Category: Programas

Bitácora lunes 7: ¡¡¡Estamos en un afiche!!!! (¿o flyer?), por primera vez somos solitarios patrocinadores de un festival de música nueva chilena, hemos pasado a una nueva etapa en nuestra vida y estamos contentos, así que muy buena excusa para conocer de las nuevas producciones de algunos de los participantes de este festival. Aqui les va el afiche, los visitantes y más abajo, algunos de los músicos perdidos que recobramos para ponerlos en órbita.

EL HORSE FEST:
Festival que promete mostrar una parte de la escena Under Santiaguina. El encuentro musical va desde el minimalismo de Namm pasando por las melodias de GameOver hasta el crust estruendoso de Marcel Duchamp.
La organización invita a creer en el horario de inicio para disfrutar no solo de la fusion de tendencias musicales sino que además de la proyección de visuales por “Error” y Cristian Vidal entre otros.
Más información en: http://www.fotolog.com/diabloma6nifico

Joven Abuelo:

Ellos tienen una delicada mandera crear atmosfera entre acordeones, teclados y una tranquilidad que descansa en las cuerdas que emiten palíndromos musicales.
Cuarteto que esta a puertas de sacar su primer disco “Ya listo chao”, mostrará un adelanto del menú próximo a editar de manera independiente.

Dizzlecciko:

Un vuelco más rockero ha sido el resultado de la salida de Ariel (bajista de la banda) montando un sonido más oscuro de guitarras con tonos bajos y menos armoniosos pero conservado la sincronización de la bateria a tiempos y destiempos. Nos mostrarán su nueva propuesta musical y avance de su próximo disco a editar por “Palacagá discos”.

Diablo:
Sin registro desde el 2004, este quinteto está en la fase final de producción de su quinto disco oficial.

Artista: TIM BUCKLEY
Disco: Happy Sad
Sello: 4 Men With Beards
Año: 1968/2007

Me acerqué a la obra de Tim Buckley a través de dos covers editados por el sello 4AD, song to the siren (This Mortal Coil/Elizabeth Frazer) y Morning Glory (This Mortal Coil). pero con la muerte , también prematura, de su hijo Jeff, la cercanía se hizo mas evidente. Otra vez vuelvo a él a descubrir este álbum de 1968. Como se menciona en la web “..Pones el disco y eliges la canción, ‘Dream letter’, y entonces lo ves claro. Una introducción brillante, de una tristeza infinita… y de repente una poderosa voz inunda la habitación. Se dirige a ti sin vacilación y crece de pronto para luego retornar reposada sin perder su emotividad. Es una pieza dedicada a su hijo, el malogrado Jeff Buckley, en forma de carta. La canción es asimétrica, no tiene estribillo ni forma clásica. Recuerda a la tensión y la libertad del Van Morrison de Astral Weeks, pero tiene esa voz pura, catártica, religiosa, desnuda, impropia de un cantante de rock al uso…”.
Almacenar entre los discos de Leonard Cohen, Nick Drake, Scott Walker o Arthur Lee.

Artista: DAVID TOOP
Disco: Sound Body
Sello: Samadhisound
Año: 2007

El sello discográfico de David Sylvian, Samadhisound, no baja la guardia ni el nivel desde que se propuso apoyar la creación del arte por el arte, y después de haber editado discos de Akira Rabelais, David Sylvian, Nine Horses, Harold Budd y Derek Bailey ahora ficha este registro del legendario artista sonoro David Toop. En este disco Toop trabaja con un selecto grupo de ejecutantes provocando sonidos mínimos para llenar un espacio primigeniamente desierto y silencioso, la idea de la “habitación vacía”. Desde arpas a piedras, la multiplicidad de recursos lleva a un total que converge en “temas musicales”, ciertamente que no entrarían en un disco pop, pero que si mantiene una estructura que se desarrolla sutilmente. Notable en este disco la suma de apoyos como los del japonés Haco, el del guitarrista portugués Rafael Toral; Günter Müller Clive Bell, la fina flauta japonesa de Emi Watanabe, el arpa de Rhodri Davies o el vibráfono de Stefano Tedesco, tal vez son nombres que no te digan nada pero que su presencia en el disco lo dice todo. Salut!!

Artista: THE ANAKSIMANDROS
Disco: River of Finland
Sello: Eclipse
Año: 2004

Esta grabación proviene del sello norteamericano Eclipse Records. The Anaximandros provienen de la escena psicodélica y de improvisación finlandesa, lo que van a escuchar son una serie de relatos sonoros, improvisación con campanas, gongs, y voces humanas, todos juntos son un colectivo en el que tocan todos a la vez, no existen los solistas ni los lideres, todos participan al unísono creando una suerte de ritual chamanístico plagado de ruido y cacofonía. No se asusten ni pierdan el control de la situación, aunque es mejor y más recomendable que detengas el auto en caso que escuches el programa mientras vas conduciendo.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Minima Moralia
Sello: Kranky
Año: 2006

De la web: “Internarse en las resonancias orgánicas del japonés Chihei Hatakeyama puede transmutarse en un recorrido satisfactorio donde sobresale, por encima de todo, la calma y el equilibrio. Con sonidos sintéticos y electroacústicos, el japonés, miembro de proyectos como Opitope y Copa del Papa, estructura realidades etéreas. Microcosmos que nos acercan, con sutileza, al graznido de aves imaginarias, riachuelos fluidos o, en el mejor de los casos y dependiendo de nuestras proyecciones, al instante mismo de la creación. No hay duda que para un disco como Minima Moralia (2006) las palabras sobran y, al igual que un Haiku, su virtud se encuentra en la intensidad de la síntesis y la condensación. Además, como diría el poeta Kobayashi Issa (1763 – 1827), “solo rocío es el mundo, rocío, y sin embargo…”.” Una suma de procesos y reprocesos a sonidos creados por guitarras acústicas y eléctricas, vibráfono y otros recursos electrónicos ejecutados por el propio Chihei.

Bitácora Lunes 30: Me excusan por favor la flojera para comentar discos, la web provee muchos comentarios y con mi falta de tiempo para dedicarle al esquivo ocio es que lo estoy haciendo, pero más vale escuchar un disco que mil comentarios así que los invito a sintonizar este y todos los lunes el 102.5 Radio Universidad de Chile, 22:00 hrs., o en el peor de los casos a utilizar el notable Podcast. En todo caso siempre es un gusto inspirarse a escriboir sobre algun disco mientras lo escuchas sosegadamente, esta vez el placer se lo cedo a otros. Este es el listado del lunes próximo:

Artista: The Sea and Cake
Disco: Everybody
Sello: Thrill Jockey
Año: 2007
Canción: up on crutches + middlenight

De la web: “Quien busque sorpresas aquí, por favor, que tome la salida más próxima. The Sea And Cake, como otros compañeros generacionales, han optado por el camino seguro. Mientras sigan sacando discos tan buenos como Everybody, pues, adelante: que las exploraciones -a ratos necesarias, a ratos sensacionalistas- descanse en los laureles. Todos los que les queremos bien no esperamos de The Sea And Cake más que una decena de buenos temas y acá todos, en mayor o menor medida, cumplen… y hasta algunos sacan honores”.

Artista: Tujiko Noriko
Disco: Solo
Sello: Mego
Canción: magic + Sun!. + saigo no chikyu

De la web: “La nipona vuelve al sello vienés MEGO tras su reciente maternidad para presentar 9 temas de preciosista electrónica. 9 temas en los que Tujiko vuelve a poner su voz a capas y colchones de sonidos, ritmos de otra era, reminiscencias tradicionales y entregar su alma al silicio. Un disco madurado, tal vez motivo es el que desde que su residencia es Paris no dedica mas que uno o dos días al mes a componer. En los dos extremos de estilo en el disco se encuentran No Error In My Memory, una poesía en japonés arropada por abstractos patches de MAX/MSP, y In A Chinese Restaurant que finaliza el disco, una ensoñadora canción para el baile horizontal”.

Artista: Sancho
Disco: Mystery Year
Sello: Seed Records
Año: 2007
Canción: as light shone, they fled + self (opened) self + nobodies

Una mezcla de electronica + krautrock + folk, muy en la onda Bibio, una sonoridad muy interesante.

Artista: Dntel
Disco: Dumb luck
Sello: Sub Pop
Año: 2007
Canción: i’d like to know (con: lali puna) + natural resources (con: fog).

De la web: “La habilidad de jimmy tamborello de construir memorables y gancheras melodías con solo 2 o 3 notas asombra siempre a mi amateurismo musical… simples combinaciones pero que dejan una agradable impresión en la memoria musical lo que hace pensar que con muy poco se puede hacer tanto. entre todo eso, tamborello arma capas y capas de sonidos brillantes, bonitos, elegantes, extasiantes, acoplándolo todo en coherentes e interesantísimas canciones que al final no lo son. la mayoría de las veces tienen una estructura que se asemeja al formato tradicional pero se tuercen en algo distinto, que suena agradable y accesible pero tampoco llegando al formato masivo. quizás ésta característica deja bien puesto a este gran proyecto musical en una codiciada y respetada posición entre lo pop y lo experimental

Artista: The Birdtree
Disco: Orchards & Caravans
Sello: Last Visible Dog
Año: 2003
Canción: everyone of us a new leaf + sleeper under a tree

De la web: “A pesar de parecer un disco menor por sus hechuras, este Orchards And Caravans, resulta sobresaliente por su total falta de prejuicios y su imaginación. Tomando como referencia el folk, pero en su vertiente más cruda y a partir de las mismas herramientas, barnices electrónicos, drones y guitarras, Glenn Donaldson aporta un matiz más abstracto, experimental, etéreo y lo-fi que suma o resta encantos respecto a los primeros según el caso (en mi opinión suma y sigue). Se mire por sonde se mire, los resultados están muy por encima del notable.
Tanto en las composiciones mas “figurativas”, llenas de ecos y lejanía, arropadas por guitarra acústica , un tímido sintetizador e infinidad de ruiditos, como en los más abstractos, donde drones y marañas sonoras desdibujan las melodías a lo “Flying Saucer Attack “ , todos y cada uno de los temas transmiten una enorme sensibilidad de esas que erizan el vello y con las que, simplemente, flotas. Orchards And Caravans consigue con una simplicidad inusitada (en realidad, la mayoría de los temas no precisan mas de cuatro elementos), pero con una imaginación y talento extraordinarios, renovar, de un solo plumazo el anquilosamiento con que cualquier profano podría denostar el llamado dark-folk, o el folk a secas.
Con evocaciones a los grandes clásicos del género y a las primeras generaciones de Kranky, se podría definir como un disco de “space-folk”, donde priman por igual las atmósferas fantasmales, como las composiciones “de andar por casa” con baño post-moderno (en el buen sentido). En esta tesitura, se sitúa un paso por delante de los franceses del sello Groom, por llegar más allá en el tratamiento sonoro y en la consecución de atmósferas y sensaciones. Un trabajo mucho menos táctil y espectacular, más etéreo y volátil pero con momentos de esos que provocan un nudo en la garganta y trascienden lo meramente musical”.

Artista: Autumn Shade
Disco: Ezra Moon
Sello: Strange Attractors Audio House
Año: 2007

Autumn Shade es el proyecto casuístico de Jes Lenee, quien toca guitarra, piano, autoharp entre otras cosillas, es una talentosa chica que detrás de una voz infantil escuda bellas melodías muy onda folk psicodélico. Puedes saber más de ellos en http://www.autumn-shade.com/