Podcast lunes 3 de nov.2008

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Programa Lunes 3 de nov, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes: una semana con contacto pretérito y neofuturo, una de las bandas seminales de toda la movida independiente: The Jesus and Mary Chain tocará en santiago de chile este 4 de noviembre, 2 días después lo hará una de las bandas mejor catalogadas y dueña de una reputación cimentada en notables discos y proyectos paralelos: los Animal Collective. Esta es la invitación:

Artista: ANIMAL COLLECTIVE
Disco: Water Curses EP
Sello: Paradise Recordings/ Domino Records
Año: 2008

De las bandas que tienen sello propio, cultivan un pop suuuperinnovativo, aunque se pueden encontrar claras influencias en la psicodelia pura de clásicos como los Beach Boys, la propuesta coral, la superposición de armonías, el procesamiento en tiempo real y coros extraterrestres que nos llevan de un extremo a otro. Filete y oportunidad única de tener a una de las bandas en su mejor momento.
Para que se hagan una idea, en una presentación en el prog de Conan O’brien:

Datos Duros
ANIMAL COLLECTIVE en Stgo de Chile
Jueves 6 – 21:00. Industria Cultural.
Cueto 1470 esquina Balmaceda. Santiago Centro
$12.000 (preventa). $16.000 (mismo día)
Produce Super 45 + Industria Cultural
mas info … click en el banner

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE (Deuda de la semana pasada)
Disco: Dolores
Sello: Pias
Año: 2008

Unánime, un discazo. Recopilando información de los sitios especializados la impresión que causa este disco es que tiene 10 de 10, cinco estrellas, etc.. La otra impresión, al escucharlo, es volver a sentir esas profundas cavernas sonoras de discos tan expansivos como los primeros de Labradford, o la ambientación oscura y torcida de las composiciones de Badalamenti para los filmes de David Lynch. El catálogo los ubica dentro de la corriente Death-Jazz, suena bien, yo le agregaría Death Jazz nocturno. Filete.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Psychocandy
Sello: Creation
Año: 1985

Citado como uno de los hitos dentro de la historia de la música rock, la propuesta es de un rock primitivo, agresivo, minimal, plagado de ruido y feedback que oculta melodías inspiradas en la sutileza de Velvet y Nico o en el surf rock de los Beach Boys.
Disco que inspiró a muchos, ¿algunos de ellos? : The Pixies, Curve, My Bloody Valentine, Sonic Youth, entre muchos otros.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Darklands
Sello: Blanco y Negro
Año: 1987

Dan un giro y del ruido se fueron a la melodía desnuda, sin dejar el rock directo de clásicos como Happy when it rains o April Skies, con letras tan torcidamente sexuales como “making love on the edge of a knife” (haciendo el amor sobre el filo de un cuchillo) o iconoclasticamente duras como: “everybody’s falling on me // and I’m as dead as a christmas tree (todos están cayendo sobre y yo estoy tan muerto como un arbol de navidad).

Artista: BALAGO
Disco: D’ Aquii
Sello: Foehn
Año: 2008

De la web http://andreimachado.blogspot.com :”D’ Aquii” es el titulo del tercer disco de la banda catalana Balago. David Crespo regresa al panorama musical una pequeña sinfonía nocturna y urbana formada por diez temas oscuros e introspectivos. Composiciones minimalistas cargadas de sonidos oníricos y emociones densas y extremas. “D’ Aquii” marca un punto y seguido en la trayectoria musical de un grupo siempre al margen de la ortodoxia y los convencionalismos del mercado nacional. Cuatro años después de su anterior trabajo Balago regresan con “D’aquii” cerrando así su primera trilogía tras “Erm” (2001) y “El segon pis”(2004). En todo este tiempo David Crespo, motor en torno al cual gira la banda, también ha compuesto dos bandas sonoras, “Pudor”, de los hermanos Tristán y David Ulloa, y “El rey de la montaña”, de Gonzalo Lopéz Gallego, y ha colaborado en diversos proyectos, como el del grupo de danza contemporánea Erre que Erre, o junto a la cantautora María Monferrer en el grupo Ten Thousand Island.”

Artista: PASCAL COMELADE
Disco: The No Dancing
Sello: Because
Año: 2008

Pascal Comelade es un músico difícil de definir. Es compositor y multiinstrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de 2 o 3 minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces.
Disfruta de un gran reconocimiento en Francia y en Japón. en este último país incluso existe una banda japonesa, denominada Pascals.
Ha colaborado con infinidad de músicos y en este su nuevo disco se acompaña de musicos de la talla de Robert Wyatt y Jaki Libezeit (CAN). Mostraremos un track acompañado en voz por la inglesa PJ Harvey,increible tema, en la beta de los más tuguriosos de Nick Cave. Filete.
mas info en http://www.comelade.com/

Programa Lunes 27 oct, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Mientras el mundo financiero se cae a pedazos y en el intertanto algunos guatones ricachones se hacen aún más y más ricos, a costas de los ingenuos que hacen nata, seguimos dejándonos embetunar por un bálsamo de sonoridades interesantes y recuerdos varios. Este el el listado del próximo lunes.

Artista: NAVARRETE / MOLINA PANOPTICO
Disco: Schfrtk
Sello: veredadelfrente
Año: 2008

Navarrete / Molina Panóptico (N.M.P.) es un proyecto de investigación, formación, creación e interpretación musical centrado en el estudio y difusión de las nuevas manifestaciones musicales relacionadas a la improvisación presente a fines del Siglo XX y comienzos del Siglo XXI.
Liderado, desde su formación en el 2004, por el guitarrista Ramiro Molina y el contrabajista Daniel Navarrete, el grupo está en constante movimiento al presentar diferentes conformaciones agrupaciones e instrumentaciones, las que van desde el dúo guitarra-contrabajo, pasando por el trío con batería (formato clásico del jazz), hasta agrupaciones mayores con la utilización de bronces, maderas, piano o electrónica. En esta oportunidad se presentan junto al baterista invitado Julio Denis.
“Desarrollamos nuestro trabajo desde una relectura de la estructuración del universo interválico; un re-planteamiento en la manera de instrumentar el material sonoro; un cuestionamiento de los roles funcionales y tímbricos de los instrumentos; la experimentación dialéctica entre la intención y no-intención en la utilización estructural de la armonía; la relativización del concepto de tempo y tiempo musical y de los roles con respecto a estructuras como el walking (en jazz), el solo, la forma, las cuales tendrán ahora una importancia desde su construcción formal intrínseca, ajeno a una alineación armónica y a cualquier propósito de representación; una re-visualización de los arreglos.”

Hay dos fechas importantes de lanzamiento:
1.- Este Jueves 30 de Octubre en Sala Master es la primera

Artista: GRIZ
Disco: Volumen 4
Sello: C.F.A – Cicatriz – Plan Z – Griz
Año: 2007

Griz es un trio instrumental formado en el año 1998, han editado sus discos en distintos sellos nacionales como quemasucabeza, algorecords, masapunk, cicatriz y C.F.A entre sus mayores meritos destacan por ser padres del rock instrumental autogestionado (vale decir sin financiamiento alguno de entidades gubernamentales, ni en la realización de sus giras como en la edición de sus discos) a diferencia de sus pares quienes constantemente postulan a fondos estatales y proclaman al mismo tiempo la independencia) herederos del sonido y la base política en el trabajo de Minor Threath , Fugazi , No Means No , Melvins, Los Vascos Dut y especialmente la manera de funcionar del sello de Washington Dischord quienes impregnaron con su manera de trabajo a la banda.
Giras por América Latina y un tour por 12 países de Europa durante 3 meses, brindando alrededor de 70 conciertos en España , Alemania, Francia , Holanda , Luxemburgo, Belgica, republica checa ,portugal, suiza, austria, polonia e italia avalan sus 10 años de carrera, 4 discos de estudio y uno en vivo mas ediciones en Peru , Argentina Brasil , España , Grecia, Alemania y Rumania, las nuevas generaciones de bandas consideran prudente rendir un pequeño homenaje con este show a una banda que los ha influenciado musical y políticamente
Esta es la invitación, datos duros:

Fecha: 31 de Octubre
Hora; 20:00 hrs(Puntual)
Local: Copiapó 667 – Santiago Centro.
Bandas: Solteronas en Escabeche, Pastoral, Un Ruido Arrancado del caos , Fatiga de Material, CAL y Doctor Pez
Aporte: $1.500
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Artista: PETER BRODERICK
Disco: Home
Sello: Type Records
Año: 2008

De la web http://umbraterre.blogspot.com/ “ Es extraño toparse con un artista dotado de una sensibilidad tan versátil y rotundamente profunda como la de Peter Broderick. Extraño que un músico edite dos álbumes en un mismo año que sean tan diferentes en cuanto a su ejecución, sin contar el que ha publicado con su banda Horse Feathers (House With No Home). Más extraño aún que dicho artista sea capaz de verter su creatividad utilizando medios y actitudes aparentemente dispares. Si juzgáramos a Broderick por su primer álbum, Docile, diríamos de él que es un talentoso pianista. Si nos fijáramos solo en su anterior Float pensaríamos que es un gran dibujante de paisajes interiores, o un buen compositor de bandas sonoras, tan claro es el carácter fílmico de sus melodías. Su sonoridad es un camino que se inicia pues con un piano limpio y solitario, continúa con la irrupción de los violines, la batería, la leve percusión y la esporádica aparición de la voz. Después, si nos detenemos en el camino ante este excelente y genial Home lo calificaríamos como la obra de uno de los cantautores más personales y sensibles que hayan aparecido en los últimos tiempos…. Peter Broderick es muy extraño”.

Artista: BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT
Disco: Secret Rhythms, Vol. 3
Sello: Nonplace
Año: 2008

De la web http://www.rotordiscos.com: “Tercer capítulo de la fantástica colaboración entre dos maestros alemanes de la música de vanguardia de dos generaciones distintas. Liebezeit es una leyenda viva: batería y fundador de CAN desde finales de los sesenta, y considerado uno de los padres del llamado “kraut rock”. Ha tocado con inumerables músicos y grupos (The Edge, Eno,Chet Baker, Bill Laswell…). Friedmann es un genio de la producción enganchado con el dub más vanguardista. Ha pasado en los últimos 20 años por proyectos propios o formaciones tan variopintas como Drone,Nonplace Urbanfield, Flanger, Some More Crime… todas aclamadas y muy influyentes. La música de Secret Rhythms es inclasificable, una especie de mezcla entre electrónica psicodélica, dub, kraut rock a lo Can,…basada en la experimentación y la riqueza y complejidad de los ritmos”. La colaboracion viene desde el año 2001 y –creo- el año 2005 los tuvimos en santiago tocando, verdadero espectáculo de precisión y virtuosismo y mucha alma. Mientras en las anteriores entregas el vibráfono, la guitarra y el teclado eran los elementos protagonistas, en esta tercera hay preponderancia en los solos, dentro de una propuesta que mezcla a la perfección lo electrónico con lo acústico, lo étnico, el jazz, la improvisación. Filete.

Ahhhh!!!!!!!. FOBIA está anunciando una nueva reunión de vanguardia, este es el llamado: “Estimados/as se ha abierto la convocatoria para el festival FOBIA (formula básica en imagen audio), como en años anteriores el festival en su 4ta versión busca que músicos electrónicos y próximos a nuevos medios, generar trabajos en torno a la temática que este año por primera vez nos convoca.
Detalles en
http://www.jacobinodiscos.cl/prensa_fobia.html