\nDisco: Quiet Signs
\nSello: Mexican Summer
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n
![\"Jessica-Pratt-Quiet-Signs\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Jessica-Pratt-Quiet-Signs.jpg\")
<\/a>\nDel sitio https:\/\/jenesaispop.com\/ \u00e2\u20ac\u0153En un mundo sobrecargado de informaci\u00c3\u00b3n, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jam\u00c3\u00a1s llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer \u00c3\u00a1lbum, de revelador t\u00c3\u00adtulo, \u00e2\u20ac\u02dcQuiet Signs\u00e2\u20ac\u2122, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra ac\u00c3\u00bastica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones m\u00c3\u00a1s que nunca y grab\u00c3\u00a1ndolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su caracter\u00c3\u00adstico elemento lo-fi. El sencillo principal de \u00e2\u20ac\u02dcQuiet Signs\u00e2\u20ac\u2122 es \u00e2\u20ac\u02dcThis Time Around\u00e2\u20ac\u2122, una de las mejores canciones de 2018. La m\u00c3\u00basica de Pratt siempre ha sido \u00c3\u00adntima por defecto, pero en esta canci\u00c3\u00b3n de acordes cercanos a lo tropical la artista daba con una composici\u00c3\u00b3n tan triste y solitaria como \u00e2\u20ac\u0153la hora m\u00c3\u00a1s oscura de la noche\u00e2\u20ac\u009d. La preciosa melod\u00c3\u00ada de \u00e2\u20ac\u02dcThis Time Around\u00e2\u20ac\u2122 evoca una soledad insondable, pero a la vez es capaz no solo de ralentizar el tiempo, sino tambi\u00c3\u00a9n de pararlo por completo, como cuando Pratt canta sobre no querer \u00e2\u20ac\u0153descubrir que he estado marchando en el lado m\u00c3\u00a1s cruel de la lucha\u00e2\u20ac\u009d, para entonces estremecer con su lamento: \u00e2\u20ac\u0153me da ganas de llorar\u00e2\u20ac\u009d. El mismo efecto consigue la contemplativa \u00e2\u20ac\u02dcAs the World Turns\u00e2\u20ac\u2122, que habla de un mundo que \u00e2\u20ac\u0153arde en palabras salvajes\u00e2\u20ac\u009d, o la g\u00c3\u00b3tica \u00e2\u20ac\u02dcCrossing\u00e2\u20ac\u2122, que suena como un fantasma cantando por los pasillos vac\u00c3\u00ados de un castillo.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n
Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK<\/strong> Artista: JOHN CAMERON<\/strong> Artista: PHILIP SANDERSON<\/strong> Artista: QUENTIN SAUV\u00c3\u2030<\/strong> Artista: \u00c3\u201d LAKE<\/strong> Artista: WILLIAM BASINSKI<\/strong> ::::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Bitacora: Folk con una voz entre penumbra y duermevela, vuelo a Turqu\u00c3\u00ada con escala en Oriente Medio y Africa del Norte, cine de Ken Loach con banda sonora para la clase trabajadora, primeros atisbos de piezas electr\u00c3\u00b3nicas que de juguete ten\u00c3\u00adan poco, desde Francia dos recomendaciones del amigo Romain Meril y cerrando con el choque … Continue reading “Programa lunes 22 de julio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3033,3029,3028,3030,3031,3032,391],"class_list":["post-11409","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-o-lake","tag-brian-keane-omar-faruk-tekbilek","tag-jessica-pratt","tag-john-cameron","tag-philip-sanderson","tag-quentin-sauve","tag-william-basinski"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11409","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11409"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11409\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11411,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11409\/revisions\/11411"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11409"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11409"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11409"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDisco: Beyond The Sky
\nSello: Celestial Harmonies
\nA\u00c3\u00b1o: 1992
\n<\/a>
\nLa m\u00c3\u00basica conmovedora y en\u00c3\u00a9rgica de Beyond the Sky transporta al oyente a regiones ex\u00c3\u00b3ticas del Mediterr\u00c3\u00a1neo, Turqu\u00c3\u00ada, Oriente Medio y \u00c3\u0081frica del Norte. Esta colaboraci\u00c3\u00b3n trae de vuelta al d\u00c3\u00bao simbi\u00c3\u00b3tico de Brian Keane y Omar Faruk Tekbilek, junto con otros tres m\u00c3\u00basicos notables. Juntos, recorren un camino atemporal de misterio, emoci\u00c3\u00b3n y energ\u00c3\u00ada, denso con las im\u00c3\u00a1genes de un paisaje antiguo. La interacci\u00c3\u00b3n excepcional de los m\u00c3\u00basicos produce una emoci\u00c3\u00b3n espont\u00c3\u00a1nea, tanto en las piezas originales que escribieron para esta grabaci\u00c3\u00b3n, como en las melod\u00c3\u00adas tradicionales del Medio Oriente que adaptaron. Hay una gran cantidad de improvisaci\u00c3\u00b3n, basada en pautas modales y r\u00c3\u00adtmicas, que actualizan las melod\u00c3\u00adas est\u00c3\u00a1ndar de quiz\u00c3\u00a1s mil a\u00c3\u00b1os. En medio de las armon\u00c3\u00adas de Oriente Medio, el oyente capta los olores de los estilos marroqu\u00c3\u00ad e incluso afrocubano. M\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 del cielo teje una fusi\u00c3\u00b3n de influencias culturales de Oriente Medio.<\/p>\n
\nDisco: Kes
\nSello: Trunk Records
\nA\u00c3\u00b1o: 1969
\n<\/a>
\n20 aniversario de uno de los lados m\u00c3\u00a1s antiguos y m\u00c3\u00a1s buscados de Trunk; La amplia cadena de John Cameron y la puntuaci\u00c3\u00b3n de viento de madera para “Kes” [1969] Como posiblemente uno de los retratos m\u00c3\u00a1s conocidos del norte de Inglaterra, las im\u00c3\u00a1genes y la banda sonora de “Kes” de Ken Loach tienen un lugar especial en la cultura brit\u00c3\u00a1nica del siglo XX. Por razones desconocidas, la banda sonora nunca se public\u00c3\u00b3 hasta que Jonny Trunk apareci\u00c3\u00b3 a finales de los a\u00c3\u00b1os 90 y fue el seguimiento de su lanzamiento de otra banda sonora de la pel\u00c3\u00adcula brit\u00c3\u00a1nica igualmente cl\u00c3\u00a1sica, “The Wicker Man”, y ahora es una parte fundamental de la etiqueta del tronco.
\nDonde “El hombre de mimbre” jug\u00c3\u00b3 con los antiguos esp\u00c3\u00adritus populares arcanos en Escocia, “Kes” es un estudio de realismo \u00c3\u00a1spero, que retrata una imagen dulcemente rom\u00c3\u00a1ntica de la juventud y las clases trabajadoras en el Yorkshire postindustrial. John Cameron encaja perfectamente con las im\u00c3\u00a1genes de las calles de la parrilla, el cielo gris y las colinas con la flauta, el clarinete y el arpa que combinan a la perfecci\u00c3\u00b3n con los esp\u00c3\u00adritus afines de Billy, un ni\u00c3\u00b1o acosado en Barnsley, y su p\u00c3\u00a1jaro mascota, Kes. Infancia perdida por mucho tiempo … El olor de un h\u00c3\u00bamedo vestuario escolar, de una \u00c3\u00a9poca en que los c\u00c3\u00b3mics a\u00c3\u00ban se imprim\u00c3\u00adan en papel de peri\u00c3\u00b3dico … Pero esto es algo m\u00c3\u00a1s que un producto de la industria de la nostalgia: en este \u00c3\u00a1lbum, inmediatamente lev\u00c3\u00a1ntate por el aire, lib\u00c3\u00a9rate de tus cadenas de tierra; porque este es el sonido de un alma humana en vuelo. Un hermoso ant\u00c3\u00addoto de ensue\u00c3\u00b1o para una pesadilla muy real en Yorkshire del Sur. Esta es la cosa real. Es una belleza tan fr\u00c3\u00a1gil que duele.<\/p>\n
\nDisco: On One of These Bends
\nSello: seance-centre
\nA\u00c3\u00b1o: 1980s\/\/2019
\n<\/a>
\nEn 1981, despu\u00c3\u00a9s de cuatro a\u00c3\u00b1os de electr\u00c3\u00b3nica de bricolaje, lleg\u00c3\u00b3 el momento de un cambio. Para Philip Sanderson ese cambio lleg\u00c3\u00b3 en forma de pel\u00c3\u00adcula. Al principio, las solicitudes de los amigos proven\u00c3\u00adan del trabajo de la banda sonora y, a fines de la d\u00c3\u00a9cada, \u00c3\u00a9l mismo hac\u00c3\u00ada pel\u00c3\u00adculas cortas experimentales de 8 mm. On One of These Bends es una colecci\u00c3\u00b3n de canciones in\u00c3\u00a9ditas, obras de banda sonora y oscuras piezas en casete de los a\u00c3\u00b1os 80 que reflejan el cambio de enfoque de Philip. Era un alejamiento de la m\u00c3\u00basica industrial que hab\u00c3\u00ada estado haciendo con su grupo Storm Bugs, teniendo m\u00c3\u00a1s en com\u00c3\u00ban con Nino Rota y Henry Mancini, aunque visto a trav\u00c3\u00a9s de una lente de bricolaje, y con una orquesta de carrete a carrete compuesta por un EMS. VCS3, vibr\u00c3\u00a1fono, DX7, Roland SH-101, Roland TR-606, retardo de cinta, guitarra ac\u00c3\u00bastica, bajo sin trastes y Yamaha FB-01. En dos n\u00c3\u00bameros, Philip pidi\u00c3\u00b3 en broma a una cantante estadounidense que “la cantara como un cruce entre Streisand y The Shangri-Las”, y para su sorpresa lo hizo, los resultados sonaban como un AC Marias arrollador o una grabaci\u00c3\u00b3n perdida de Cr\u00c3\u00a9puscule por Anna. Domin\u00c3\u00b3. Para contrarrestar esto, se encuentran pistas como E For Echo hecha solo con una guitarra ac\u00c3\u00bastica, y la primera pieza Bright Waves que combina los talentos vocales corales de Nancy Slessenger con un sistema de retardo de cinta Revox, originalmente lanzado en su propia etiqueta Snatch Tapes, bajo el t\u00c3\u00adtulo d\u00c3\u00bao seud\u00c3\u00b3nimo Claire Thomas y Susan Vezey<\/p>\n
\nDisco: Whatever it takes
\nSello: Ideal Crash
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com\/ \u00e2\u20ac\u0153\u00c2\u00bfExiste un clich\u00c3\u00a9 sobre la escena hardcore\/punk llena de tipos duros y cabreados? Quentin Sauv\u00c3\u00a9, bajista de la excelente banda francesa de post-hardcore Birds In Row, rompe varios clich\u00c3\u00a9s de golpe con un \u00c3\u00a1lbum personal y conmovedor en el que se desnuda musical y emocionalmente hablando.
\nLa producci\u00c3\u00b3n del disco, a cargo del hermano de Quentin, realza una sensaci\u00c3\u00b3n de urgencia inevitable en unas canciones que giran alrededor de un tema central: la depresi\u00c3\u00b3n. El relato se inicia con \u00e2\u20ac\u0153Dead End\u00e2\u20ac\u009d, que habla sobre sentirse prisionero de uno mismo mientras una dulce l\u00c3\u00adnea de guitarra sostiene a una delicad\u00c3\u00adsima voz. \u00e2\u20ac\u0153Half Empty Glass\u00e2\u20ac\u009d, el segundo track, ofrece algunas pistas m\u00c3\u00a1s: \u00e2\u20ac\u0153Veo todo lo que he hecho \/ un vaso medio vac\u00c3\u00ado \/ y nada de lo que hago \/ lo va a llenar\u00e2\u20ac\u009d. La intensidad instrumental se incrementa en \u00e2\u20ac\u0153Love Is Home\u00e2\u20ac\u009d, con un final inundado de puro shoegazing, y explota en \u00e2\u20ac\u0153Bad New Bearers\u00e2\u20ac\u009d, el tema que m\u00c3\u00a1s f\u00c3\u00a1cilmente pondr\u00c3\u00a1 la piel de gallina al oyente sensible. No se trata s\u00c3\u00b3lo de su magn\u00c3\u00adfica armon\u00c3\u00ada, ni de su impactante letra (\u00e2\u20ac\u0153Dejadme s\u00c3\u00b3lo \/ porque yo cuento historias \/ dejadme alcanzar las estrellas de quienes sue\u00c3\u00b1an \/ Dejadme s\u00c3\u00b3lo \/ porque s\u00c3\u00b3lo me tra\u00c3\u00a9is malas noticias\u00e2\u20ac\u009d) hablando de su propia depresi\u00c3\u00b3n, sino sobre todo del subid\u00c3\u00b3n de voz que Quentin se marca a mitad de la canci\u00c3\u00b3n. \u00e2\u20ac\u0153Whatever it Takes\u00e2\u20ac\u009d esconde un c\u00c3\u00b3ctel explosivo que, dicho sea de paso, deber\u00c3\u00ada hacer reflexionar a quienes en alg\u00c3\u00ban momento nos hemos podido tomar la depresi\u00c3\u00b3n de otros a la ligera\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n
\nDisco: Refuge
\nSello: Patchrock
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nRefuge es un \u00c3\u00a1lbum de debut que no suena como un debut. Bellamente compuesta y presentada por Sylvain Texier (\u00c3\u201d Lake), es un reflejo perfecto de su t\u00c3\u00adtulo, un conjunto dulce y relajante que permite al oyente refugiarse en sus melod\u00c3\u00adas. La combinaci\u00c3\u00b3n de piano, violonchelo y viol\u00c3\u00adn canta la temporada en la que se estrena, proporcionando refugio contra el fr\u00c3\u00ado y la tormenta. La inspiraci\u00c3\u00b3n literaria de Textier es el famoso poema franc\u00c3\u00a9s de Alphonse de Lamartine, del cual toma su apodo y el tema del \u00c3\u00a1lbum. La narraci\u00c3\u00b3n es desgarradora ~ un amante que regresa a un lago donde espera encontrarse con su amada, solo para levantarse, y luego descubrir que la raz\u00c3\u00b3n de su ausencia es que ella ha muerto. De esto podemos esperar un \u00c3\u00a1lbum de tristeza extraordinaria, pero ni el poema ni el \u00c3\u00a1lbum permiten que domine tal derrota. El amor, y el recuerdo del amor extra\u00c3\u00addo del tiempo, se convierten en el grito.<\/p>\n
\nDisco: On Time Out Of Time
\nSello: Temporary Residence Limited
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nDel sitio https:\/\/www.elperiodico.com As\u00c3\u00ad suena una cat\u00c3\u00a1strofe sideral. El compositor de vanguardia William Basinski ha incorporado a su \u00c3\u00baltima obra, ‘On Time Out of Time’, el brutal estr\u00c3\u00a9pito causado por dos agujeros negros que chocaron en el espacio hace millones de a\u00c3\u00b1os. La inmensidad del espacio y sus misterios viene siendo desde hace muchos a\u00c3\u00b1os una obsesi\u00c3\u00b3n recurrente en la m\u00c3\u00basica electr\u00c3\u00b3nica. Ya en los inicios del techno, los productores del g\u00c3\u00a9nero so\u00c3\u00b1aban con crear una m\u00c3\u00basica para la era espacial, como pensada para que sonase en galaxias muy lejanas.Uno de los proyectos recientes y con mayor repercusi\u00c3\u00b3n de Jeff Mills, colaborador eventual en varios proyectos cient\u00c3\u00adfico-musicales de la NASA, fue interpretar una nueva versi\u00c3\u00b3n de Lost in Space, su EP sobre la colonizaci\u00c3\u00b3n de otros mundos, junto a la Orchestre du Capitole. Tambi\u00c3\u00a9n uno de los mejores discos de electr\u00c3\u00b3nica experimental de la d\u00c3\u00a9cada, Third Law, de Roly Porter, viene a ser un intento de descifrar a trav\u00c3\u00a9s de la m\u00c3\u00basica la complejidad del cosmos. Y, ahora, uno de los genios m\u00c3\u00a1s indiscutibles del ambient, William Basinski, vuelve este viernes con On Time Out of Time, un ambicioso trabajo que incluye la grabaci\u00c3\u00b3n del ruido que produjo el impacto entre dos agujeros negros gigantescos que colisionaron hace 1.300 millones de a\u00c3\u00b1os.On Time Out Of Time es una suite de dos largas piezas, la titular alarg\u00c3\u00a1ndose hasta los cuarenta minutos, mientras que en el env\u00c3\u00a9s figura \u00e2\u20ac\u02dc4(E+D)4(ER=EPR)\u00e2\u20ac\u2122, un track grabado en vivo que puedes escuchar m\u00c3\u00a1s abajo. El proyecto fue originalmente encargado para las instalaciones ER=EPR\u00e2\u20ac\u2122 y ‘Orbihedron de los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand para la exposici\u00c3\u00b3n Limits of Knowing del museo berlin\u00c3\u00a9s Martin-Gropius-Bau. Es una colaboraci\u00c3\u00b3n con Jean-Marc Chomaz y el LIGO (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory), un observatorio que captur\u00c3\u00b3 los sonidos de esos dos agujeros negros y los cedi\u00c3\u00b3 en exclusiva al maestro ambient”.<\/p>\n