Artista: THE NATIONAL<\/strong> Artista: MAX RICHTER<\/strong> Artista: Varios (Ti\u00c3\u00a3o Neto, Oharaska, R. H. Jackson, Chance <\/strong>y m\u00c3\u00a1s) Artista: SACRED PAWS<\/strong> Artista: KYRIAKOS SFETSAS & GREEK FUSION ORCHESTRA<\/strong> Nota, 31 octubre: Perdidos continuar\u00c3\u00a1 en la l\u00c3\u00adnea de promover esa pausa consiente de que la \u00e2\u20ac\u0153normalidad no es normalidad\u00e2\u20ac\u009d, nunca fue, era solo un lapso de tiempo en espera del estallido social, tal vez para unos cuantos s\u00c3\u00ad lo era, pero los pacientes y los despabilados ya despertaron. Perdidos optar\u00c3\u00a1 por la pausa para … Continue reading “Programa lunes 4 de noviembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3115,3110,197,3113,3114,3111,847,3112],"class_list":["post-11660","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-chance","tag-kyriakos-sfetsas-greek-fusion-orchestra","tag-max-richter","tag-oharaska","tag-r-h-jackson","tag-sacred-paws","tag-the-national","tag-tiao-neto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11660"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11660\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11662,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11660\/revisions\/11662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDisco: I am easy to find
\nSello: 4AD
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n![\"the](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/the-national-2019-i-am-easy-to-find.jpg\")
<\/a>
\nDel sitio https:\/\/www.binaural.es \u00e2\u20ac\u0153I Am Easy To Find se construy\u00c3\u00b3 a partir del cortometraje del mismo nombre dirigido por Mike Mills, y no al rev\u00c3\u00a9s. Mills se ofreci\u00c3\u00b3 para dirigir un videoclip para The National y la banda le envi\u00c3\u00b3 las multipistas para que el realizador hiciese lo que creyera conveniente con ellas. El resultado es una maravillosa cinta existencialista de 24 minutos de duraci\u00c3\u00b3n que narra la vida de una protagonista, encarnada por Alicia Vikander. Aunque arranca con su nacimiento y recoge su infancia, adolescencia, vida adulta, vejez y muerte, su aspecto f\u00c3\u00adsico nunca cambia, aunque s\u00c3\u00ad las situaciones y los contextos por los que pasa. Cada recurso estil\u00c3\u00adstico del v\u00c3\u00addeo contribuye a describir la vida como un pasaje lineal, como un orden l\u00c3\u00b3gico de meros tr\u00c3\u00a1mites que siguen uno a otro hasta que el itinerario vuelve al principio. Si The National eran expertos en el uso de la carga emocional en voz baja, con \u00c2\u00abI Am Easy To Find\u00c2\u00bb han obtenido el t\u00c3\u00adtulo de virtuosos. Los conflictos expuestos en la pel\u00c3\u00adcula y en el disco no son nuevos para Matt Berninger, cantante y co-letrista de The National. Las canciones de \u00c2\u00abI Am Easy To Find\u00c2\u00bb no exploran tem\u00c3\u00a1ticas originales ni proponen demasiadas novedades pl\u00c3\u00a1sticas para repasarlas de nuevo. Berninger, en el cl\u00c3\u00a1sico papel de ego art\u00c3\u00adstico, escribe al mundo lo que, al parecer, no ha sabido exteriorizar de forma \u00c3\u00adntima y personal. Puede que no sean conflictos nuevos, pero s\u00c3\u00ad nos los explican nuevas voces gracias a Sharon Van Etten, Gail Ann Dorsey o Lisa Hannigan que, entre otras, aportan vocales a la mayor\u00c3\u00ada de canciones de \u00c2\u00abI Am Easy To Find\u00c2\u00ab. M\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de valoraciones estil\u00c3\u00adsticas, resulta muy fresco escuchar los problemas del repertorio The National articulados con esta nueva dimensi\u00c3\u00b3n.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n
\nDisco: Never Look Away
\nSello: Deutsche Grammophon
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nDel sitio https:\/\/bsomagazine.com\/ \u00e2\u20ac\u0153Never Look Away\u00e2\u20ac\u009d fue para muchos, la gran cinta del 2018. Luego de recibir una ovaci\u00c3\u00b3n de 13 minutos en el Festival de Cine de Venecia, los ojos del mundo se enfocaron en la pel\u00c3\u00adcula de Florian Henckel von Donnersmarck (famoso desde \u00e2\u20ac\u0153The Lives of Others\u00e2\u20ac\u009d en 2006) inspirada en la historia del pintor alem\u00c3\u00a1n Gerhard Richter, cuya t\u00c3\u00ada fue asesinada por los nazis en el contexto de su programa de selecci\u00c3\u00b3n racial (ten\u00c3\u00ada esquizofrenia) y luego terminara siendo yerno del director del Hospital donde las operaciones de esterilizaci\u00c3\u00b3n previas se realizaban. Tras formarse como artista en la Alemania Sovi\u00c3\u00a9tica, Richter y su mujer cruzaron a Dusseldorf, donde Richter termin\u00c3\u00b3 entrando a la escuela de arte moderno y desarrollando una l\u00c3\u00adnea de trabajo muy realista (el estilo que buscaba abandonar por pensarlo impuesto por los sovi\u00c3\u00a9ticos pero que tanto lo interpretaba) denominada \u00e2\u20ac\u0153Trabajo sin Autor\u00e2\u20ac\u009d, o \u00e2\u20ac\u0153Werk Ohne Autor\u00e2\u20ac\u009d en alem\u00c3\u00a1n, precisamente, el nombre de la pel\u00c3\u00adcula en su idioma original. Coincidentemente, el compositor de la banda sonora de la m\u00c3\u00basica es otra persona de apellido Richter, Max, quien nosotros hemos comentado a prop\u00c3\u00b3sito de sus trabajos con Ari Folman en \u00e2\u20ac\u0153The Congress\u00e2\u20ac\u009d (2013) y una de mis pel\u00c3\u00adculas favoritas, \u00e2\u20ac\u0153Waltz With Bashir\u00e2\u20ac\u009d (2008). \u00e2\u20ac\u0153Never Look Away\u00e2\u20ac\u009d es una pel\u00c3\u00adcula llena de escenas emotivas que pudiesen haber sido seleccionadas para nuestra secci\u00c3\u00b3n \u00e2\u20ac\u0153Escena con m\u00c3\u00basica perfecta\u00e2\u20ac\u009d, pero me quedo con la del tema que m\u00c3\u00a1s me cautiv\u00c3\u00b3 en el trabajo de Richter, quien a veces se muestra un poco reiterativo en sus estructuras. Hablo del tema de la guerra o la violencia, el cual aparece al menos 2 veces en la cinta, siempre representado en la figura del Profesor Seeband, como si Florian Henckel von Donnersmarck intentase decirnos que la violencia (o al menos, no todo la violencia) no siempre vino de las balas y las batallas, sino en muchos casos de un enemigo interno, que incluso pod\u00c3\u00ada tener la mejor de las reputaciones. La primera aparici\u00c3\u00b3n (y es la escena que acompa\u00c3\u00b1amos hoy) es cuando Elisabeth descubre que ser\u00c3\u00a1 esterilizada, y le ruega al profesor que no siga con el procedimiento, dirigi\u00c3\u00a9ndose a \u00c3\u00a9l no como una autoridad (como le pidieron segundos antes), sino como \u00e2\u20ac\u0153Padre\u00e2\u20ac\u009d. Este es el primer s\u00c3\u00adntoma de la vulnerabilidad del Profesor (quien decida por este no ser \u00c3\u00a9l quien opera), que luego se ratificar\u00c3\u00a1 cuando Kurt lo termine quebrando al ver el rostro de Elisabeth y el propio en una de sus obras sin autor. Tanto Elisabeth como Kurt se enfrentan al mismo monstruo, pero uno, con mejores armas, logra derrotarlo.<\/p>\n
\nDisco: Outro Tempo II Electronic And Contemporary Music From Brazil 1984-1996
\nSello: Music from memory
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nDel sitio: \u00e2\u20ac\u0153Outro Tempo II: M\u00c3\u00basica electr\u00c3\u00b3nica y contempor\u00c3\u00a1nea de Brasil, 1984-1996 es la segunda entrega de la serie brasile\u00c3\u00b1a del sello Music From Memory. Este volumen retoma donde se detuvo el primero, arrojando luz sobre una nueva ola de experimentaci\u00c3\u00b3n que surgi\u00c3\u00b3 en Brasil entre los a\u00c3\u00b1os 80 y 90. Las veinte pistas recopiladas descubren otra \u00c3\u00a1rea de la m\u00c3\u00basica brasile\u00c3\u00b1a que mira hacia el futuro en busca de inspiraci\u00c3\u00b3n. Esta vez va m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de la selva tropical y se adentra en el coraz\u00c3\u00b3n palpitante de las grandes ciudades de Brasil, donde se encuentra con una generaci\u00c3\u00b3n de j\u00c3\u00b3venes artistas ansiosos por cambiar radicalmente el rostro de la m\u00c3\u00basica brasile\u00c3\u00b1a contempor\u00c3\u00a1nea. En Outro Tempo II, los mundos de vanguardia y pop se funden en una bruma de percusi\u00c3\u00b3n y electr\u00c3\u00b3nica. Presenta otra reinterpretaci\u00c3\u00b3n de los l\u00c3\u00admites de la m\u00c3\u00basica brasile\u00c3\u00b1a\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n
\nDisco: Run Around The Sun
\nSello: Merge
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nDel sitio https:\/\/donteatheyellowsnow2.wordpress.com : \u00e2\u20ac\u0153Estaba totalmente convencido de que hab\u00c3\u00ada puesto el \u00c3\u00a1lbum de debut de Sacred Paws por aqu\u00c3\u00ad. O en su defecto, \u00e2\u20ac\u02dcEveryday\u00e2\u20ac\u2122, uno de sus hits, en alguna de las recopilaciones mensuales, porque fue una canci\u00c3\u00b3n que escuch\u00c3\u00a9 mucho hace tres a\u00c3\u00b1os. Pero ni lo uno ni lo otro. Entonces es cuando he ca\u00c3\u00addo y he pensado que, a lo mejor, lo que hab\u00c3\u00ada puesto era el debut de Shopping, otra de las bandas de una de las componentes de este d\u00c3\u00bao. Tampoco. As\u00c3\u00ad que, finalmente, me he dado cuenta de que me hago mayor y se me olvidan las cosas. Eso s\u00c3\u00ad, tengo excusa, porque pongo una media de 150 discos al a\u00c3\u00b1o en el blog, por lo que es normal que me pasen estas cosas.
\nSacred Paws es un d\u00c3\u00bao de Glasgow formado por Rachel Aggs y Eilidh Rodgers, que debut\u00c3\u00b3 en 2017 con un \u00c3\u00a1lbum que tuvo unas cr\u00c3\u00adticas de lo m\u00c3\u00a1s entusiastas, y se llev\u00c3\u00b3 el premio al disco escoces del a\u00c3\u00b1o. Algo normal, porque su indie-pop c\u00c3\u00a1lido y de tintes afro, es absolutamente contagioso. Adem\u00c3\u00a1s, son una rara avis dentro de la escena escocesa, porque poco tiene que ver su m\u00c3\u00basica con el indie buc\u00c3\u00b3lico y triste de toda la vida. Sus canciones est\u00c3\u00a1n llenas de guitarras limpias y aceleradas, ritmos que las acompa\u00c3\u00b1an, trompetas, y melod\u00c3\u00adas y estribillos de lo m\u00c3\u00a1s alegres\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n
\nDisco: Vol.1
\nSello: Teranga Beat
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n<\/a>
\nEste sello discogr\u00c3\u00a1fico griego presenta con orgullo al compositor Kyriakos Sfetsas y su Greek Fusion Orchestra, un artista con un trabajo verdaderamente multifac\u00c3\u00a9tico. Sfetsas form\u00c3\u00b3 GFO en 1976, con el fin de lograr una ambici\u00c3\u00b3n que se remonta a su per\u00c3\u00adodo Avant Garde de 1960 en Par\u00c3\u00ads: crear una obra que expandir\u00c3\u00ada los l\u00c3\u00admites de la m\u00c3\u00basica tradicional griega. El resultado es una obra maestra de Progressive-Jazz Fusion que comprende composiciones complejas e intrigantes, e interpretada por los mejores m\u00c3\u00basicos de la \u00c3\u00a9poca de Atenas. Sfetsas creci\u00c3\u00b3 en la isla de Lefkada, donde estudi\u00c3\u00b3 m\u00c3\u00basica cl\u00c3\u00a1sica desde muy joven en el conservatorio local. Al mismo tiempo, estaba realmente conectado con la m\u00c3\u00basica tradicional y especialmente con el sonido del clarinete, el instrumento principal de la m\u00c3\u00basica folkl\u00c3\u00b3rica de la regi\u00c3\u00b3n. Desde muy joven, Sfetsas actuar\u00c3\u00ada con orquestas gitanas en fiestas locales. Fue esta experiencia la que lo inspir\u00c3\u00b3 a crear el GFO despu\u00c3\u00a9s de su regreso de Par\u00c3\u00ads en 1975. Sfetsas fund\u00c3\u00b3 la orquesta mientras trabajaba en la Radio Nacional, una orquesta compuesta principalmente por miembros de la Variety Music Orchestra, que ten\u00c3\u00ada una s\u00c3\u00b3lida formaci\u00c3\u00b3n tanto en m\u00c3\u00basica cl\u00c3\u00a1sica como en m\u00c3\u00basica cl\u00c3\u00a1sica. m\u00c3\u00basica tradicional. De esa forma pudo realizar su ambici\u00c3\u00b3n, algo que no pod\u00c3\u00ada hacer en Par\u00c3\u00ads, ya que era imposible encontrar m\u00c3\u00basicos formados en ambas culturas musicales.
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