{"id":11246,"date":"2019-05-22T21:25:58","date_gmt":"2019-05-23T05:25:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=11246"},"modified":"2019-05-26T15:13:29","modified_gmt":"2019-05-26T23:13:29","slug":"programa-lunes-27-de-mayo-de-2019-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=11246","title":{"rendered":"Programa lunes 27 de mayo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora<\/strong>: Ya estamos en 2019 y se cumplen 30 a\u00c3\u00b1os de muchos discos. El a\u00c3\u00b1o 89 se editaron grandes obras pop y personalmente me toc\u00c3\u00b3 estar cerca de aquello y as\u00c3\u00ad tendr\u00c3\u00a9 la oportunidad de comentarlo al aire, incluso visitando un pa\u00c3\u00ads \u00e2\u20ac\u201cque como tal- no existe m\u00c3\u00a1s: Alemania Federal, donde ocurri\u00c3\u00b3 ese concierto.<\/p>\n

\"01<\/a><\/p>\n

Iremos en pinponeo de vinilos con los nuevos ayudistas de Perdidos: Videovinilos.<\/p>\n

Este es el potpurr\u00c3\u00ad de este lunes especial de discos negros y verdes.<\/p>\n

Artista: THE CURE<\/strong>
\nDisco: Disintegration \/ Vivo en Lorelei, Bizarre Festival, Alemania Federal
\nSello: Fiction
\nA\u00c3\u00b1o: 1989 (13 de Mayo)
\n\"thecure\"<\/a>
\nDel sitio http:\/\/guitarsexchange.com \u00e2\u20ac\u0153\u00c2\u00bfAlguna vez quisiste realmente de verdad algo, pero cuando finalmente lo lograste, de repente descubriste que no estabas tan seguro?
\nEsta es, en cierto modo, la situaci\u00c3\u00b3n en que Robert Smith (nacido el 21 de abril de 1959) se encontr\u00c3\u00b3 con Disintegration (publicado en mayo de 1989). Quer\u00c3\u00ada que The Cure hiciera un disco legendario, “una gran declaraci\u00c3\u00b3n”, antes de cumplir los 30 a\u00c3\u00b1os, pero cuando el disco fue un \u00c3\u00a9xito, generando varios singles exitosos, y la banda comenz\u00c3\u00b3 a llenar estadios en todo Estados Unidos, qued\u00c3\u00b3 abrumado y quiso retirarse “A pesar de mis mejores esfuerzos, en realidad (la banda) se ha convertido en todo aquello en lo que no quer\u00c3\u00ada que nos convirti\u00c3\u00a9ramos] […] Lleg\u00c3\u00b3 a un punto en el que personalmente no puedo lidiar con eso”, dijo, “nunca fue nuestra intenci\u00c3\u00b3n llegar a ser tan grandes”.
\nTras el \u00c3\u00a9xito de Kiss me, Kiss me, Kiss me (1987) Smith hab\u00c3\u00ada querido volver a las ra\u00c3\u00adces oscuras y g\u00c3\u00b3ticas del per\u00c3\u00adodo de Pornography de The Cure. Parte del ambiente para Disintegration lo cre\u00c3\u00b3 aisl\u00c3\u00a1ndose deliberadamente, tomando drogas alucin\u00c3\u00b3genas y, seg\u00c3\u00ban los informes, tratando de crear un “ambiente desagradable” para que coincidiera con el del \u00c3\u00a1lbum. Por otro lado, algunas de las nubes de tormenta que llegaron estaban fuera de su control, como la ruptura de su relaci\u00c3\u00b3n con su amigo de la infancia y compa\u00c3\u00b1ero de banda Lol Tolhurst durante la grabaci\u00c3\u00b3n, y la presi\u00c3\u00b3n ejercida por la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada discogr\u00c3\u00a1fica de The Cure, que consider\u00c3\u00b3 al \u00c3\u00a1lbum un ‘suicidio comercial’ y quiso cambiarlo.
\nQuiz\u00c3\u00a1s por casualidad, este “brebaje de brujas” de los eventos se refleja en las letras de las dos \u00c3\u00baltimas canciones del \u00c3\u00a1lbum. Homesick cuenta la historia de alcanzar tus sue\u00c3\u00b1os solo para verlos colapsar: “Todo lo que ganas hoy no sirve para nada”; mientras que Untitled regresa al tema de la inutilidad de intentar: “Y ahora el tiempo se ha ido, otro tiempo perdido… Nunca perder\u00c3\u00a9 este dolor, nunca volver\u00c3\u00a9 a so\u00c3\u00b1ar contigo”. Podr\u00c3\u00ada haber sido una obra de culto solo para los o\u00c3\u00addos de g\u00c3\u00b3ticos adolescentes ingleses, pero con el toque especial y la magia de The Cure, este disco se convirti\u00c3\u00b3 en popular para todo el mundo, rompiendo el mercado estadounidense y convirti\u00c3\u00a9ndose en un \u00c3\u00a9xito mundial masivo\u00e2\u20ac\u009d
\nY todo esto porque el jueves 30 de mayo The Cure festejar\u00c3\u00a1 los 30 a\u00c3\u00b1os de este disco con un recital \u00c3\u00adntegro que lo recrear\u00c3\u00a1n, streaming planetario desde Australia. Busquen las pistas para el link a aquellos, est\u00c3\u00a1n por todos lados.<\/p>\n

Artista: THE PIXIES<\/strong>
\nDisco: Doolittle
\nSello: 4AD
\nA\u00c3\u00b1o: 1989
\n\"02<\/a>
\nDel sitio https:\/\/rockthebestmusic.com \u00e2\u20ac\u0153Fue el 17 de abril de 1989 cuando el segundo LP de The Pixies sali\u00c3\u00b3 a la luz y habr\u00c3\u00ada que tatuarse esta fecha en el coraz\u00c3\u00b3n porque considero que es uno de los discos m\u00c3\u00a1s influyentes de la historia moderna. Es de suponer que los que me le\u00c3\u00a9is am\u00c3\u00a1is este disco tanto o m\u00c3\u00a1s que yo, por lo que no entrar\u00c3\u00a9 en detalles m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de decir que Black Francis y Kim Deal rebajaron un poco su locura s\u00c3\u00b3nica y l\u00c3\u00adrica con respecto a Surfer Rosa (1988) en favor de unas canciones m\u00c3\u00a1s, digamos, convencionales y de ah\u00c3\u00ad salieron dos de los temas m\u00c3\u00a1s importantes de su discograf\u00c3\u00ada como los cl\u00c3\u00a1sicos \u00c2\u00abHere Comes Your Man\u00c2\u00bb y \u00c2\u00abMonkey Gone To Heaven\u00c2\u00bb que mostraban a unos \u00e2\u20ac\u02dcDuendes\u00e2\u20ac\u2122 m\u00c3\u00a1s comedidos y empe\u00c3\u00b1ados en mostrar una faceta m\u00c3\u00a1s accesible y, por qu\u00c3\u00a9 no decirlo, comercial. Por lo dem\u00c3\u00a1s, el ca\u00c3\u00b3tico collage de estilos sigue en muy buena forma a pesar de que Francis y Deal empezaron a tener claras diferencias compositivas que se acentuar\u00c3\u00adan al m\u00c3\u00a1ximo en Bossanova (1990) y Trompe Le Monde (1991) con la \u00e2\u20ac\u02dcdictadura\u00e2\u20ac\u2122 del psic\u00c3\u00b3tico regordete. Aun as\u00c3\u00ad, ca\u00c3\u00b1onazos esquizoides y obsesivos como \u00c2\u00abTame\u00c2\u00bb y \u00c2\u00abCrackity Jones\u00c2\u00bb contrastaban perfectamente con temas tan catchy como \u00c2\u00abWave Of Mutilation\u00c2\u00bb, los alt punks de \u00c2\u00abDebaser\u00c2\u00bb y \u00c2\u00abGouge Away\u00c2\u00bb, el deconstruido \u00c2\u00abDead\u00c2\u00bb, el reggae azucarado aunque venenoso de \u00c2\u00abMr. Grieves\u00c2\u00bb, el surf \u00c2\u00abLa La Love You\u00c2\u00bb, el afectado y lo-fi \u00c2\u00abHey\u00c2\u00bb y as\u00c3\u00ad podr\u00c3\u00ada seguir y seguir con la paleta estil\u00c3\u00adstica e interminable de todas y cada una de las composiciones que conforman un tracklist tan surrealista como extremo e iluminado de musas. Un disco perfecto para llevarse a la tumba mientras \u00c2\u00abSilver\u00c2\u00bb te sigue haciendo sangrar\u00e2\u20ac\u00a6\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n

Artista: CHICK COREA <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: The Mad Hatter
\nSello: Polydor
\nA\u00c3\u00b1o: 1978
\n\"Chick\"<\/a>
\nUn extra\u00c3\u00b1o experimento de Corea en un a\u00c3\u00b1o muy prol\u00c3\u00adfico de su carrera. El Sombrerero Loco se titula este ambiciosos proyecto inspirado en Alicia en el Pa\u00c3\u00ads de las Maravillas y que cont\u00c3\u00b3 con la participaci\u00c3\u00b3n de Eddie Gomez, Steve Gadd y Herbie Hancock entre otros.
\nLlama a ser escuchado sin prejuicios ni rigideces, para encontrarse con un ejercicio muy experimental, pero digerible a la vez.<\/p>\n

Artista: ARCHIE SHEPP <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Attica Blues
\nSello: Impulse!
\nA\u00c3\u00b1o: 1972
\n\"Archie\"<\/a>
\nShepp, al igual que artistas como Coltrane, siempre pusieron al centro de su creaci\u00c3\u00b3n los sentimientos pol\u00c3\u00adticos de los a\u00c3\u00b1os 60\u00c2\u00b4s. A comienzos de la d\u00c3\u00a9cada siguiente, sorprendi\u00c3\u00b3 con un giro mucho menos obvio hacia el funk y lanz\u00c3\u00b3, a ojos de la cr\u00c3\u00adtica especializada, una furiosa y tierna explosi\u00c3\u00b3n de jazz soul psicod\u00c3\u00a9lico que es una joya dentro de su discograf\u00c3\u00ada, que ha hecho que existan al menos 10 re-ediciones a la fecha.<\/p>\n

Artista: THE POGUES <\/strong>
\nDisco: Peace & Love
\nSello: Pogue Mahone Records
\nA\u00c3\u00b1o: 1989
\n \"03<\/a>
\nDel sitio http:\/\/elritmodemisacontecimientos.blogspot.com : \u00e2\u20ac\u0153Siempre con The Pogues me ha pasado que ese folk tabernero y ebrio aunque con mensaje, me entraba mejor cuando sonaba una canci\u00c3\u00b3n suelta por aqu\u00c3\u00ad o por all\u00c3\u00a1 que ponerme un disco entero de ellos. A veces los instrumentos tradicionales me saturaban un poco. Con el tiempo que sabido ir disfrutando este disco cada vez con m\u00c3\u00a1s minutaje seguido hasta oirlo entero sin rechistar. Hist\u00c3\u00b3rica banda de Irlanda del Norte con este pub rock con aires folkies, celtas, mezclando la canci\u00c3\u00b3n tradicional con actitud punk.
\nUna banda m\u00c3\u00adtica de esas que salen una cada 10 a\u00c3\u00b1os. Con un estilo definido y sin apearse en toda su carrera, crearon escuela para multitud de bandas\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n

Artista: JESUS JONES<\/strong>
\nDisco: Liquidizer
\nSello: Food
\nA\u00c3\u00b1o: 1989
\n\"JesusJones\"<\/a>
\nDel sitio http:\/\/www.thetimeisdead.com \u00e2\u20ac\u0153Hace un tiempo pusimos algo de Jesus Jones, y hoy nos toca hablar de su primer \u00c3\u00a1lbum. Como todos saben, b\u00c3\u00a1sicamente se considera a la banda una \u00e2\u20ac\u0153one hit wonder\u00e2\u20ac\u009d, gracias al masivo \u00e2\u20ac\u0153Right Here Right Now\u00e2\u20ac\u009d, pero la verdad es que todo comenz\u00c3\u00b3 con el disco del d\u00c3\u00ada. Sin dudas es un favorito de quienes hacemos este blog y siempre supimos que merec\u00c3\u00ada su entrada. \u00e2\u20ac\u0153Liquidizer\u00e2\u20ac\u009d se edit\u00c3\u00b3 en 1989 y tuvo una gran aceptaci\u00c3\u00b3n de la cr\u00c3\u00adtica y es reconocido como el mejor trabajo de la banda. El sonido del \u00c3\u00a1lbum es un poco m\u00c3\u00a1s alternativo y extremo que en \u00e2\u20ac\u0153Doubt\u00e2\u20ac\u009d, con m\u00c3\u00a1s guitarras agresivas y samples extra\u00c3\u00b1os. Digamos que la diferencia con \u00e2\u20ac\u0153Doubt\u00e2\u20ac\u009d es que en \u00e2\u20ac\u0153Liquidizer\u00e2\u20ac\u009d no se siente que haya tantos \u00e2\u20ac\u0153hits\u00e2\u20ac\u009d, sino que es un disco m\u00c3\u00a1s experimental y bastante m\u00c3\u00a1s ruidoso. Parte de esa agresividad mencionada anteriormente se advierte en temas como Never Enough, Song 13 y, especialmente en el cl\u00c3\u00a1sico Info Freako.
\nClaro que la m\u00c3\u00basica de por s\u00c3\u00ad no puede mantenerse sola, por lo que las letras de Mike Edwards son un complemento perfecto, con temas como las mujeres desquiciadas, el sentimiento de que nunca nada es suficiente, el ataque de informaci\u00c3\u00b3n, y personas que tienen todas las respuestas de la vida\u00e2\u20ac\u00a6. Con el paso de los a\u00c3\u00b1os, \u00e2\u20ac\u0153Liquidizer\u00e2\u20ac\u009d ha tomado el estado de \u00e2\u20ac\u0153disco de culto\u00e2\u20ac\u009d, sentando bases que luego fueron tomadas y extendidas por otras bandas, aunque la realidad es que nunca se ha reconocido a la banda de Mike Edwards como corresponde.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n

Artista: CHICO BUARQUE <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Constru\u00c3\u00a7\u00c3\u00a3o
\nSello: Phillips
\nA\u00c3\u00b1o: 1971
\n\"Chico\"<\/a>
\nOtro disco extra\u00c3\u00b1o dentro de la discograf\u00c3\u00ada de sus artistas. \u00c3\u2030ste, el quinto disco de Buarque se convirti\u00c3\u00b3 r\u00c3\u00a1pidamente en una colecci\u00c3\u00b3n de \u00c3\u00a9xitos, uno tras otros muy bien ejecutados, producidos y elaborados tanto musical como l\u00c3\u00adricamente. Casi alejado del \u00e2\u20ac\u0153tropicalia\u00e2\u20ac\u009d para ir m\u00c3\u00a1s a las ra\u00c3\u00adces brasileras de la samba y el romanticismo triste y letras cargadas de cr\u00c3\u00adtica social a la dictadura militar.<\/p>\n

Artista: D\u00c3\u0081MASO P\u00c3\u2030REZ PRADO <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Lo Mejor De “El Rey Del Mambo” Damaso Perez Prado
\nSello: RCA
\nA\u00c3\u00b1o: 1969
\n\"Damaso\"<\/a>
\nCompilado editado en Chile de uno de los artistas cubanos m\u00c3\u00a1s influyentes e importantes de los \u00c3\u00baltimos tiempos. Conocido como \u00e2\u20ac\u0153El Rey del Mambo\u00e2\u20ac\u009d D\u00c3\u00a1maso fue el encargado de llevar el mambo de la isla, al continente latinoamericano y al mundo completo, llegando a M\u00c3\u00a9jico a fines del 49 y haci\u00c3\u00a9ndose un merecido espacio en la escena de los 50s con su mezcla \u00c3\u00banica de caribe y big-bands.<\/p>\n

Artista: NEW ORDER<\/strong>
\nDisco: Technique\u00e2\u20ac\u2122
\nSello: Factory Records
\nA\u00c3\u00b1o: 1989
\n\"neworder\"<\/a>
\nDel sitio https:\/\/jenesaispop.com \u00e2\u20ac\u0153La leyenda cuenta que, en plena oleada Acid House, New Order se van a Ibiza a grabar su nuevo disco, se la pasan de fiesta loca, Tony Wilson de Factory Records pierde (otra vez) un mont\u00c3\u00b3n de dinero con ellos y paren su disco m\u00c3\u00a1s hedonista, \u00e2\u20ac\u0153balearic\u00e2\u20ac\u009d y rotundo: \u00e2\u20ac\u02dcTechnique\u00e2\u20ac\u2122. Tal d\u00c3\u00ada como hoy, se cumplen 30 a\u00c3\u00b1os de su publicaci\u00c3\u00b3n. De hecho, tras leer acerca del absoluto desfase que fue la grabaci\u00c3\u00b3n de \u00e2\u20ac\u02dcTechnique\u00e2\u20ac\u2122, maravilla saber que ninguno de los miembros de la banda saliera de la experiencia gravemente herido o muerto. Excesos, noches en blanco, \u00c3\u00a9xtasis a toneladas\u00e2\u20ac\u00a6 La maravilla que es \u00e2\u20ac\u02dcTechnique\u00e2\u20ac\u2122 fue m\u00c3\u00a1s un feliz accidente que una obra premeditad\u00c3\u00adsima. Pero es que al tim\u00c3\u00b3n hab\u00c3\u00ada cuatro perros ya viejos en el arte de crear templos pop en medio de la tempestad. Si a alguien le ten\u00c3\u00ada que salir bien, era a los New Order de los ochenta. La vibraci\u00c3\u00b3n (la explosi\u00c3\u00b3n Acid, su querencia por la pista de baile, su trasfondo\u00e2\u20ac\u00a6) estaba ah\u00c3\u00ad. Ellos fueron capaces de exponerla en su m\u00c3\u00a1ximo esplendor.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n

Artista: R.E.M.<\/strong>
\nDisco: Green
\nSello: Warner Bros
\nA\u00c3\u00b1o: 1988
\n\"Rem\"<\/a>
\nDel sitio http:\/\/dylanbyrds.blogspot.com \u00e2\u20ac\u0153Tenia muchas ganas de abordar en retrospectiva un album de los ochenta de R.E.M. Inicialmente la idea era tratar discos como Document o Life’s Rich Pageant (que son mis favoritos, todo sea dicho) pero finalmente he decidido abordar Green (1988), que fue el \u00c3\u00baltimo que editaron en esa d\u00c3\u00a9cada y que marc\u00c3\u00b3 un punto y aparte en su carrera. En primer lugar, porque fue el primero que grabaron para la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada multinacional Warner y segundo porque es quiz\u00c3\u00a1s, el disco que origin\u00c3\u00b3 su gira mas recordada y el momento de mayor esplendor de su carrera. A\u00c3\u00b1os despu\u00c3\u00a9s editaron Automatic For The People (para mi, su gran obra maestra) y otros discos igualmente memorables, pero creo que sobre Green pivota toda la \u00c3\u00a9poca de mayor efervescencia de R.E.M. Aquella en la que eran indefinibles. Mitad independientes, mitad mainstreen. El momento en el que todos los ojos de cr\u00c3\u00adtica y p\u00c3\u00bablico se depositaron sobre ellos.No es Green un album de diez. Y lo dice un seguidor devoto del grupo de Athens. No lo es porque en computo global, no puede competir con sus dos albumes precedentes o la citada cumbre de 1992. Aunque el peso espec\u00c3\u00adfico de este disco en la carrera de R.E.M es muy importante. Pop Song 89, Orange Crush y Stand, singles que se extrajeron de la colecci\u00c3\u00b3n, volv\u00c3\u00adan a demostrar ese gen infalible que ten\u00c3\u00adan para parir temas absolutamente redondos. Lo hab\u00c3\u00adan hecho en todos sus discos anteriores (incluido el complejo Murmur, su album debut) y lo volv\u00c3\u00adan a hacer. Se hab\u00c3\u00ada convertido en una marca de f\u00c3\u00a1brica. Pero Green daba un paso hacia adelante en aspectos instrumentales como el uso de la caracter\u00c3\u00adstica mandolina de Peter Buck (que luego abordaron con \u00c3\u00a9xito en Losing My Religion) y a nivel l\u00c3\u00adrico, con algunas letras de Stipe ciertamente atrevidas\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n

Artista: MASSIVE ATTACK <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Blue Lines
\nSello: Wild Bunch Records
\nA\u00c3\u00b1o: 1991
\n\"MAssive\"<\/a>
\nEl disco debut de este colectivo art\u00c3\u00adstico de Bristol conformado en torno al sello Wild Bunch y la escena de la m\u00c3\u00basica Dance y los Djs de Inglaterra de fines de los 80s y comienzos de los 90s.
\nNo tom\u00c3\u00b3 mucho tiempo para que \u00c3\u00a9ste debut se convirtiera en un cl\u00c3\u00a1sico y pionero del trip-hop de esa \u00c3\u00a9poca, con un primer single grabado con Tricky, otro miembro de Wild Bunch.<\/p>\n

Artista: THE WHITEST BOY ALIVE <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Rules
\nSello: Asound\/Bubbles
\nA\u00c3\u00b1o: 2009
\n\"Whitest\"<\/a>
\nSegundo (y \u00c3\u00baltimo) disco de esta banda, que en palabras del propio Erlend Oye, se da a partir de que Daniel Nentwig se une al proyecto a tiempo completo, para tocar el Fender Rhodes y un sintetizador italiano de la marca Crumar. Esto provoc\u00c3\u00b3 que la m\u00c3\u00basica se tornara m\u00c3\u00a1s org\u00c3\u00a1nica, al punto que este disco surge de las pruebas de sonido e improvisaciones al terminar los m\u00c3\u00a1s de 120 conciertos que dieron entre Europa y M\u00c3\u00a9jico.<\/p>\n

Artista: SUGARCUBES<\/strong>
\nDisco: Life\u00e2\u20ac\u2122s too good
\nSello: One Little Indian
\nA\u00c3\u00b1o: 1988
\n\"Sugarcubes\"<\/a>
\nEl \u00c3\u00a1lbum debut del quinteto de Reykjavik se convirti\u00c3\u00b3 en el disco m\u00c3\u00a1s importante e influyente en la historia del rock island\u00c3\u00a9s, un honor que sigue conservando luego de 30 a\u00c3\u00b1os de haberse publicado, en abril de 1988. La banda se hab\u00c3\u00ada formada el 8 de junio de 1986 por Bragi \u00c3\u201clafsson (bajo), \u00c3\u017e\u00c3\u00b3r (Thor) Eldon (guitarra) y Bjork Gu\u00c3\u00b0mundsd\u00c3\u00b3ttir (voz, teclados), justo el d\u00c3\u00ada en que nac\u00c3\u00ada Ildri Eldon, el hijo del para entonces matrimonio de \u00c3\u017e\u00c3\u00b3r y Bjork. Poco despu\u00c3\u00a9s se unieron Einar \u00c3\u2013rn Benediktsson (voz, trompeta) y Sigtryggur \u00e2\u20ac\u0153Siggi\u00e2\u20ac\u009d Baldursson (bater\u00c3\u00ada). Cada uno de ellos ten\u00c3\u00ada experiencia previa en varios grupos, siendo Bjork la m\u00c3\u00a1s precoz ya que a los 11 a\u00c3\u00b1os ya hab\u00c3\u00ada grabado y editado un disco y todav\u00c3\u00ada adolescente se uni\u00c3\u00b3 a la banda post punk Tapi Tikarrass, con la que grab\u00c3\u00b3 dos discos antes que la banda se disolviera en 1983. Mientras, Siggi formaba parte del grupo \u00c3\u017eeyr y \u00c3\u2013rn y \u00c3\u201claffson de la banda punk Purrkur Pillnikk. El inter\u00c3\u00a9s po r el grupo comenz\u00c3\u00b3 con el lanzamiento de la canci\u00c3\u00b3n \u00e2\u20ac\u0153Birthday\u00e2\u20ac\u009d como single en agosto de 1987, el cual despert\u00c3\u00b3 el inter\u00c3\u00a9s de influyentes personajes como el locutor y productor de radio John Peel de la BBC, mientras el para entonces muy influyente semanario ingl\u00c3\u00a9s NME lo declar\u00c3\u00b3 \u00e2\u20ac\u0153Single of The Week\u00e2\u20ac\u009d (Sencillo de la semana). La atenci\u00c3\u00b3n de la prensa brit\u00c3\u00a1nica no par\u00c3\u00b3, lo cual gener\u00c3\u00b3 inter\u00c3\u00a9s de varios sellos discogr\u00c3\u00a1ficos importantes como Warner y Polygram, pero el grupo decidi\u00c3\u00b3 seguir con el peque\u00c3\u00b1o sello independiente de Derek Birkett, One Little Indian, que ofrec\u00c3\u00ada total control creativo sobre su m\u00c3\u00basica y empaque del disco. La producci\u00c3\u00b3n del disco corri\u00c3\u00b3 a cargo de Derek Shulman, parte fundamental de Gentle Giant, una de las m\u00c3\u00a1s imaginativas y arriesgadas bandas brit\u00c3\u00a1nicas de los a\u00c3\u00b1os 70. Sin duda, su participaci\u00c3\u00b3n fue clave.<\/p>\n

Artista: JESUS AND MARY CHAIN<\/strong>
\nDisco: HEAD ON (EP)
\nSello: Blanco & Negro
\nA\u00c3\u00b1o: 1989
\n\"JAMC\"<\/a>
\nOtra banda que anunci\u00c3\u00b3 visita a Chile, a 30 a\u00c3\u00b1os del Automatic, revisaremos unos de sus discos rarezas, especialmente para coleccionistas.
\noJO con el Festival Antena, https:\/\/www.facebook.com\/events\/534500703622714\/<\/a><\/p>\n

Artista: ERYKAH BADU <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: Worldwide Underground
\nSello: Motown
\nA\u00c3\u00b1o: 2003
\n\"Erikah\"<\/a>
\nM\u00c3\u00a1s que un disco propiamente tal, \u00c3\u00a9ste fue presentado por Erykah como un EP, donde en vez de canciones con la estructura cl\u00c3\u00a1sica, se presentan unas improvisaciones largas e ideas que van creciendo a lo largo del tiempo con una igual de creciente lista de invitadas e invitados que circulan entre canci\u00c3\u00b3n y canci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Artista: THE ROOTS <\/strong>(por Videovinilos)
\nDisco: How I Got Over
\nSello: Def Jam Recordings
\nA\u00c3\u00b1o: 2010
\n\"Roots\"<\/a>
\nPara enfrentar los tiempos dif\u00c3\u00adciles no queda m\u00c3\u00a1s que hacer las cosas bien\u00e2\u20ac\u00a6 esa es la premisa que envuelve al noveno disco de estudio de la ic\u00c3\u00b3nica banda de HipHop de Filadelfia liderada por Black Thought en la voz principal y ?uestlove en la bater\u00c3\u00ada, siempre muy bien acompa\u00c3\u00b1ados de grandes artistas y de la fe, para demostrar \u00e2\u20ac\u0153c\u00c3\u00b3mo es que lo superan\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora: Ya estamos en 2019 y se cumplen 30 a\u00c3\u00b1os de muchos discos. El a\u00c3\u00b1o 89 se editaron grandes obras pop y personalmente me toc\u00c3\u00b3 estar cerca de aquello y as\u00c3\u00ad tendr\u00c3\u00a9 la oportunidad de comentarlo al aire, incluso visitando un pa\u00c3\u00ads \u00e2\u20ac\u201cque como tal- no existe m\u00c3\u00a1s: Alemania Federal, donde ocurri\u00c3\u00b3 ese concierto. Iremos … Continue reading “Programa lunes 27 de mayo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[2982,1607,2983,2989,59,2981,2986,2984,2985,2988,175,2990,2987],"class_list":["post-11246","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-archie-shepp","tag-chico-buarque","tag-damaso-perez-prado","tag-erykah-badu","tag-jesus-and-mary-chain","tag-jesus-jones","tag-massive-attack","tag-new-order","tag-r-e-m","tag-sugarcubes","tag-the-cure","tag-the-roots","tag-the-whitest-boy-alive"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11246","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11246"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11246\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11272,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11246\/revisions\/11272"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11246"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11246"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11246"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}