{"id":12967,"date":"2021-04-15T06:06:09","date_gmt":"2021-04-15T14:06:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=12967"},"modified":"2023-05-08T20:51:28","modified_gmt":"2023-05-09T04:51:28","slug":"programa-lunes-19-de-abril-de-2021-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=12967","title":{"rendered":"Programa lunes 19 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"<p><strong>Bit\u00c3\u00a1cora<\/strong>: La guitarra americana en su mejor condici\u00c3\u00b3n, luego una compositora cantante que est\u00c3\u00a1 en ese selecto club de m\u00c3\u00basicas que bordea los l\u00c3\u00admites, kosmishe franc\u00c3\u00a9s en el tercer bloque, para los que extra\u00c3\u00b1an a Carla dal Forno tendremos un suced\u00c3\u00a1neo que no envidia lo m\u00c3\u00a1s m\u00c3\u00adnimo, volveos a visitar la curatoria del sello japo Conatala y  cerramos con sonidos imposibles desde Rusia.<\/p>\n<p>Artista: <strong>DANIEL HECHT<\/strong><br \/>\nDisco: Guitar<br \/>\nSello: Dragon&#8217;s Egg Productions<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 1973<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/daniel-hecht.1973.guitar.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12971\" srcset=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/daniel-hecht.1973.guitar.jpg 250w, https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/daniel-hecht.1973.guitar-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 85vw, 250px\" \/><br \/>\nHay pocos instrumentos m\u00c3\u00a1s adaptados para capturar la belleza y el tedio del medio oeste americano rural que la guitarra ac\u00c3\u00bastica de cuerdas de acero. En manos de un maestro, la gama de emociones y experiencias evocables es verdaderamente ilimitada. Daniel Hecht es uno de esos maestros. Su \u00c3\u00a1lbum debut autoeditado en 1973, titulado simplemente Guitar, es una pieza indispensable del interminable rompecabezas que es la m\u00c3\u00basica instrumental basada en la guitarra y unos escurridizos dedos. La guitarra fue escrita y grabada mientras Hecht viv\u00c3\u00ada y trabajaba en una comuna en Madison, Wisconsin. Entre cosechar su propia comida y estudiar la m\u00c3\u00basica de Andr\u00c3\u00a9s Segovia y Mississippi John Hurt, Hecht se encontr\u00c3\u00b3 siendo el anfitri\u00c3\u00b3n del legendario artista callejero itinerante, Moondog. Ante la insistente insistencia de Moondog, Daniel decidi\u00c3\u00b3 grabar algunas de sus recientes composiciones de guitarra. Lanzado con su propio sello Dragon\u00e2\u20ac\u2122s Egg, Guitar fusion\u00c3\u00b3 las complejas preocupaciones cl\u00c3\u00a1sicas de Hecht con sus influencias del folk country. El \u00c3\u00a1lbum finalmente encontr\u00c3\u00b3 un fan con la deidad de la guitarra, John Fahey, quien eventualmente ayud\u00c3\u00b3 a conseguir a Hecht en el eminente sello instrumental \/ new age, Windham Hill. A medida que la interpretaci\u00c3\u00b3n y la composici\u00c3\u00b3n de Hecht aumentaron en complejidad, encontr\u00c3\u00b3 compa\u00c3\u00b1erismo con compa\u00c3\u00b1eros del sello como Michael Hedges, William Ackerman y Alex DeGrassi. Pero es su \u00c3\u00a1lbum debut el que sigue siendo el mayor documento del talento y la ambici\u00c3\u00b3n de Hecht en su primer florecimiento. Un viaje lleno de felicidad por la Am\u00c3\u00a9rica rural, guiado por la ambiciosa mano de un maestro de la guitarra. <\/p>\n<p>Artista: <strong>HEATHER LEIGH<\/strong><br \/>\nDisco: Glory Days<br \/>\nSello: Boomkat\u00e2\u20ac\u2122s editiion<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 2020<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Heather-Leigh-Glory-Days.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12972\" srcset=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Heather-Leigh-Glory-Days.jpg 250w, https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Heather-Leigh-Glory-Days-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 85vw, 250px\" \/><br \/>\nHeather Leigh es una erudita musical en el verdadero sentido de la palabra; Conocida principalmente como una influyente practicante de la guitarra de pedal steel, su trabajo es imposible de encasillar, en todas partes de la mejor manera, desde colaboraciones con Peter Br\u00c3\u00b6tzmann y Shackleton hasta un d\u00c3\u00bao de \u00c3\u00a1lbumes alucinante para Stephen O &#8216; Malley en el  Ideologic Organ  de Editions Mego de: el suyo es un sonido muy sensual y est\u00c3\u00a9ticamente agresivo, hermoso y valiente. Su \u00c3\u00a1lbum &#8220;Glory Days&#8221; para Boomkat, ahora ha sido remasterizado y prensado en vinilo, y es, por nuestro dinero, uno de los discos pop m\u00c3\u00a1s intangibles y de coraz\u00c3\u00b3n abierto de los \u00c3\u00baltimos tiempos. Compuesto, interpretado y mezclado por Heather Leigh &#8220;en casa con la ventana abierta&#8221; en Glasgow, &#8220;Glory Days&#8221; contiene una impactante media hora de m\u00c3\u00basica; una obra de 13 pistas que es, en cualquier medida, nada menos que una obra maestra del folk modernista. Grabado r\u00c3\u00a1pida e instintivamente en abril de este a\u00c3\u00b1o y descrito por David Keenan como que suena como \u00e2\u20ac\u0153un cruce entre Meredith Monk, DOME y A Guy Called Gerald\u00e2\u20ac\u009d, contin\u00c3\u00baa revelando nuevas dimensiones con cada escucha. Tocadas en una guitarra de pedal, sintetizador y cuatro, y con la voz de Heather Leigh en todo momento, las canciones capturan una sensaci\u00c3\u00b3n de anhelo f\u00c3\u00adsico envuelto en una energ\u00c3\u00ada creativa ilimitada. Lo que comenz\u00c3\u00b3 como horas de grabaciones diar\u00c3\u00adsticas r\u00c3\u00a1pidamente se perfeccion\u00c3\u00b3 y se transform\u00c3\u00b3 en canciones poderosas y muy memorables de gran alcance y profundidad de sentimiento. Es dif\u00c3\u00adcil imaginar que estas 13 canciones se hicieron sobre la marcha, capturan la m\u00c3\u00a1s esquiva de las cualidades art\u00c3\u00adsticas: la necesidad de evolucionar continuamente.<\/p>\n<p>Artista: <strong>JONATHAN FITOUSSI<\/strong><br \/>\nDisco: Plein Soleil<br \/>\nSello: Obliques \/ Transversales Disques<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 2020<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonathan-Fitoussi-Plein-Soleil.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12973\" srcset=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonathan-Fitoussi-Plein-Soleil.jpg 250w, https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonathan-Fitoussi-Plein-Soleil-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 85vw, 250px\" \/><br \/>\nLa \u00c3\u00a9pica de toldo kosmische de Jonathan Fitoussi &#8220;Plein Soleil&#8221; marca el tono de la serie Transversales Disques del sello Obliques, con un viaje inaugural al ambiente cinematogr\u00c3\u00a1fico del espacio profundo. Un sucesor de la colaboraci\u00c3\u00b3n &#8216;Mirages&#8217; de 2019 con JB Dunckel (Air) y la exuberante separaci\u00c3\u00b3n de este a\u00c3\u00b1o con Ariel Kalma, las \u00c3\u00baltimas vistas laterales de Fitoussi, los panoramas m\u00c3\u00a1s exuberantes estudiados en la m\u00c3\u00basica de sintetizador francesa de los a\u00c3\u00b1os 70 y 80 tanto como sus hom\u00c3\u00b3logos alemanes, acumulando bancos en sintetizadores anal\u00c3\u00b3gicos (modelos Buchla, EMS Synthi, Moog, Pro-One) y los tonos retro-futuristas de una escultura de Cristal Baschet en visiones kosmiche m\u00c3\u00a1s cremosas que enlazan a trav\u00c3\u00a9s de JD Emmanuel, JMJ, Aphex Twin y 0PN. Ser\u00c3\u00ada una tonter\u00c3\u00ada irse con la comprobaci\u00c3\u00b3n de los arps al estilo SAW de &#8216;Corolles&#8217;, y una vez enganchado, hay mucho que acompa\u00c3\u00b1ar a uno en el camino a la cama, o tal vez salir a observar las estrellas o vivir en un campamento salvaje con los gustos de su belleza hormigueante &#8216;Dunes&#8217;, la terraformaci\u00c3\u00b3n de ciencia ficci\u00c3\u00b3n de los a\u00c3\u00b1os 70 con los ojos abiertos de &#8216;Oceans&#8217; y &#8216;Continent Blanc&#8217; y su baile de arpillera &#8216;Soleil De Minuit&#8217;.<\/p>\n<p>Artista: <strong>JONNINE STANDISH <\/strong><br \/>\nDisco: Blue Hills<br \/>\nSello: Boomkat Editions<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 2021<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonnine_Distribution-Preview.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12974\" srcset=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonnine_Distribution-Preview.jpg 250w, https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jonnine_Distribution-Preview-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 85vw, 250px\" \/><br \/>\nJonnine Standish necesita ser declarada como patrimonio de la humanidad, pues luego del hermoso &#8220;Venus In Leo&#8221; de HTRK y su EP debut como Jonnine, se ha enfocado de lleno en producir m\u00c3\u00a1s m\u00c3\u00basica nueva con sus dos proyectos durante la pandemia. De hecho, en los Bandcamp Friday han aparecido demos, remixes e instrumentales en el sitio de HTRK, por lo que su nuevo material en solitario no pudo llegar en un mejor momento (adem\u00c3\u00a1s colabora Conrad Standish de CS + Kreme). Se trata de &#8220;Blue Hills&#8221;, un ensamble de 9 canciones que forma parte de la serie de cassettes Documenting Sound de Boomkat, por lo que actualmente solo lo pueden conseguir a trav\u00c3\u00a9s de la plataforma.<br \/>\nSi te gusta Carla dal Forno, Jonnine es la segunda derivada.<\/p>\n<p>Artista: <strong>PALE COCOON<\/strong><br \/>\nDisco: Mayu<br \/>\nSello: Incidental Music, Conatala<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 1984 \/ 2020<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Pale-Cocoon\u00c2\u00ad-Mayu.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12975\" \/><br \/>\nHace unas semanas atr\u00c3\u00a1s hablamos de la berdroom music de los World Est\u00c3\u00a1ndar, ahora el sello japon\u00c3\u00a9s Conatala se la juega por este otro rescate. Mayu de Pale Cocoon se lanz\u00c3\u00b3 originalmente en 1984 como una caja de casete colocada por Pafe Record en Jap\u00c3\u00b3n, pero se hundi\u00c3\u00b3 en la oscuridad despu\u00c3\u00a9s de su lanzamiento, solo para obtener un gran culto casi dos d\u00c3\u00a9cadas despu\u00c3\u00a9s, durante el advenimiento de la era de los blogs de m\u00c3\u00basica. Dentro del mundo de Mayu, los sonidos del paisaje japon\u00c3\u00a9s en verano son paralelos a los sintetizadores y al ruido; Los brillantes sonidos de guitarra toman la forma de un copo de nieve. Las composiciones en s\u00c3\u00ad se basaron en gran medida en el arte simbolista belga y la literatura japonesa, que en ocasiones evocaban a Woo, Durutti Column, Picky Picnic y otras m\u00c3\u00basicas experimentales y ambientales japonesas de los 80, aunque la atm\u00c3\u00b3sfera singular de Mayu era relativamente incomparable y bastante adelantada a su tiempo. Las tendencias simbolistas del \u00c3\u00a1lbum difuminan las l\u00c3\u00adneas entre la naturaleza y el ruido para crear algo absolutamente m\u00c3\u00a1gico: un mundo verdaderamente propio. <\/p>\n<p>Artista: <strong>PERILA\t<\/strong><br \/>\nDisco: Everything Is Already There<br \/>\nSello: Boomkat Editions<br \/>\nA\u00c3\u00b1o: 2021<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/perila-Everything-Is-Already-There.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12976\" srcset=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/perila-Everything-Is-Already-There.jpg 250w, https:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/perila-Everything-Is-Already-There-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 85vw, 250px\" \/><br \/>\nRecientemente remasterizado por Rashad Becker para esta edicion en vinilo, &#8216;Everything Is Already There&#8217; es una haza\u00c3\u00b1a incre\u00c3\u00adble: un extenso \u00c3\u00a1lbum de 12 pistas de una hora grabado en el espacio de una semana en 2020 y ahora f\u00c3\u00a1cilmente uno de los discos m\u00c3\u00a1s inspiradores del cat\u00c3\u00a1logo Boomkat. Es un \u00c3\u00adntimo sue\u00c3\u00b1o febril hecho realidad, una invocaci\u00c3\u00b3n de esp\u00c3\u00adritus ricos y complejos que nos recuerda a Bellows de Giuseppe Ielasi y Nicola Ratti, Dean Blunt x Hype Williams, Paris Texas de Ry Cooder, Ulla (que toca el saxof\u00c3\u00b3n en dos pistas bajo el alias de Foamy), Grouper, Laurel Halo: un tapiz de m\u00c3\u00basica ambiental sugerente y h\u00c3\u00bameda para nuestro tiempo. Amada por sus cintas y LP con todos, desde sferic hasta The Trilogy Tapes y Motion Ward, as\u00c3\u00ad como por su papel en Radio.syg.ma, las producciones y el trabajo curatorial de Perila han sido fundamentales para el surgimiento de un nuevo rizoma ambiental en Berl\u00c3\u00adn en los \u00c3\u00baltimos tiempos. El mosaico silencioso pero rebelde de 12 cortes que despliega en &#8216;Everything Is Already There&#8217;, sin embargo, habla de la amplitud y las sutilezas sensuales de su estilo, abrazando la mirada opiada del zapato, el hormig\u00c3\u00b3n mareado y el alma ambiental sonrojada en un sue\u00c3\u00b1o despierto de una sesi\u00c3\u00b3n que se deleita con los placeres de localizar y nutrir la vida interior.<br \/>\n<strong>::::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bit\u00c3\u00a1cora: La guitarra americana en su mejor condici\u00c3\u00b3n, luego una compositora cantante que est\u00c3\u00a1 en ese selecto club de m\u00c3\u00basicas que bordea los l\u00c3\u00admites, kosmishe franc\u00c3\u00a9s en el tercer bloque, para los que extra\u00c3\u00b1an a Carla dal Forno tendremos un suced\u00c3\u00a1neo que no envidia lo m\u00c3\u00a1s m\u00c3\u00adnimo, volveos a visitar la curatoria del sello japo &hellip; <a href=\"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=12967\" class=\"more-link\">Continue reading<span class=\"screen-reader-text\"> &#8220;Programa lunes 19 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile&#8221;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3520,3519,3518,3517,3516,3515],"class_list":["post-12967","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-daniel-hecht","tag-heather-leigh","tag-jonathan-fitoussi","tag-jonnine-standish","tag-pale-cocoon","tag-perila"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12967","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12967"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12967\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14671,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12967\/revisions\/14671"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12967"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12967"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12967"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}