Podcast Programa lunes 17 de enero de 2022

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Programa lunes 17 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: maestro de maestros al iniciar Perdidos luego Jazz modal en un festival emblemático, escarbando en rarezas hasta armar un compilado ochentero, Rai hipnótico desde Argelia, disco nuevo de un viejo conocido de Perdidos y cerramos con músicas perturbadoras desde Japón.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Exiles
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2021

Del sitio https://notiulti.com/ Cuando Max Richter se sentó a componer una nueva partitura de ballet en 2015, supo lo que quería decir. En abril de ese año, un barco abarrotado se hundió frente a las costas de Libia, en ruta a Italia, matando al menos 800 migrantes atrapados – incluidos niños de entre 10 y 12 años. Desde su (entonces) ciudad natal de Berlín, la crisis era imposible de ignorar. El canciller alemán Angela Merkel pronunció las palabras Nosotros lo hacemos (Podemos hacer esto), pero a medida que aumentaba el número de refugiados que solicitaban asilo, los ataques a sus hogares también lo hicieron. La respuesta de Richter fue instintiva: una obra de 33 minutos titulada Exiles, compuesta para Singulière Odyssée de Sol León y Paul Lightfoot en el Nederlands Dans Theatre, inspirada en lo que Richter llama “la gran pregunta en ese momento”. Cinco años después de su estreno en 2016, esta pieza reflexiva ahora forma el corazón y el alma del nuevo álbum de Richter, Exiles, grabado en Tallin, Estonia, en 2019, y que se lanzará el 6 de agosto. Es una colección retrospectiva compuesta por pistas recién orquestadas tomadas de su catálogo anterior. Sin embargo, Richter me dice, en una videollamada desde su casa en Oxfordshire, que sigue siendo relevante a pesar de nuestro rápido ciclo de noticias: “Esta crisis todavía nos acompaña en diferentes formas”.

Artista: JEF GILSON
Disco: Malagasy at Newport-Paris 1973
Sello: Souffle Continu
Año: 2021

Los álbumes de Jef Gilson, Malagsy fueron encuentros entre generaciones y culturas: el grupo más joven de Madagascar, Malagsy, se unió al veterano del jazz francés Jef Gilson. Pero funcionó y ‘Malgache en Newport-Paris’ mezcla jazz, música tradicional malgache y funk para dar como resultado una versión salvaje y libre del avant jazz y el bebop. El grupo Malgache 73 tocó mucho. Uno de sus conciertos fue grabado el 14 de marzo en un club, ‘Le Newport’, en rue Grégoire de Tours, Saint Germain des Prés, no lejos del ‘Kiosque d’Orphée’ donde Gilson trabajaba a principios de los años 60 cuando trajo el bebop y el jazz de vanguardia a la atención de una generación de músicos con sus discos importados de Estados Unidos. Este encuentro entre dos generaciones y dos culturas creó una nueva mezcla entre el jazz, la música tradicional y el funk eléctrico. Jef Gilson se había reinventado una vez más, y no sería la última vez “. — Jérôme« Kalcha »Simonneau

Artista: Varios (Venus in Furs, Javier Segura, Iueke & Lippie y más)
Disco: Kiosque of Arrows 2 (by Tolouse Low Trax)
Sello: Bureau B
Año: 2021

Kiosque Of Arrows 2 “es la primera compilación de Detlef Weinrich (también conocido como Tolouse Low Trax) para Bureau B. Once pistas de fusiones pop únicas, haciendo eco del espíritu de los legendarios samplers que se encuentran en Les Disques Du Crépuscule o Made To Measure, este compilado híbrido no solo recopila piezas musicales inusuales: perlas raras y desconocidas del underground experimental de principios de la década de 1980 hasta grabaciones contemporáneas inéditas. También representa un collage reflexivo de recortes, observaciones y recuerdos en la búsqueda interminable de una belleza inexplicable. Once pistas de fusiones pop únicas serpentean a través de estados de informalidad, una sed nocturna de aventuras y los intensos anhelos de tardes calientes y bochornosas con una cualidad irregular y quebradiza. Todo ayuda a identificar a Tolouse Low Trax como artista y curador en el esquema más amplio de las cosas, mientras evoca el espíritu de innumerables noches en el Düsseldorfer Salon des Amateurs.

Artista: DRISSI EL-ABBASSI
Disco: Rai Sidi Bel Abbes
Sello: Nashazphone
Año: 2021

Proto-Raï hipnótico de Argelia alrededor de 1979-1989 de Drissi El-Abbassi, un pionero del estilo que unió sus primeras raíces con la era de la grabación digital multipista durante la rápida evolución del sonido, lo que lo convirtió en un loco conjunto de sintetizadores microtonales. Guitarras psicológicas y cajas de ritmos para fans de Cheb Khaled, Omar Khorshid u Omar Souleyman.

Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Bloodless
Sello: Disques d’Honoré
Año: 2021

Otro de los favoritos de Perdidos, Thomas Melouch con su alias Benoît Pioulard haciendo dupla con Rafael Anton Irisarri, esta vez no como Orcas, sino tándem músico/masterizador.
Nueve vuelos por un agujero de gusano, atemporales, tibios, asincrónicos.
Benoit nos sigue transportando por sus nueves de estática y ruido blanco controlado, difuminado, amortiguado.

Artista: MIKADO KOKO
Disco: Maza Gusu
Sello: Akuphone
Año: 2021

Con un año de desfase presentamos este disco editado por el sello francés Akuphone. La ex productora del club Mikado Koko busca inspiración en los cuentos de hadas del siglo XVII de Charles Perrault en este loco conjunto de forma libre de voces japonesas gorgoteando, electrónica desorientadora y ritmos fracturados. Para los exploradores marginales dedicados, “Maza Gusu” es una rareza encantadora. Koko tomó la traducción japonesa de 1921 de Hakushu Kitahara de las historias de Mother Goose de Perrault, transliterada como “Maza Gusu”, para guiar sus composiciones, y adopta una voz inquietante e infantil mientras narra los cuentos. Si fuera solo por la voz, probablemente todavía tendríamos pesadillas, pero Koko no se detiene allí: construye paisajes sonoros electroacústicos completamente caóticos que suenan como ver televisión infantil clásica después de ingerir accidentalmente una hoja de ácido.
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Podcast Programa lunes 10 de enero de 2022

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Programa lunes 10 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: otra vez el sello International Anthem nos pone la pata encima y nos muestra en la cara de dónde viene la inspiración y hacia dónde va el espíritu. Hipnosis y emoción desde el tuareg con las mejores hijas que conoceremos jamás.
Dub en la quita derivada a cargo de dos alemanes que saben cómo traspasar los límites. Sonidos fantasmagóricos con coros celestiales en un lugar entre el atolón de Mururoa y el Hotel Overlook que alberga a la familia Torrance. Portugal, gran descubrimiento, todo pasando allá, bueno, tanto como todo no sé, pero hay buen material por descubrir. Cerrando con músicas suicidas, era que no, queda poco pa febrero en Perdidos en el espacio.

Artista: ANGEL BAT DAWID
Disco: Hush Harbor mixtape vol. 1 doxology
Sello: International Anthem
Año: 2021

Del sitio https://pargueland.net Cada uno de los trabajos de la clarinetista y arqueóloga sonora Angel Bat Dawid ha significado un movimiento de resistencia importante contra aquellos que continúan atentando contra la historia de la cultura negra en América. Ya sea a través del jazz contemporáneo, sus trepidantes directos o mediante sesiones de improvisación abstracta la de Chicago parece ser una fuente inagotable de energía, revelando caminos a seguir con cada paso que da. Profundamente atada a la historia negra en América esta playlist vuelve a poner a Bat Dawid en un limbo creativo único e intocable. Sus piezas reflexionan sobre su herencia afroamericana sonando universales y esotéricas, hilan telarañas donde todo parece ser posible y en donde las sorpresas se van dando una tras otra como un huracán de sensaciones. Hush Harbor parece transmitirse desde el multiverso, su secuenciación se siente como un baño terapéutico, donde la ansiedad y la frustración se mezclan en un cóctel cuya resaca es sanadora y voraz a partes iguales.

Artista: LES FILLES DE ILLIGHADAD
Disco: At pioneer works
Sello: Sahel Sounds
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “La aclamada banda de folk tuareg, Les Filles de Illighadad, acaba de publicar su nuevo trabajo, “At Pioneer Works”…para celebrarlo, han compartido un video para la canción “Inssegh Inssegh”, que combina el directo de la banda al Pioneer Works de Brooklyn (Nueva York) con imágenes de archivo proporcionadas por el grupo.
Fundada en Illighadad, Níger, la banda tuareg regresa con nuevos temas hipnóticos, melódicos y emocionales. En 2016, la guitarrista solista Fatou Seidi Ghali y la reconocida vocalista Alamnou Akronu impulsaron el proyecto, y un año después unieron a los guitarristas Amaria Hamadalher y Abdoulaye Madassane para formar el cuarteto. Partiendo del sonido regional de Illighadad, de antiguos cantos corales de pueblo, Les Filles mezclan guitarras para dar lugar a una innovadora música popular tuareg, sonoramente más extranjera. En los últimos años, el grupo ha estado de gira por todo el mundo y este septiembre recorrerá el Reino Unido por festivales de renombre como End Of The Road, Smugglers Festival y Turning Tides Festival.

Artista: F.S. BLUMM & NILS FRAHM
Disco: 2X1=4
Sello: Leiter
Año: 2021

Del sitio https://notiulti.com “FS Blumm y Nils Frahm han unido fuerzas en un nuevo récord. Se llama 2X1 = 4, a través del nuevo sello editorial de Frahm, Leiter. Después de lanzar el álbum en vivo Viajar con Nils Frahm A fines del año pasado, Frahm regresó en marzo con un álbum sorpresa para Piano Day que grabó en 2009. Él y Blumm han trabajado juntos anteriormente en algunos discos, más recientemente con el de 2016. Día uno, día dos. “Teníamos un cierto sonido en el fondo de nuestras cabezas”, dijo Blumm sobre los orígenes del álbum en un comunicado, “que estaba influenciado por estas máquinas de ritmo de los 80, y de repente descubrimos un amor común por el dub”. Frahm añadió: “Seguimos creando nuevas canciones a partir de estas sesiones y empezando una y otra vez. Fue un proceso que consumió mucho tiempo pero fue muy divertido”. “Me encanta acabar en un lugar donde me sorprendo a mí mismo o a la máquina o a la persona con la que estoy haciendo música”, añadió Blumm, y Frahm confirmó: “Nada de esto es demasiado serio. El disco es tan dub como los anteriores son discos de jazz…”.

Artista: FAITH COLOCCIA & PHILIP JECK
Disco: Stardust
Sello: Touch
Año: 2021

Del sitio https://celebrity.land “Como Mamiffer Faith Coloccia estaba criando a su primer hijo con su esposo, el metal del campo izquierdo. Aaron Turner, grabó una serie de canciones y poemas sonoros inquietantes y débilmente litúrgicos en las ventanas del tiempo cuando el bebé dormía y podía enfocar su atención en su trabajo. Estas grabaciones llegaron por primera vez a Aquí, he aquí el tuyo, su lanzamiento de 2019 como Mára, que se reproducía como un diario de audio en tiempo real de su experiencia de nueva maternidad. “Gran parte del material que utilicé para hacer este disco se sintió como los últimos destellos de ‘yo’ antes de convertirme en otro yo”, Coloccia ha dicho de la música en ese momento.

Artista: STELLARAYS
Disco: Cosmopollinators
Sello: Castles in Space
Año: 2021

Uniendo los puntos entre Deserter’s Songs de Mercury Rev, los primeros sencillos de Broadcast reunidos en Work y Non Work, Another Green World de Brian Eno, Radio-Activity de Kraftwerk y muchas opciones intermedias, el primero de dos tremendos álbumes lanzados el año 2021 por estos Portugueses que se unen a otra banda que ha circulado por Perdidos con no menor exposición positiva: los BEAUTIFY JUNKYARDS. Hay cosas muy interesantes ocurriendo en Portugal y que bueno que nos estemos enterando, aunque sea tarde.

Artista: M.SAGE
Disco: The Wind Of Things
Sello: Geographic North
Año: 2021
https://msage.bandcamp.com/album/the-wind-of-things

Esta es la frontera original. Todo lo brillante y nuevo, abiertamente procesado y exagerado, se despoja cuando Matthew Sage fabrica un nuevo hogar con tierra empapada, truenos y ríos que fluyen con un suave viento a sus espaldas. The Wind of Things está en el lado opuesto de la esfera de su anterior álbum en Geographic North, Catch a Blessing. Todo aquí es orgánico y de la vid, cuidadosamente cosechado y jugado en patrones auditivos precisos, un retrato de días pasados y futuros más brillantes. Esto es maravillosamente meditativo, que se encuentra en algún lugar entre los estilos clásicos de Chicago de la era del Tortoise TNT y la quietud rica en melodía de The Humble Bee / The Boats.
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