{"id":11223,"date":"2019-05-08T18:31:09","date_gmt":"2019-05-09T02:31:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=11223"},"modified":"2019-05-09T16:50:31","modified_gmt":"2019-05-10T00:50:31","slug":"programa-lunes-13-de-mayo-d-de-mayo-de-2019-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=11223","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de mayo de mayo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora<\/strong>: Una sesi\u00c3\u00b3n atravesada por inicios y t\u00c3\u00a9rminos. Primero partiremos con la segunda patita de los discos dedicados a la Venezuela psicotr\u00c3\u00b3pica, seguiremos con los nuevo de Carla del Forno (que no es de ella pero que lo hace de ella), volamos a Mali para autohipnotizarnos con instrumentos asesinos, le damos un poco la vuelta a la tuerca al \u00c2\u00bfrock\/pop\/indie\/punk\/avantgarde? Y cerramos con un proyecto que tard\u00c3\u00a9 a\u00c3\u00b1os en llegar a su fin y de la manera m\u00c3\u00a1s decadente posible (decadente de decaer).<\/p>\n

Artista: Various Artists (Vytas Brenner, Fernando Yvosky, m\u00c3\u00a1s)
\nDisco: VENEZUELA 70 Vol.2 – Cosmic Visions Of A Latin American Earth: Venezuelan Rock In The 1970s & Beyond
\nSello: Soul Jazz Records
\nA\u00c3\u00b1o: 2018
\n\"various<\/a>
\nEsta es la segunda colecci\u00c3\u00b3n de m\u00c3\u00basica de Venezuela en la d\u00c3\u00a9cada de 1970 y m\u00c3\u00a1s adelante que se lanzar\u00c3\u00a1 en Soul Jazz Records. El \u00c3\u00a1lbum una vez m\u00c3\u00a1s presenta figuras innovadoras en la historia de la m\u00c3\u00basica underground de Venezuela, en su mayor\u00c3\u00ada desconocida fuera de su pa\u00c3\u00ads de origen: su m\u00c3\u00basica es una mezcla de rock progresivo, jazz, electr\u00c3\u00b3nica experimental y discoteca, creada principalmente en la d\u00c3\u00a9cada de 1970, durante una \u00c3\u00a9poca en que el pa\u00c3\u00ads Fue a la vez una potencia cultural y econ\u00c3\u00b3mica en Am\u00c3\u00a9rica Latina. Mientras que gran parte de la m\u00c3\u00basica rock venezolana de la d\u00c3\u00a9cada de 1960 emulaba los estilos brit\u00c3\u00a1nico y estadounidense y la salsa dominaba las pistas de baile de Am\u00c3\u00a9rica Latina, en la d\u00c3\u00a9cada de 1970 se produjo la evoluci\u00c3\u00b3n de una nueva generaci\u00c3\u00b3n de artistas locales creativos como Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero, Un Dos Tres Y Fuera. quienes exploraron las posibilidades de mezclar rock con elementos de m\u00c3\u00basica electr\u00c3\u00b3nica, funk, jazz y ritmos latinos al mismo tiempo que exploraban sus v\u00c3\u00adnculos con la m\u00c3\u00basica de ra\u00c3\u00adces venezolanas, creando un nuevo sonido que mezclaba una multitud de influencias nuevas y antiguas del mundo, exclusivamente venezolanas.<\/p>\n

Artista: CARLA DAL FORNO<\/strong>
\nDisco: Top of the Pops
\nSello: Autoeditado
\nA\u00c3\u00b1o: 2018
\n\"carla<\/a>
\nDel sitio http:\/\/www.tiumag.com La compositora australiana comparte \u00e2\u20ac\u0153Top Of The Pops\u00e2\u20ac\u009d, un EP de seis covers de temas de Liliput, The B-52\u00e2\u20ac\u2122s y Lana del Rey, entre otros. Hace justo un a\u00c3\u00b1o que Carla del Forno sacaba a la luz su \u00c3\u00baltimo EP, \u00e2\u20ac\u0153The Garden\u00e2\u20ac\u009d. Desde entonces, la compositora ha estado presentando sus directos, pero no ha sido hasta ahora que ha publicado nuevo material y lo ha hecho por su cuenta, sin el apoyo de ning\u00c3\u00ban sello. Se trata de otro EP, en este caso de seis canciones, todas ellas covers de temas que, de una forma u otra, han influenciado en el estilo de dal Forno. Con su voz angelical y su esp\u00c3\u00adritu post-punk, versiona algunos de sus temas favoritos pop y new wave, y se los hace completamente suyos, demostrando un gusto por la selecci\u00c3\u00b3n y un estilo de reinterpretaci\u00c3\u00b3n m\u00c3\u00a1s que envidiables.
\nLa habilidad de dal Forno para desmenuzar cada canci\u00c3\u00b3n hasta su esencia m\u00c3\u00a1s central y de enmarcarlas dentro de su universo instrumental hace que esto no parezca un EP de covers, sino de originales. La nueva representante del pop lo-fi minimalista y ecl\u00c3\u00a9ctico, que presenta siempre su sonido como si se tratara de m\u00c3\u00basica de c\u00c3\u00a1mara, usa su sensibilidad infinita para convertir himnos como \u00e2\u20ac\u0153Summertime Sadness\u00e2\u20ac\u009d en canciones tremendamente personales.<\/p>\n

Artista: TALLAWIT TIMBOUCTOU<\/strong>
\nDisco: Hali Diallo
\nSello: Sahel Sounds
\nA\u00c3\u00b1o: 2018
\n\"tallawit<\/a>
\nGrabaci\u00c3\u00b3n rara de la m\u00c3\u00basica takamba contempor\u00c3\u00a1nea. Giras por la UE planeadas para 2019. Tallawit Timbouctou son campeones de takamba, una m\u00c3\u00basica hipn\u00c3\u00b3tica tradicional del norte de Mali. Construido alrededor del tehardent, el la\u00c3\u00bad de cuatro cuerdas y el pre-cursor al banjo americano, la distorsi\u00c3\u00b3n de droning de takamba proviene de micr\u00c3\u00b3fonos hechos a mano de firma y amplificadores apagados. Acompa\u00c3\u00b1ado por percusi\u00c3\u00b3n golpeada en una calabaza volcada con firmas de tiempo alucinante, el efecto combinado induce al trance. Esta es la m\u00c3\u00basica que gobern\u00c3\u00b3 durante mucho tiempo el norte de Mali, que se present\u00c3\u00b3 en festividades, lanzando explosiones polvorientas y emitiendo desde las estaciones de radio de las aldeas. Su origen est\u00c3\u00a1 envuelto en un misterio, y aunque supuestamente se remonta al Imperio Songhai del siglo XV, el apogeo de Takamba fue en la d\u00c3\u00a9cada de 1980, con la introducci\u00c3\u00b3n de la amplificaci\u00c3\u00b3n. Los m\u00c3\u00basicos encontraron un circuito lucrativo, actuando en bodas elegantes, creando casetes a pedido y escribiendo canciones para sus clientes adinerados. Hoy en d\u00c3\u00ada, el takamba ha quedado fuera de la moda popular entre los j\u00c3\u00b3venes, pero contin\u00c3\u00baa prosperando en una peque\u00c3\u00b1a red de tradicionalistas entusiastas. El l\u00c3\u00adder de la banda, Aghaly Ag Amoumine, es uno de los m\u00c3\u00basicos de takamba m\u00c3\u00a1s famosos que quedan. Descendido de una larga lista de cantantes de alabanza, pas\u00c3\u00b3 d\u00c3\u00a9cadas viajando por el Sahel, actuando en campamentos n\u00c3\u00b3madas remotos y atestadas capitales de \u00c3\u0081frica occidental.<\/p>\n

Artista: HOUSEWIVES<\/strong>
\nDisco: Twilight Splendour
\nSello: Blank Editions
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"housewives<\/a>
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com: \u00e2\u20ac\u0153Aburridos de las limitaciones impuestas por las guitarras, los brit\u00c3\u00a1nicos Housewives las vendieron literalmente para comprar equipo electr\u00c3\u00b3nico y componer a salto de mata su segundo trabajo. Una distop\u00c3\u00ada sonora dislocada y aparentemente an\u00c3\u00a1rquica cuyo eje central es suponer que las emociones reales humanas han sido sustituidas por c\u00c3\u00b3digo. Algo est\u00c3\u00a1 pasando con nuestra desmedida interacci\u00c3\u00b3n con la tecnolog\u00c3\u00ada para que su omnipresencia provoque tanta desaz\u00c3\u00b3n. Pero Housewives se saben parte de esta nueva realidad. Con la radicalidad formal de \u00e2\u20ac\u0153Beneath The Glass\u00e2\u20ac\u009d, es inevitable pensar en el legado de The Pop Group o This Heat. \u00e2\u20ac\u0153Speak To Me\u00e2\u20ac\u009d y sus voces obsesivas nos sumergen en oscuridades laber\u00c3\u00adnticas de tensi\u00c3\u00b3n y paranoia. El minimalismo enfermizo de \u00e2\u20ac\u0153Dormi\u00e2\u20ac\u009d o \u00e2\u20ac\u0153Texu\u00e2\u20ac\u009d, con su pulso dub y samples de pesadilla, apuntan a Aphex Twin en modo arisco. \u00e2\u20ac\u0153SmttnKttns\u00e2\u20ac\u009d, saxo desquiciado y sorprendente autotunes vocal -\u00c2\u00bfla primera vez que se usa en algo as\u00c3\u00ad?- es, quiz\u00c3\u00a1, lo m\u00c3\u00a1s parecido a un single: el sonido de la alienaci\u00c3\u00b3n tecnol\u00c3\u00b3gica con ecos de free jazz, pop deconstru\u00c3\u00addo y latido dub. En las dos partes de \u00e2\u20ac\u0153Sublimate\u00e2\u20ac\u009d hacen buen uso de cajas de ritmos primitivas para llevarnos a un p\u00c3\u00a1ramo industrial desolado. El desenlace con el \u00c3\u00b3rgano de iglesia encaja a la perfecci\u00c3\u00b3n como epifan\u00c3\u00ada de este extra\u00c3\u00b1o viaje de reconexi\u00c3\u00b3n con nosotros mismos. No es un disco para pasar el rato precisamente, pero hay que reconocerles que hayan sacado adelante una obra sin apenas respiros mel\u00c3\u00b3dicos, de una radicalidad en v\u00c3\u00adas de extinci\u00c3\u00b3n, o al menos oculta en las catacumbas del underground. En plena era de reconfiguraci\u00c3\u00b3n digital del mundo, los de Londres han dejado fluir su creatividad con resultados hipn\u00c3\u00b3ticos y por momentos deslumbrantes.<\/p>\n

Artista: THE CARETAKER<\/strong>
\nDisco: Everywhere, an empty bliss
\nSello: History Always Favours The Winners
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"the<\/a>
\nDel sitio www.tiumag.com : \u00e2\u20ac\u0153En 2011, el m\u00c3\u00basico brit\u00c3\u00a1nico Leyland James Kirby lanz\u00c3\u00b3 An Empty Bliss Beyond This World, bajo el pseud\u00c3\u00b3nimo The Caretaker. Si bien ya hab\u00c3\u00ada sacado numerosos proyectos bajo este nombre, este fue el cual le otorg\u00c3\u00b3 un mayor reconocimiento, bas\u00c3\u00a1ndose en un concepto que influenciar\u00c3\u00ada el resto de sus trabajos. Este disco se basa en un estudio que demostraba que la gente afectada por el Alzheimer pod\u00c3\u00ada recordar la m\u00c3\u00basica que escuchaban cuando eran mucho m\u00c3\u00a1s j\u00c3\u00b3venes y los sentimientos que surg\u00c3\u00adan debido a ello. La m\u00c3\u00basica de An Empty Bliss Beyond This World se construy\u00c3\u00b3 a partir de samples de vinilos de m\u00c3\u00basica jazz y dixieland de los a\u00c3\u00b1os 30, manipulados de forma sutil, usando loops y distorsi\u00c3\u00b3n muy ligera para crear una atm\u00c3\u00b3sfera que evoca sentimientos de nostalgia de un momento pasado hace ya mucho tiempo, algo caracter\u00c3\u00adstico del estilo de \u00e2\u20ac\u0153hauntolog\u00c3\u00ada\u00e2\u20ac\u009d con el que es com\u00c3\u00banmente asociado, resultando en algo bello y, al mismo tiempo, perturbador. Los temas relacionados con el alzheimer y la p\u00c3\u00a9rdida de memoria que sirvieron de base para An Empty Bliss Beyond This World, son explorados de una forma mucho m\u00c3\u00a1s extensa y minuciosa en su proyecto Everywhere at the End of Time. Empezando en septiembre de 2016 y terminando este 14 de marzo, Kirby lanz\u00c3\u00b3 este proyecto dividi\u00c3\u00a9ndolo en seis etapas (stages). Cada etapa simboliza un estado de demencia, desde los comienzos cuando aparecen los primeros s\u00c3\u00adntomas, a sus etapas m\u00c3\u00a1s avanzadas en donde hay una p\u00c3\u00a9rdida total de la lucidez, pasando por los muchos estados y emociones que surgen a partir del diagn\u00c3\u00b3stico.\u00e2\u20ac\u009d
\n:::::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora: Una sesi\u00c3\u00b3n atravesada por inicios y t\u00c3\u00a9rminos. Primero partiremos con la segunda patita de los discos dedicados a la Venezuela psicotr\u00c3\u00b3pica, seguiremos con los nuevo de Carla del Forno (que no es de ella pero que lo hace de ella), volamos a Mali para autohipnotizarnos con instrumentos asesinos, le damos un poco la vuelta … Continue reading “Programa lunes 13 de mayo de mayo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[2656,2291,2975,2976,476,2290],"class_list":["post-11223","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-carla-dal-forno","tag-fernando-yvosky","tag-housewives","tag-tallawit-timbouctou","tag-the-caretaker","tag-vytas-brenner"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11223","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11223"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11223\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11233,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11223\/revisions\/11233"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11223"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11223"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11223"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}