{"id":12283,"date":"2020-07-11T13:33:07","date_gmt":"2020-07-11T21:33:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=12283"},"modified":"2020-07-11T13:36:08","modified_gmt":"2020-07-11T21:36:08","slug":"programa-lunes-13-de-julio-de-2020-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=12283","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora<\/strong>: Uruguay a la vista al inicio, Nigeria a la vista en segunda escala, algo impensado en la tercera etapa, espacios deshabitados en la cuarta fase, sonidos lo-fi en el quinto escalaf\u00c3\u00b3n y en el \u00c3\u00baltimo grado las olas de sonido ser\u00c3\u00a1 como para dejarse caer al vac\u00c3\u00ado y\/o terminar como una galleta nutritiva.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas (Contraviento, Jaime Roos, Estela Magnone, Fernando Cabrera <\/strong>y m\u00c3\u00a1s)
\nDisco: Am\u00c3\u00a9rica Invertida
\nSello: Vampisoul
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.elojocritico.net: \u00e2\u20ac\u0153Los arreglos vocales et\u00c3\u00a9reos y las guitarras ac\u00c3\u00basticas cohabitan con sintetizadores y cajas de ritmo; el candombe y el folk de Latinoam\u00c3\u00a9rica se hermanan con la new wave y el dream pop. Ambientes sonoros creados con sintetizadores, paisajes ac\u00c3\u00basticos, canci\u00c3\u00b3n de autor y toques sutiles de percusi\u00c3\u00b3n candombe se combinaban en buena parte de la producci\u00c3\u00b3n musical de Uruguay en los 80s. Un sonido muy singular fue desarrollado por un peque\u00c3\u00b1o grupo de artistas de enorme talento dentro de los l\u00c3\u00admites de Montevideo, la capital del pa\u00c3\u00ads. Sus trabajos emanaban canci\u00c3\u00b3n de autor (Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Estela Magnone), jazz fusi\u00c3\u00b3n (La Escuelita de Hugo Fattoruso), sonidos experimentales (Hugo Jasa, Leo Masliah) y los puntos de encuentro entre todos estos mundos (Jaime Roos, Mariana Ingold).<\/p>\n

Artista: Varios (Adebukonla Ajao <\/strong>and Her Group y m\u00c3\u00a1s)
\nDisco: Soul Jazz Records presents Apala. Apala Groups in Nigeria 1967-70
\nSello: Soul Jazz
\nA\u00c3\u00b1o: 2020
\n\"\"
\nSoul Jazz Records; presenta el nuevo \u00c2\u00b4apala: apala groups in Nigeria 1964-69\u00c2\u00b4. es la primera colecci\u00c3\u00b3n de m\u00c3\u00basica apala que se lanza fuera de Nigeria. El \u00c3\u00a1lbum se centra en una amplia selecci\u00c3\u00b3n de grabaciones realizadas en Nigeria en la d\u00c3\u00a9cada de 1960; cuando la m\u00c3\u00basica de apala estaba en su apogeo. Apala es un estilo musical profundamente r\u00c3\u00adtmico; hipn\u00c3\u00b3tico y poderoso que combina las sorprendentes voces y tradiciones de estilo nasal de la m\u00c3\u00basica isl\u00c3\u00a1mica; el agidigbo (piano de pulgar) y los igualmente poderosos ritmos y t\u00c3\u00a9cnicas de percusi\u00c3\u00b3n y bater\u00c3\u00ada de los Yoruba de Nigeria. La figura m\u00c3\u00a1s importante en la m\u00c3\u00basica de apala es; sin duda; ha Run a ishola; que aparece en este \u00c3\u00a1lbum. Ishola tiene un esta tus casi mitol\u00c3\u00b3gico en su papel de popularizador de la m\u00c3\u00basica apala en Nigeria. Se cre\u00c3\u00ada que el canto de ishola era tan poderoso que; sin la restricci\u00c3\u00b3n adecuada; podr\u00c3\u00ada matar al receptor de su m\u00c3\u00basica. Apala es una m\u00c3\u00basica popular que tambi\u00c3\u00a9n funcion\u00c3\u00b3 como una forma de resistencia cultural: la m\u00c3\u00basica apala no implicaba instrumentaci\u00c3\u00b3n occidental y se canta en el idioma Yoruba; su est\u00c3\u00a9tica es un rechazo cultural impl\u00c3\u00adcito del dominio colonial del Imperio brit\u00c3\u00a1nico sobre Nigeria que dura desde 1901 hasta la independencia en 1960.<\/p>\n

Artista: TAEHA TYPES<\/strong>
\nDisco: Mechanical Keyboard Sounds
\nSello: Trunk Records
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"\"
\nJonny Trunk establece un v\u00c3\u00adnculo astuto entre ASMR y “Sonidos de teclado mec\u00c3\u00a1nico” en este lado perfectamente peculiar de las grabaciones del fabricante de teclados mec\u00c3\u00a1nicos de lujo, Taeha types, con grabaciones de 12 teclados mec\u00c3\u00a1nicos a medida. Con los lados m\u00c3\u00a1s extra\u00c3\u00b1os y brillantes de Trunk, \u00e2\u20ac\u02dcMechanical Keyboard Sounds\u00e2\u20ac\u2122 mira m\u00c3\u00a1s de cerca y escucha la herramienta omnipresente que se encuentra en los escritorios de todas partes, e incluso puede hacerte desarrollar una nueva apreciaci\u00c3\u00b3n por el humilde teclado. Cuando un vecino, Stuart London, tambi\u00c3\u00a9n conocido como futurecrime, revis\u00c3\u00b3 la creciente escena en l\u00c3\u00adnea de teclados mec\u00c3\u00a1nicos personalizados y personalizados, Trunk se sorprendi\u00c3\u00b3 de lo satisfactorio que pod\u00c3\u00ada ser el sonido de un teclado bien afinado. Se inici\u00c3\u00b3 una conversaci\u00c3\u00b3n con \u00e2\u20ac\u02dctuber Taeha types, quien es reconocido como el tipo ideal para este tipo de cosas, y el resultado es esta losa gratificante de 12 grabaciones de toques r\u00c3\u00a1pidos realizados en algunos de los mejores teclados que el dinero puede comprar.<\/p>\n

Artista: TAPE LOOP ORCHESTRA<\/strong>
\nDisco: Interiors Three (Empty Time)
\nSello: Tape Loop Orchestra \u00e2\u20ac\u017d
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"\"
\nLas teclas de telara\u00c3\u00b1a y los espectros de los \u00c3\u00a1caros del polvo perfuman las dimensiones de las habitaciones 14-19 en el tercer y \u00c3\u00baltimo volumen de las investigaciones en curso de los “Interiores” de la Tape Loop Orchestra, refinando sutilmente el sonido de la Orquesta de la Cinta en Loop de vasta y p\u00c3\u00a1ramo a minimalista y econ\u00c3\u00b3mico. Gran consejo si te gustan Tim Hecker, Basinski, A Winged Victory for the Sullen o Richard Skelton. Una vez m\u00c3\u00a1s, acompa\u00c3\u00b1ado de un folleto de im\u00c3\u00a1genes evocadoras “encontradas”, TLO prueba indirectamente nuestra relaci\u00c3\u00b3n con el espacio y el tiempo a trav\u00c3\u00a9s del prisma de la vida dom\u00c3\u00a9stica, y m\u00c3\u00a1s espec\u00c3\u00adficamente, a trav\u00c3\u00a9s de los espacios que alguna vez fueron habitados por otros. Su m\u00c3\u00basica es una met\u00c3\u00a1fora de la energ\u00c3\u00ada pl\u00c3\u00a1smica y entr\u00c3\u00b3pica de los esp\u00c3\u00adritus humanos, y de su ef\u00c3\u00admera referencial, que utiliza vislumbres de las vidas de otras personas, como se encuentra en el folleto, como se\u00c3\u00b1ales de inquietantes golpes de piano en ruinas junto con suspiros c\u00c3\u00b3smicos que estorban el campo de sonido. como el lapso de tiempo del sol de pleno invierno marcando una habitaci\u00c3\u00b3n vac\u00c3\u00ada. l LP presenta dos piezas relacionadas, mientras que el CD gira una pista larga e inmersiva formada por tomas extra\u00c3\u00b1as.<\/p>\n

Artista: DYLAN MOON<\/strong>
\nDisco: Only The Blues
\nSello: Rvng Intl
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"\"
\nDylan Moon es un so\u00c3\u00b1ador. En su debut, Only the Blues, canta que “los d\u00c3\u00adas de sonambulismo lo han encontrado [a \u00c3\u00a9l] ahora”, un reconocimiento expl\u00c3\u00adcito de que tiene la cabeza en las nubes. Pero incluso si no lo hubiera dicho directamente, lo adivinar\u00c3\u00ada lo suficientemente pronto por los arreglos de almohadas, por la forma en que su voz se eleva desde el bar\u00c3\u00adtono sedoso hasta su registro superior susurrante, desde el brillo en su voz cuando canta acerca de alcanzar ” La costa de Xanadu \u00e2\u20ac\u009do cuando le suplica a Jerry Garc\u00c3\u00ada que lo gu\u00c3\u00ade. Esto no es m\u00c3\u00basica relacionada con lo mundano; La luna est\u00c3\u00a1 flotando en alg\u00c3\u00ban lugar por encima de lo cotidiano. Moon ciertamente no es el primero en aplicar un enfoque de apagado de su mente y flotar hacia abajo al pop de guitarra, ni ignora a sus antepasados. En una entrevista con Aquarium Drunkard, cita expl\u00c3\u00adcitamente “psicolog\u00c3\u00ada de los a\u00c3\u00b1os 60, observaci\u00c3\u00b3n de zapatos e indie de los 90”, as\u00c3\u00ad como compositores m\u00c3\u00a1s j\u00c3\u00b3venes como Emily Yacina como puntos de referencia para su m\u00c3\u00basica. Pistas como “L\u00c3\u00adneas” recuerdan el trabajo de Felt, mientras que otras evocan el ambiente en escala de grises de los a\u00c3\u00b1os 80 4AD. El estado de \u00c3\u00a1nimo general (reptante, brumoso y algo triste) recuerda una buena cantidad de bandas de slowcore. Texturalmente, al menos, es algo agradable.<\/p>\n

Artista: ANDREW TASSELMYER<\/strong>
\nDisco: Maui
\nSello: Hibernate
\nA\u00c3\u00b1o: 2019
\n\"\"
\nTan conciso como la palabra “Maui”, una postal de la isla con grabaciones de campo y sonidos procesados de uno de los lugares m\u00c3\u00a1s bellos que he encontrado\u00e2\u20ac\u009d. Registrado y grabado en uno de los sellos filete Hibernate. Bloque suicida para rematar este lunes de julio, casi entrado el invierno en esta zona del planeta, qu\u00c3\u00a9 mejor que este disco para tapizar un sendero para adentraremos, es como la banda sonora que hubiese pedido Sol Roth en la pel\u00c3\u00adcula Soylent Green para su especial y \u00c3\u00baltimo viaje.
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