{"id":13409,"date":"2021-11-07T06:40:51","date_gmt":"2021-11-07T14:40:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13409"},"modified":"2021-11-07T06:43:04","modified_gmt":"2021-11-07T14:43:04","slug":"programa-lunes-8-de-noviembre-de-2021-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13409","title":{"rendered":"Programa lunes 8 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00c3\u00a1cora<\/strong>: un d\u00c3\u00bao electr\u00c3\u00b3nico chileno que decir que son productivos ser\u00c3\u00ada ser mezquinos, luego a Togo los tickets de avi\u00c3\u00b3n, nos vamos con unos bielorrusos que beben a borbotones del postpunk, luego nos desplazamos tanto solo un poquito hasta Lituania, seguiremos en terrenos donde las patas se derriten en el piso, nos pondremos delirantes en el sexto bloque y cerraremos con un m\u00c3\u00basico que se llama Jimmy.<\/p>\n

Artista: LLUVIA \u00c3\u0081CIDA<\/strong>
\nDisco: \u00e2\u20ac\u0153Archipi\u00c3\u00a9lago Coloane\u00e2\u20ac\u009d
\nSello: Eolo \u00e2\u20ac\u201c Pueblo Nuevo
\nA\u00c3\u00b1o: 2021
\n\"\"
\n\u00e2\u20ac\u0153ARCHIPI\u00c3\u2030LAGO COLOANE\u00e2\u20ac\u009d es el disco nro. 33 del d\u00c3\u00bao electr\u00c3\u00b3nico magall\u00c3\u00a1nico LLUVIA \u00c3\u0081CIDA. Se trata de una producci\u00c3\u00b3n grabada a lo largo del a\u00c3\u00b1o 2018 y que iba a ser publicada en 2019, pero el Estallido Social y la Pandemia obligaron posponer su edici\u00c3\u00b3n. Finalmente en este a\u00c3\u00b1o 2021 pudo publicarse en formato vinilo y disco compacto. Consta de 8 temas instrumentales, inspirados en la obra del escritor chilote FRANCISCO COLOANE, el autor que puso a Magallanes, la Patagonia y la Ant\u00c3\u00a1rtica en las letras y la cultura a nivel mundial. Y tambi\u00c3\u00a9n una de las influencias b\u00c3\u00a1sicas del d\u00c3\u00bao magall\u00c3\u00a1nico conformado por H\u00c3\u00a9ctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf desde 1995. Su sonido mezcla los recursos de la electr\u00c3\u00b3nica digital y an\u00c3\u00a1loga con instrumentos ac\u00c3\u00basticos y grabaciones de campo, llevando el estilo del d\u00c3\u00bao hacia lo que han denominado \u00e2\u20ac\u0153electr\u00c3\u00b3nica de frontera\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n

Artista: ORCHESTRE ABASS<\/strong>
\nDisco: De Bassari Togo
\nSello: Analog Africa
\nA\u00c3\u00b1o: 2018
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\nDel sitio https:\/\/lanegrashop.es \u00e2\u20ac\u0153En 1972, Orchestre Abass lanz\u00c3\u00b3 dos singles incre\u00c3\u00adbles en Polydor. Estos discos fueron lo suficientemente poderosos como para dejar fuera de combate a cualquier m\u00c3\u00basico, pero no fue hasta el descubrimiento de material in\u00c3\u00a9dito por parte de la banda que se plantaron las semillas para este proyecto. Con su sonido pesado, dirigido por \u00c3\u00b3rgano, combinado con los toques musicales m\u00c3\u00a1s desafiantes, estos discos fueron el trabajo de una potencia r\u00c3\u00adtmica y el sello African Analog tiene el honor de presentar las grabaciones de la banda m\u00c3\u00a1s funk de Togo en esta edici\u00c3\u00b3n limitada de vinilo en 180gr con funda desplegable y una biograf\u00c3\u00ada detallada.<\/p>\n

Artista: MOLCHAT DOMA<\/strong>
\nDisco: Monument
\nSello: Sacred Bones
\nA\u00c3\u00b1o: 2020
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.indierocks.mx \u00e2\u20ac\u0153Entre golpes secos contra el concreto, y estridencia que llevan a la desesperaci\u00c3\u00b3n y angustia, el post punk evolucion\u00c3\u00b3. Monument es el tercer \u00c3\u00a1lbum de la banda bielorrusa Molchat Doma, que ha crecido de manera inesperada gracias a las m\u00c3\u00baltiples plataformas de entretenimiento sin restarle valor a su trabajo. Debido a la inesperada viralizaci\u00c3\u00b3n de su tema “\u00d0\u00a1\u00d1\u0192\u00d0\u00b4\u00d0\u00bd\u00d0\u00be (\u00d0\u2018\u00d0\u00be\u00d1\u20ac\u00d0\u00b8\u00d1\u0081 \u00d0\u00a0\u00d1\u2039\u00d0\u00b6\u00d0\u00b8\u00d0\u00b9)”, se ha relacionado a la banda con el subg\u00c3\u00a9nero y movimiento post punk. Molchat Doma no toma la estafeta dentro del post punk para revivirlo en pleno 2020, sino que en sus trabajos anteriores crearon una esencia y est\u00c3\u00a9tica que, aunque conservan los clich\u00c3\u00a9s de bandas como Joy Division, Bauhaus y Depeche Mode, logran combinarlas con recursos del presente y dar el siguiente paso a las bases que se fundamentaron en los 80. Ya estamos lejos de aquellos tiempos y ah\u00c3\u00ad aqu\u00c3\u00ad est\u00c3\u00a1 la evoluci\u00c3\u00b3n; el post punk despu\u00c3\u00a9s del post punk\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n

Artista: MEROPE<\/strong>
\nDisco: Salos
\nSello: Stroom.Tv
\nA\u00c3\u00b1o: 2021
\n\"\"
\nEn los \u00c3\u00baltimos tiempos nos hemos acostumbrado a que STROOM ofrezca lanzamientos que tienden hacia lo oscuro, industrial y fuertemente electr\u00c3\u00b3nico. Aqu\u00c3\u00ad presentan algo totalmente diferente: un primer \u00c3\u00a1lbum en tres a\u00c3\u00b1os de la autodenominada “banda mundial alternativa” Merope. Salos es una especie de \u00c3\u00a1lbum conceptual, y cada una de las siete pistas se basa en, ya sea mel\u00c3\u00b3dicamente, l\u00c3\u00adricamente o ambas, canciones folcl\u00c3\u00b3ricas tradicionales de Lituania. Musicalmente, el sonido que la banda evoca es de ensue\u00c3\u00b1o, pastoral y suavemente ba\u00c3\u00b1ado por el sol, combinando arreglos corales nebulosos y electr\u00c3\u00b3nica ambiental inmersiva con percusi\u00c3\u00b3n suave, guitarras folk y todo tipo de instrumentaci\u00c3\u00b3n tradicional (piense en violonchelo, bansuri y kankles). Es una mezcla incre\u00c3\u00adblemente suave y atmosf\u00c3\u00a9rica de lo antiguo y lo nuevo que nunca es menos que maravillosamente hermosa y emotiva.<\/p>\n

Artista: MARIO RUI SILVA<\/strong>
\nDisco: Stories from another time 1982-1988
\nSello: Time Capsule
\nA\u00c3\u00b1o: 2021
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\nNacido en Luanda, Angola en 1953, M\u00c3\u00a1rio dedic\u00c3\u00b3 su vida a la m\u00c3\u00basica popular angole\u00c3\u00b1a. Su carrera de cincuenta a\u00c3\u00b1os lo ha visto vivir entre Angola y Europa, codearse con los m\u00c3\u00basicos cameruneses Francis Bebey y Ewanj\u00c3\u00a9, grabar el \u00c3\u00a1lbum seminal Angola ’72 con su compa\u00c3\u00b1ero m\u00c3\u00basico angole\u00c3\u00b1o Bonga y obtener la influencia del guitarrista brasile\u00c3\u00b1o Baden Powell. Fue la ense\u00c3\u00b1anza de la leyenda angole\u00c3\u00b1a y cofundador de Ngola Ritmos Liceu Vieira Dias que M\u00c3\u00a1rio obtuvo una comprensi\u00c3\u00b3n t\u00c3\u00a9cnica, pol\u00c3\u00adtica y espiritual de la cultura musical angole\u00c3\u00b1a. En manos del Liceu, los ritmos tradicionales angole\u00c3\u00b1os de semba y kazukuta de las d\u00c3\u00a9cadas de 1940 y 1950 ayudaron a crear un sentido emancipador de orgullo nacional y agencia colectiva que despert\u00c3\u00b3 a sus oyentes al racismo y la tiran\u00c3\u00ada del dominio colonial, apuntalando el impulso del pa\u00c3\u00ads por la independencia en el proceso. Lo que podr\u00c3\u00ada sonar como entonaciones de influencia brasile\u00c3\u00b1a es lo que M\u00c3\u00a1rio atribuye a los \u00e2\u20ac\u0153ritmos africanos tomados por los esclavos [que] dieron origen a otras culturas musicales\u00e2\u20ac\u009d en todo el mundo. En cambio, esta m\u00c3\u00basica surgi\u00c3\u00b3 de un instinto colectivo para afirmar una identidad angole\u00c3\u00b1a cosmopolita libre de las falsedades condescendientes del lusotropicalismo. \u00e2\u20ac\u0153Hab\u00c3\u00ada una necesidad dentro de m\u00c3\u00ad de contribuir a hacer cosas nuevas\u00e2\u20ac\u009d, describe M\u00c3\u00a1rio. \u00e2\u20ac\u0153En el sentido de solidificar la m\u00c3\u00basica de Angola que fue el resultado del encuentro de dos culturas, y querer valorar la parte angole\u00c3\u00b1a siempre que sea posible\u00e2\u20ac\u009d. Una selecci\u00c3\u00b3n de los tres \u00c3\u00a1lbumes de M\u00c3\u00a1rio de la d\u00c3\u00a9cada de 1980, Sung\u00e2\u20ac\u2122Ali (1982), Tunapenda Afrika (1985) y Koizas dum Outru Tempu (1988) han sido compilados aqu\u00c3\u00ad como un lanzamiento 2xLP por Sam Jacob y Kay Suzuki de Time Capsule. Juntos, brindan una instant\u00c3\u00a1nea del viaje de un hombre al n\u00c3\u00bacleo de la m\u00c3\u00basica de su naci\u00c3\u00b3n, cargado con la b\u00c3\u00basqueda de una cultura desarraigada por el colonialismo.<\/p>\n

Artista: VA (my solid ground, tomorrow’s gift <\/strong>y m\u00c3\u00a1s)
\nDisco: Strain Crack & Break; Music from the Nurse with Wound List Volume Two (2021)
\nSello: Finders Keepers
\nA\u00c3\u00b1o: 2021
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\nDe la tienda de discos de los Esplendor Geom\u00c3\u00a9trico https:\/\/www.rotordiscos.com En 1979 el grupo de culto brit\u00c3\u00a1nico NURSE WITH WOUND inclu\u00c3\u00ada junto a su primer \u00c3\u00a1lbum “Chance Meeting…” una lista en orden alfab\u00c3\u00a9tico de 291 discos que reflejaban las influencias y gustos de los miembros de la banda. Con los a\u00c3\u00b1os la lista se ha convertido en legendaria, definiendo casi un g\u00c3\u00a9nero propio, y con cientos de seguidores y coleccionistas intentando reunir estos discos, bastantes de ellos ya descatalogados y dif\u00c3\u00adciles de conseguir. La lista abarca una gama muy amplia de m\u00c3\u00basica underground oscura, disonante (y disidente), que incluye “musique concr\u00c3\u00a8te”, free jazz, Rock In Opposition, space rock, macabre ballet music, lo-fi sci-fi, m\u00c3\u00basica progresiva inspirada en literatura de terror, etc, etc.<\/p>\n

Artista: DNTEL<\/strong>
\nDisco: The Seas Trees See
\nSello: Les Album Claus
\nA\u00c3\u00b1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/urbe01.net \u00e2\u20ac\u0153Jimmy Tamborello presenta un nuevo \u00c3\u00a1lbum como Dntel, The Seas Trees See, el primero en el sello Morr Music, uno de los dos contemplados en los planes de Dntel para este 2021, ambos con la locuaz genialidad de los productores del subsello de B\u00c3\u00a9lgica, Les Albums Claus, perteneciente a la organizaci\u00c3\u00b3n Les Ateliers Claus. Tambi\u00c3\u00a9n con ellos, antiguos camaradas, producir\u00c3\u00a1 el siguiente disco, Away. Desde sus primeras incursiones como Dntel desde comienzos del siglo XXI, este artista de Los Angeles, California, ha impresionado siempre con sus formas h\u00c3\u00adbridas de m\u00c3\u00basica y una po\u00c3\u00a9tica con desenfadados matices de estoicismo. \u00e2\u20ac\u0153La melancol\u00c3\u00ada siempre ha sido mi estado de \u00c3\u00a1nimo favorito\u00e2\u20ac\u009d, revela en una entrevista con Tyler Nesler, de la revista Interlocutor. Este proyecto ha permitido a Tamborello explorar m\u00c3\u00a1rgenes que tienen que ver con una sensibilidad particular, en unos momentos nost\u00c3\u00a1lgica, pero agradable y en otros una euforia contenida, quiz\u00c3\u00a1 un tanto ingenua, por eso desprende un arrebol que resignifica el vocabulario indie-pop. Sin embargo, en la entrevista mencionada asegura que su m\u00c3\u00basica siempre ha sido techno-pop, a veces en un sentido tradicional, como Postal Service o Figurine, pero incluso en sus momentos m\u00c3\u00a1s experimentales tiene una tendencia instintiva hacia la melod\u00c3\u00ada y tendencias m\u00c3\u00a1s accesibles. Son piezas breves y simples, once temas que son vi\u00c3\u00b1etas, esquemas, borradores finamente esculpidos en un tapiz de dise\u00c3\u00b1o sonoro, con min\u00c3\u00basculos detalles de filigrana electr\u00c3\u00b3nica que hacen deleitable la escucha.
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