Bashir” (2008). “Never Look Away” es una película llena de escenas emotivas que pudiesen haber sido seleccionadas para nuestra sección “Escena con música perfecta”, pero me quedo con la del tema que más me cautivó en el trabajo de Richter, quien a veces se muestra un poco reiterativo en sus estructuras. Hablo del tema de la guerra o la violencia, el cual aparece al menos 2 veces en la cinta, siempre representado en la figura del Profesor Seeband, como si Florian Henckel von Donnersmarck intentase decirnos que la violencia (o al menos, no todo la violencia) no siempre vino de las balas y las batallas, sino en muchos casos de un enemigo interno, que incluso podía tener la mejor de las reputaciones. La primera aparición (y es la escena que acompañamos hoy) es cuando Elisabeth descubre que será esterilizada, y le ruega al profesor que no siga con el procedimiento, dirigiéndose a él no como una autoridad (como le pidieron segundos antes), sino como “Padre”. Este es el primer síntoma de la vulnerabilidad del Profesor (quien decida por este no ser él quien opera), que luego se ratificará cuando Kurt lo termine quebrando al ver el rostro de Elisabeth y el propio en una de sus obras sin autor. Tanto Elisabeth como Kurt se enfrentan al mismo monstruo, pero uno, con mejores armas, logra derrotarlo.

Artista: Varios (Tião Neto, Oharaska, R. H. Jackson, Chance y más)
Disco: Outro Tempo II Electronic And Contemporary Music From Brazil 1984-1996
Sello: Music from memory
Año: 2019

Del sitio: “Outro Tempo II: Música electrónica y contemporánea de Brasil, 1984-1996 es la segunda entrega de la serie brasileña del sello Music From Memory. Este volumen retoma donde se detuvo el primero, arrojando luz sobre una nueva ola de experimentación que surgió en Brasil entre los años 80 y 90. Las veinte pistas recopiladas descubren otra área de la música brasileña que mira hacia el futuro en busca de inspiración. Esta vez va más allá de la selva tropical y se adentra en el corazón palpitante de las grandes ciudades de Brasil, donde se encuentra con una generación de jóvenes artistas ansiosos por cambiar radicalmente el rostro de la música brasileña contemporánea. En Outro Tempo II, los mundos de vanguardia y pop se funden en una bruma de percusión y electrónica. Presenta otra reinterpretación de los límites de la música brasileña”.

Artista: SACRED PAWS
Disco: Run Around The Sun
Sello: Merge
Año: 2019

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “Estaba totalmente convencido de que había puesto el álbum de debut de Sacred Paws por aquí. O en su defecto, ‘Everyday’, uno de sus hits, en alguna de las recopilaciones mensuales, porque fue una canción que escuché mucho hace tres años. Pero ni lo uno ni lo otro. Entonces es cuando he caído y he pensado que, a lo mejor, lo que había puesto era el debut de Shopping, otra de las bandas de una de las componentes de este dúo. Tampoco. Así que, finalmente, me he dado cuenta de que me hago mayor y se me olvidan las cosas. Eso sí, tengo excusa, porque pongo una media de 150 discos al año en el blog, por lo que es normal que me pasen estas cosas.
Sacred Paws es un dúo de Glasgow formado por Rachel Aggs y Eilidh Rodgers, que debutó en 2017 con un álbum que tuvo unas críticas de lo más entusiastas, y se llevó el premio al disco escoces del año. Algo normal, porque su indie-pop cálido y de tintes afro, es absolutamente contagioso. Además, son una rara avis dentro de la escena escocesa, porque poco tiene que ver su música con el indie bucólico y triste de toda la vida. Sus canciones están llenas de guitarras limpias y aceleradas, ritmos que las acompañan, trompetas, y melodías y estribillos de lo más alegres”.

Artista: KYRIAKOS SFETSAS & GREEK FUSION ORCHESTRA
Disco: Vol.1
Sello: Teranga Beat
Año: 2019

Este sello discográfico griego presenta con orgullo al compositor Kyriakos Sfetsas y su Greek Fusion Orchestra, un artista con un trabajo verdaderamente multifacético. Sfetsas formó GFO en 1976, con el fin de lograr una ambición que se remonta a su período Avant Garde de 1960 en París: crear una obra que expandiría los límites de la música tradicional griega. El resultado es una obra maestra de Progressive-Jazz Fusion que comprende composiciones complejas e intrigantes, e interpretada por los mejores músicos de la época de Atenas. Sfetsas creció en la isla de Lefkada, donde estudió música clásica desde muy joven en el conservatorio local. Al mismo tiempo, estaba realmente conectado con la música tradicional y especialmente con el sonido del clarinete, el instrumento principal de la música folklórica de la región. Desde muy joven, Sfetsas actuaría con orquestas gitanas en fiestas locales. Fue esta experiencia la que lo inspiró a crear el GFO después de su regreso de París en 1975. Sfetsas fundó la orquesta mientras trabajaba en la Radio Nacional, una orquesta compuesta principalmente por miembros de la Variety Music Orchestra, que tenía una sólida formación tanto en música clásica como en música clásica. música tradicional. De esa forma pudo realizar su ambición, algo que no podía hacer en París, ya que era imposible encontrar músicos formados en ambas culturas musicales.
::::