{"id":13831,"date":"2022-04-14T12:19:15","date_gmt":"2022-04-14T20:19:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13831"},"modified":"2022-04-14T12:19:15","modified_gmt":"2022-04-14T20:19:15","slug":"programa-lunes-18-abril-de-2022-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=13831","title":{"rendered":"Programa lunes 18 abril de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Otra vez me quedo sin inspiraci\u00f3n, esta vez el bicho no me lo ha permitido.<\/p>\n

Artista: VANISHING TWIN<\/strong>
\nDisco: Ookii Gekkou
\nSello: Fire
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com : \u201cLos londinenses Vanishing Twin regresan a escena con el que es ya su tercer disco, tras el debut \u201cChoose Your Own Adventure\u201d (16) y aquel \u201cThe Age Of Immunology\u201d (19) que les puso en el mapa coincidiendo con su fichaje por el siempre atento sello Fire Records. Una nueva entrega del proyecto liderado por Cathy Lucas (tambi\u00e9n en Orlando, Fanfarlo y My Sad Captains), que apenas se aleja de sus preferencias estil\u00edsticas habituales, pero que a cambio las dilata hasta abarcar un mayor y m\u00e1s convincente recorrido sonoro. El grupo reaparece m\u00e1s s\u00f3lido que nunca, matizando e intensificando los efectos hipn\u00f3ticos de su m\u00fasica en la direcci\u00f3n correcta. El resultado es una mixtura tan ex\u00f3tica como misteriosa, que presume de falta de prejuicios cuando se trata de beber con igual intensidad de bossa nova, krautrock, pop y psicodelia ligera, todo entreverado con puntual querencia funky, teclados anal\u00f3gicos, trazos de jazz (o de free jazz), y una capa de electr\u00f3nica con la que cubrir toda la obra de un pretendido aspecto vanguardista. Con la cada vez m\u00e1s alargada sombra de Stereolab apareciendo constantemente, los brit\u00e1nicos se consolidan en las mencionadas coordenadas gracias a canciones como \u201cPhase One Million\u201d, \u201cIn Cucina\u201d, \u201cBig Moonlight (Ookii Gekkou)\u201d (con ecos a Radiohead), \u201cThe Lift\u201d, \u201cTub Erupt\u201d o una magn\u00edfica \u201cWider Than Itself\u201d deudora de Damon Albarn.\u201d<\/p>\n

Artista: SARAH DAVACHI<\/strong>
\nDisco: Antiphonals
\nSello: Late Music
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nRepleto de paisajes sonoros h\u00famedos y resonantes que doblan el tiempo y enfatizan la textura, el tono y el timbre, el \u00faltimo \u00e1lbum de Sarah Davachi es su \u00e1lbum m\u00e1s definitorio y gratificante hasta la fecha. Estamos anonadados, de nuevo, no hay nadie m\u00e1s que lo haga as\u00ed. Compuesto con un melotr\u00f3n, un \u00f3rgano el\u00e9ctrico, un piano y sintetizadores, “Antiphonals” toma todos los elementos que conocemos y amamos del impresionante cat\u00e1logo de Davachi hasta la fecha y los refina en ocho pistas de sonido profundo esculpidos por expertos. Si est\u00e1s familiarizado con su trabajo, el contenido no te sorprender\u00e1, pero la dedicaci\u00f3n de Davachi a su oficio ha dado como resultado una m\u00fasica que se siente cada vez m\u00e1s reveladora. Aqu\u00ed, pone de relieve su obsesi\u00f3n por el car\u00e1cter tonal y textural de la m\u00fasica antigua, jugando con confianza con sonidos que existen a dos o tres pasos del espectro sonoro contempor\u00e1neo. Su puesto de avanzada favorito es un capullo de resonancia de enfoque suave, donde los sonidos rozan ligeramente e hipnotizan en lugar de raspar o magullar. No es m\u00fasica de fondo: es arte que requiere atenci\u00f3n y comprensi\u00f3n para apreciar su belleza en capas y su sutil complejidad.<\/p>\n

Artista: BEVERLY GLENN-COPELAND<\/strong>
\nDisco: Keyboard Fantasies reimagined
\nSello: Transgressive
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nAqu\u00ed hay un documental que eleva el esp\u00edritu sobre el pionero de la m\u00fasica electr\u00f3nica transg\u00e9nero negro Glenn Copeland. Comienza con la historia de c\u00f3mo fue “descubierto” hace unos a\u00f1os, a los 72 a\u00f1os. En su casa en Canad\u00e1, Copeland lee el correo electr\u00f3nico que recibi\u00f3 en 2015 del due\u00f1o de una tienda de discos en Jap\u00f3n: el tipo se ofreci\u00f3 a comprar cualquier copia de repuesto de Keyboard Fantasies, un \u00e1lbum que Copeland autoedit\u00f3 en 1986 en casete. En ese momento era conocido como Beverly Glenn-Copeland, y el \u00e1lbum es una mezcla alucinante de electr\u00f3nica, folk y new age, superpuesta con el suntuoso tenor de contralto de Copeland; ahora es visto como su obra maestra. Hab\u00eda impreso 200 cintas y vendido alrededor de 50. Podr\u00eda ver a Copeland hablar durante horas. Con sus ojos sonrientes, irradia vida y felicidad, disfrutando del \u00e9xito oto\u00f1al: el mundo finalmente lo alcanz\u00f3. Naci\u00f3 Beverly Glenn-Copeland en una familia de clase media en Filadelfia. A los 17 a\u00f1os a principios de los a\u00f1os 60, fue uno de los primeros estudiantes negros en una prestigiosa universidad canadiense, estudiando m\u00fasica cl\u00e1sica. La homosexualidad todav\u00eda era ilegal en Canad\u00e1, pero Copeland fue abierto sobre su relaci\u00f3n con otra mujer. Sus padres lo llevaron a un hospital psiqui\u00e1trico para recibir una “terapia” de electroshock, pero escap\u00f3. Despu\u00e9s de abandonar la universidad, Copeland grab\u00f3 un par de \u00e1lbumes, ambos desastres comerciales. Luego, a principios de los a\u00f1os 80, descubri\u00f3 las computadoras: “y me fui a las carreras”.
\nLa reedici\u00f3n del 35 aniversario de Keyboard Fantasies ya est\u00e1 disponible en vinilo, CD y casete.<\/p>\n

Artista: ROY MONTGOMERY<\/strong>
\nDisco: Rhymes Of Chance
\nSello: Grapefruit
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nEl tercer \u00e1lbum de la leyenda del underground neozeland\u00e9s Roy Montgomery este a\u00f1o es el m\u00e1s oscuro hasta el momento. ‘Rhymes of Chance’ es pop de ensue\u00f1o melanc\u00f3lico a la manera de Scott Walker o Mark Hollis de Talk Talk = m\u00fasica hermosa y singular. ‘Rhymes of Chance’ es un monstruo pop minimalista que presenta parte del material m\u00e1s visceralmente desgarrador de Montgomery. El primer lado se ocupa de la \u00e9pica de seis partes ‘Rhymes of Chance’; las dos primeras partes presentan a Montgomery en la voz, lament\u00e1ndose sobre sus nubes de guitarra resplandecientes patentadas. Es m\u00fasica conmovedora y melanc\u00f3lica que solo adquiere m\u00e1s car\u00e1cter cuando la colaboradora habitual Emma Johnston se une al redil en la quinta parte. Sin embargo, el mejor momento de Johnston est\u00e1 en la ‘Marcha de los perdedores’ de la otra cara, un canto f\u00fanebre dirigido por un \u00f3rgano que suena como m\u00fasica folcl\u00f3rica para el viaje en ferry por el r\u00edo Styx. Es casi como Beach House en -8%. En el tema de cierre ‘Aspiratory’, una dedicatoria a Mark Hollis, su voz es despedazada por Autotune y congelada en el tiempo sobre zumbidos rugientes que se elevan hacia el cielo. Esta es m\u00fasica extra\u00f1a pero inquebrantable de un original underground: si disfrutaste las dos \u00faltimas entregas, “Island of Lost Souls” y “That Best Forgotten Work”, necesitar\u00e1s esto. Montgomery sigue siendo un tesoro subestimado y pasado por alto, nos sentimos constantemente bendecidos de que nos est\u00e9 regalando tal cantidad de material nuevo.<\/p>\n

Artista: MARCONI UNION<\/strong>
\nDisco: Signals
\nSello: Just Music
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nLos m\u00fasicos de Manchester Marconi Union regresan con su nuevo \u00e1lbum, Signals, que se lanzar\u00e1 el 5 de noviembre de 2021 a trav\u00e9s de Just Music. Signals es la \u00faltima incorporaci\u00f3n a la aclamada discograf\u00eda de Marconi Union. A pesar de haber lanzado doce \u00e1lbumes en los \u00faltimos dieciocho a\u00f1os, contin\u00faan experimentando y superando los l\u00edmites. \u201cEn algunos aspectos, Signals es un \u00e1lbum de composici\u00f3n m\u00e1s tradicional que cualquier cosa que hayamos hecho antes, pero se basa en las mismas t\u00e9cnicas que hemos usado en nuestros \u00e1lbumes anteriores\u201d. Despu\u00e9s de su \u00e1lbum anterior, Dead Air, en gran parte sin ritmo, uno podr\u00eda pensar que Marconi Union estar\u00eda influenciado principalmente por guitarristas o sintetizadores. Sin embargo, resulta que Signals en realidad se bas\u00f3 en la admiraci\u00f3n de las bandas por varios bateristas diferentes y esto jug\u00f3 un papel importante en ayudar a dar forma a su sonido. “Nos inspiramos bastante en varios m\u00fasicos como Jaki Liebezeit, Clive Deamer y Tony Allen e intentamos imaginar c\u00f3mo sonar\u00eda nuestra m\u00fasica si ellos la tocaran”. Signals combina texturas sint\u00e9ticas con sonido org\u00e1nico y fusiona lo familiar con lo desconocido. Transportando al oyente a lo m\u00e1s profundo de su imaginaci\u00f3n. El t\u00edtulo de una sola palabra es a la vez misterioso y evocador, y sugiere una multitud de im\u00e1genes que van desde mensajes electr\u00f3nicos de alta tecnolog\u00eda hasta estaciones de radio fantasmas abandonadas e incluso el nivel m\u00e1s b\u00e1sico de expresi\u00f3n humana, el lenguaje corporal. Es a la vez ir\u00f3nico y, sin embargo, tan acertado, que un grupo tan regularmente descrito como ‘enigm\u00e1tico’ haga un \u00e1lbum que alude a la comunicaci\u00f3n. Aunque, los fan\u00e1ticos a largo plazo se sentir\u00e1n aliviados al notar que Marconi Union se niega a ilustrarnos sobre lo que todo esto significa.<\/p>\n

Artista: THE POP GROUP<\/strong>
\nDisco: Y in dub
\nSello: Mute
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nProfundizar en el archivo no tiene por qu\u00e9 tratarse de nostalgia, dice Daryl Worthington despu\u00e9s de escuchar la reelaboraci\u00f3n de Dennis Bovell del LP debut de The Pop Group. The Pop Group siempre parece la banda de la era post punk m\u00e1s capaz de sonar como un mot\u00edn real. Huyendo de la abstracci\u00f3n de escuela de arte y la austeridad urbana de sus contempor\u00e1neos, sus canciones suenan a cacerolazos. Los ritmos destrozados del reggae y el funk cargan a trav\u00e9s de capas de eco y el sonido de los parlantes, la voz de Mark Stewart es a la vez una diatriba feroz y un teatro absurdo. Sin sonar ca\u00f3tico, sino m\u00e1s bien un intento de conjurar un mundo sin jerarqu\u00edas a trav\u00e9s del sonido, este l\u00edo febril se form\u00f3 completamente en el debut completo de las cinco piezas en 1979, Y. Un \u00e1lbum que se siente como si estuviera surgiendo de alg\u00fan lugar entre la trastienda de un pub l\u00fagubre y el consejo estate soundsystem para golpear sin concesiones hacia arriba. Disuelto en 1981, The Pop Group se reform\u00f3 en 2010 para un ATP comisariado por el creador de Los Simpson, Matt Groening. Desde entonces, han lanzado un par de nuevos \u00e1lbumes de estudio, junto con remasterizaciones de Y y el segundo \u00e1lbum For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder, as\u00ed como \u00e1lbumes en vivo, compilaciones y m\u00e1s.
\n:::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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