{"id":13748,"date":"2022-03-11T18:34:42","date_gmt":"2022-03-12T02:34:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13748"},"modified":"2022-03-11T18:41:14","modified_gmt":"2022-03-12T02:41:14","slug":"programa-lunes-14-marzo-de-2022-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13748","title":{"rendered":"Programa lunes 14 marzo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con un m\u00fasico que fusion\u00f3 lo arriesgado con lo comercial a punta de creaciones y manejo de los dioses. Seguiremos nuevamente con Camea Ayewa que se repite el plato (estuvo la emisi\u00f3n pasada). Rarezas de la B\u00e9lgica experimental de principios de los 80s. Un debut de una banda que no pas\u00f3 desapercibida en su minuto y que despert\u00f3 a un director de videos de los m\u00e1s cool que han existido. M\u00fasicas perdidos en el tiempo y7 el espacio en el Jap\u00f3n de la presegundaguerra mundial. De Australia tendremos folk g\u00f3tico a destajo y cerraremos con mambo desde Ghana, como para dejar resonando la invitaci\u00f3n a sacudirse el pr\u00f3ximo s\u00e1bado 19, Fiesta de Cumple # 26 7\/12 avos de Perdidos en el Espacio.<\/p>\n

Artista: JAMES BLAKE<\/strong>
\nDisco: Friends That Break Your Heart
\nSello: Polydor
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/ismorbo.com \u201cEl amor siempre ha sido el gran motor de la m\u00fasica desde tiempos inmemoriales: hay millones de canciones dedicadas a la intensidad, la pasi\u00f3n y la p\u00e9rdida de relaciones rom\u00e1nticas, pero pocas veces, se habla de la devastaci\u00f3n que sentimos cuando perdemos una amistad. Pero como siempre, podemos contar con James Blake para que nos lleve por un viaje melanc\u00f3lico con elementos electr\u00f3nicos, y despu\u00e9s de lanzar un par de EPs durante la pandemia, regres\u00f3 formalmente hace un par de semanas con su m\u00e1s reciente producci\u00f3n discogr\u00e1fica, Friends That Break Your Heart. El nuevo \u00e1lbum de Blake aborda la intensidad de las relaciones plat\u00f3nicas, defendiendo la necesidad de explorarlas como algunas de las experiencias m\u00e1s formativas e intensas de la vida. Si se quiere hablar de rupturas, probablemente se podr\u00edan enumerar todos los discos del mundo; g\u00e9neros, idiomas y generaciones combinados. Pero no hay muchos \u00e1lbumes sobre la ruptura con los amigos: no es algo que se pueda manejar bien en la vida real. Suele causarnos un vac\u00edo extra\u00f1o y que no podemos explicar muy bien, pero por fortuna Blake intenta darle sentido a todo esto, pues tras mudarse de Londres a Los \u00c1ngeles y pasar de ser un simple ser humano a un artista y productor consagrado que se codea con Jay-Z y Beyonc\u00e9, parece haber dejado atr\u00e1s algunas amistades, expres\u00e1ndolo todo con una tristeza y sabidur\u00eda muy bien logradas. El quinto \u00e1lbum de James Blake es un disco minimalista, sin adornos, en el que la m\u00fasica y la voz se complementan mutuamente de una forma hechizante, algo por lo que se caracteriza el brit\u00e1nico. Los m\u00e1s viejos fans de este cantautor estar\u00e1n felices de saber que en este proyecto Blake vuelve a sus ra\u00edces electr\u00f3nicas de vanguardia, poco m\u00e1s de dos a\u00f1os despu\u00e9s del muy pop Assume Form: como siempre, la voz distintiva del m\u00fasico y su falsete delicadamente ronco, a menudo manipulado, ocupa el centro del \u00e1lbum, pero tambi\u00e9n destacan sus hermosos arreglos orquestales, que suenan m\u00e1s complejos que en su \u00e1lbum anterior, e incluso en los dos EP que public\u00f3 durante la pandemia. As\u00ed, nos regala un \u00e1lbum hermoso, pero tambi\u00e9n disonante, \u00e1spero, y sonoramente emocionante\u201d.<\/p>\n

Artista: MOOR MOTHER<\/strong>
\nDisco: Black Encyclopedia Of The
\nSello: Anti
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.indierocks.mx \u201cLa artista, poeta y activista Camae Ayewa, mejor conocida como Moor Mother, nos presenta su nuevo \u00e1lbum de estudio y el primero bajo el sello Anti-, Black Encyclopedia of the Air. Caracterizada por un estilo crudo y experimental de hip hop y rap, Ayewa ha creado un estilo contestatario y cr\u00edtico de las situaciones sociales que la rodean, y este disco no es la excepci\u00f3n, aunque ella misma lo ha catalogado como el \u201cvendido\u201d. Al respecto podemos decir que un t\u00e9rmino m\u00e1s adecuado ser\u00eda “accesible”. Moor Mother no da tregua, como en ninguno de sus materiales anteriores, y como en otras ocasiones no viene sola, alrededor de Black Encyclopedia of the Air se re\u00fanen una variedad de artistas que lo dotan de un alto grado de sofisticaci\u00f3n. Podemos encontrar colaboraciones de Yatta, Dudu Kouat\u00e9, Pink Siifu, Lojii entre otros. Aunque pretenda ser asequible y atraer nuevos escuchas, s\u00ed debemos se\u00f1alar que no es un disco f\u00e1cil, sobre todo para los no iniciados. La m\u00fasica y toda expresi\u00f3n art\u00edstica en la que se ve involucrada Ayewa, te confronta, est\u00e1 hecha para incomodar mientras reclama su lugar en el mundo, en este caso a trav\u00e9s de la experiencia sonora. Pueden llegarse a extra\u00f1ar las interpretaciones desgarradoras de Fetish Bones o los duros beats de Analog Fluids of Sonic Black Holes, pero a lo largo de su discograf\u00eda ha demostrado versatilidad, evoluci\u00f3n y ning\u00fan temor por el cambio, cosa que pocas veces se encuentra en un artista\u201d.<\/p>\n

Artista: BENJAMIN LEW & STEVEN BROWN<\/strong>
\nDisco: Douzieme Journee – Le Verbe, La Parure, L’Amour
\nSello: Crammed Discs
\nA\u00f1o: 1982
\n\"\"
\nLanzado originalmente a principios de la d\u00e9cada de 1980, esta reedici\u00f3n presenta al artista electr\u00f3nico belga Benjamin Lew junto con Steven Brown, el l\u00edder de la banda estadounidense Tuxedomoon. Con su peque\u00f1o sintetizador anal\u00f3gico, Benjamin ten\u00eda un talento \u00fanico para crear atm\u00f3sferas m\u00e1gicas, evocadoras y po\u00e9ticas. Douzieme Journee lleva al oyente a un viaje a trav\u00e9s de paisajes extra\u00f1os, lo que ha provocado comparaciones con la m\u00fasica de Jon Hassell y Brian Eno.
\n“Un \u00e1lbum de fascinante extra\u00f1eza, un viaje ex\u00f3tico y surrealista. Elusivo y fascinante” – New Musical Express, 1983<\/p>\n

Artista: THE HORRORS<\/strong>
\nDisco: Strange House
\nSello: Universal
\nA\u00f1o: 2007
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.alohacriticon.com\/ \u201cPrimer disco grande de estos horrores brit\u00e1nicos, un conjunto deudor del abrasivo garaje 60\u2019s de los Sonics, del proto-punk Stooges, del shock-rock de Alice Cooper, Screaming Lord Sutch o Screaming Jay Hawkins, del bubblegum-punk de los Ramones, de Siouxsie & The Banshees, del psychobilly de los Cramps, o del surf de Dick Dale. Su propuesta en textos se asienta en historias neur\u00f3ticas y psic\u00f3ticas de terror e intriga con altas dosis de humor negro, voncingleras narraciones con ritmos fren\u00e9ticos, voces delirantes, guitarras fuzz, teclados contagiosos\u2026 El disco se abre con \u201cJack the Ripper\u201d, una versi\u00f3n sobre el encuentro nocturno con Jack El Destripador original del curioso Screaming Lord Sutch, en donde se exhibe el sentido humor\u00edstico de su hacedor original. El single \u201cCount in Fives\u201d es uno de los mejores cortes de esencia psicod\u00e9lica-garajera con atronador tempo, guitarras zumbantes, ritmo bailable y \u00f3rgano. \u201cDraw Japan\u201d les ubica en su apostura m\u00e1s surf-rock, mientras que en la garagera-punk \u201cGloves\u201d se muestran ardientemente fetichistas. \u201cGil Sleeping\u201d oferta un instrumental con cierto sabor oriental y sinuoso trabajo en el bajo, mientras que \u201cSheena is a Parasite\u201d es un tributo ramoniano con una vibrante secci\u00f3n r\u00edtmica, contenida tambi\u00e9n en la explosiva \u201cLittle Victories\u201d, con un teclado irresistiblemente pegadizo. En resumen, se trata de una agitada revisitaci\u00f3n garage-psycho, surf-punk y shock-rock, capaz de avivar el \u00e1nimo puntualmente con sus tempos apremiantes, amaneramientos afectados y estridentes texturas.\u201d<\/p>\n

Artista: Varios (Hamako Watanabe, Koume Akasaka, Michiyakko <\/strong>y mas)
\nDisco: is it really goodbye – more ryukoka recordings, 1929-1938
\nSello: Death is not the end
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/thequietus.com: \u201cDe Death Is Not The End tiene la misi\u00f3n de expandir el archivo musical, con compilaciones de todo, desde doo wop jamaiquino hasta identificaciones de radio pirata y anuncios que tejen nuevos hilos en la historia de la m\u00fasica. Longing For The Shadow: Ry?k?ka Recordings, 1921-1939 se remonta a los inicios de la industria discogr\u00e1fica en Jap\u00f3n, y un estilo que fusiona las formas tradicionales japonesas con el pop occidental y la m\u00fasica cl\u00e1sica. Orquestaciones deslumbrantes y voces prominentes capturan parte del melodrama y la grandilocuencia que se encuentran en la m\u00fasica estadounidense y europea de la \u00e9poca, pero los lechos de instrumentos punteados y rasgueados le dan una elegancia ordenada, atando firmemente a la tradici\u00f3n Hogaku. No se ha escrito mucho sobre Ry?k?ka, y un libro de 2017 de Hiromu Nagahara da una pista de por qu\u00e9, argumentando que, aunque popular entre el p\u00fablico, fue rechazado por los cr\u00edticos tanto por su adopci\u00f3n de sonidos occidentales como por su insistencia en estilos tradicionales japoneses. Casi un siglo despu\u00e9s, esas son algunas de las cualidades que hacen que esta compilaci\u00f3n sea tan fascinante. Un cambio de duelo documenta un ritual de la regi\u00f3n de Ayacucho en la zona central de la Sierra Sur del sur de Per\u00fa. Homenajes cantados en el primer aniversario del fallecimiento de do\u00f1a Sof\u00eda Miranda de Bellido por las personas que la conocieron, el \u00faltimo adi\u00f3s grabado por su nieto, H\u00e1nkel Bellido. Cada pieza comienza con una voz principal, pero r\u00e1pidamente se encuentra con un coro cada vez mayor a medida que la comunidad se une al impresionante tributo. Las canciones oscilan entre el \u00e9xtasis y el mal humor, y la forma en que las voces se conectan en libre armon\u00eda tiene ecos d\u00e9biles del canto del arpa sagrada. Sin embargo, en su mayor\u00eda, es un recordatorio del poder puro de la m\u00fasica, que transmite una explosi\u00f3n de sentimiento y una respuesta comunitaria que el lenguaje nunca pudo.<\/p>\n

Artista: HTRK<\/strong>
\nDisco: Rhinestones
\nSello: N & J Blueberries
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio http:\/\/www.altafidelidad.org \u201cLos favoritos de culto HTRK\u2013 pronunciado Hate Rock\u2013 nacieron con la base de una forma opaca pero seductora de post-punk electr\u00f3nico marcado en una identidad creada a base de cajas de ritmos y voces sensuales, si bien en trabajos posteriores el sonido de la formaci\u00f3n fue suaviz\u00e1ndose de forma sutil. En su ya quinto \u00e1lbum, Rhinestones, apenas dos a\u00f1os del lanzamiento del anterior, hay un giro voluntario de la electr\u00f3nica inicial hacia el country g\u00f3tico. El d\u00fao formado por Jonnine Standish y Nigel Yang nos presenta, as\u00ed, en Rhinestones una colecci\u00f3n de canciones minimalistas y sombr\u00edas, en mayor medida, en un ambiente pr\u00e1cticamente ac\u00fastico que tambi\u00e9n recoge las esencias del dream pop. Grabado en su Dandenong Ranges natal, Australia, entre abril y mayo, Rhinestones es un elegante conjunto de nueve canciones melanc\u00f3licas, emotivas y et\u00e9reas, pr\u00e1cticamente envueltas apenas de guitarra, voces en ecos y diferentes efectos de sonido. El d\u00fao cre\u00f3 en el estudio numerosas versiones de cada una de las canciones del \u00e1lbum pero, finalmente, acab\u00f3 regresando a las demos m\u00e1s \u00edntimas y conceptualmente m\u00e1s puras, desechando cualquier tentaci\u00f3n de sobreproducci\u00f3n. De hecho, seg\u00fan ellos mismos han se\u00f1alado, gran parte del proceso creativo consisti\u00f3 en averiguar lo desarrollada que deb\u00eda estar o no una canci\u00f3n y cu\u00e1nta forma, pulido y estructura necesitar\u00eda. Unido a todo ello, las letras de Standish, igual de minimalistas que su producci\u00f3n, giran alrededor de sue\u00f1os y elucubraciones sobre el amor (Real Headfuck), las relaciones obsesivas (Valentina) y, sobre todo, la amistad (Fast friend). El resultado es un \u00e1lbum que recuerda a unos Everything but the girl \u2013 o si quieres sus herederos del nuevo siglo, The XX\u2013 en un formato m\u00e1s minimalista y desnudo que acoge, y ah\u00ed est\u00e1 su verdadero m\u00e9rito, notables canciones.<\/p>\n

Artista: Varios (Seaboy & Nyame Bekyere, CK Mann & His Carousel 7 y m\u00e1s)
\nDisco: Essiebons Special 1973 – 1984 Ghana Music Power House
\nSello: Analog Africa
\nA\u00f1o: 2021
\nhttps:\/\/analogafrica.bandcamp.com\/album\/essiebons-special-1973-1984-ghana-music-power-house
\n\"\"
\nQuien entregue premios musicales deber\u00eda entregar uno al sello alem\u00e1n Analog Africa, que ha pasado la \u00faltima d\u00e9cada descubriendo delicias perdidas de la producci\u00f3n del continente durante las d\u00e9cadas de 1960 y 1980, cuando pocas personas, aparte de los que viv\u00edan all\u00ed, sintonizaban los sonidos de \u00c1frica Occidental y m\u00e1s all\u00e1, Fela Kuti de Nigeria es una de las pocas excepciones. Pis\u00e1ndole los talones a Cameroon Garage Funk, esta colecci\u00f3n, como siempre, presentada de manera encantadora con una investigaci\u00f3n en profundidad, se centra en Ghana, cuya m\u00fasica highlife fue la fuente de gran parte de la producci\u00f3n africana. Su t\u00edtulo rinde homenaje al sello Essiebons del productor Dick Essilfie-Bondzie, quien muri\u00f3 a los 90 a\u00f1os a la mitad de la compilaci\u00f3n del \u00e1lbum, pero no sin antes descubrir algunas gemas in\u00e9ditas. A mediados de los 70, las ra\u00edces jazz\u00edsticas del highlife se entrelazaron con el sonido de la Am\u00e9rica negra para crear un h\u00edbrido funk con muchas guitarras tartamudeantes, declamaciones de James Brown y partes serpenteantes del \u00f3rgano: un g\u00e9nero capturado en pistas por agitadores de la escena como Ernest Honny y CK Mann, cuyo Yeaba es un destacado. Los momentos m\u00e1s extra\u00f1os presentan los proto-sintetizadores de la \u00e9poca; Ahwene Pa Nkasa de Joe Meah tipifica un apetito por la rareza psicol\u00f3gica. Un viaje sorprendente a otro tiempo y lugar.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con un m\u00fasico que fusion\u00f3 lo arriesgado con lo comercial a punta de creaciones y manejo de los dioses. Seguiremos nuevamente con Camea Ayewa que se repite el plato (estuvo la emisi\u00f3n pasada). Rarezas de la B\u00e9lgica experimental de principios de los 80s. Un debut de una banda que no pas\u00f3 desapercibida en … Continue reading “Programa lunes 14 marzo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3759,3765,3760,3763,3758,3761,3762,3553,3764,1105],"class_list":["post-13748","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-benjamin-lew-steven-brown","tag-ck-mann-his-carousel-7","tag-hamako-watanabe","tag-htrk","tag-james-blake","tag-koume-akasaka","tag-michiyakko","tag-moor-mother","tag-seaboy-nyame-bekyere","tag-the-horrors"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13748"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13760,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13748\/revisions\/13760"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}