\nDisco: The Hood Tapes
\nSello: Acuarela Discos
\nA\u00f1o: 2005 \/ 2021
\nhttps:\/\/hoodband.bandcamp.com\/album\/the-hood-tapes <\/a>
\n
![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Hood-2005-The-Hood-Tapes.jpg\")
\nDel sitio https:\/\/tienda.acuareladiscos.com \u201cEl \u00faltimo \u00e1lbum de Hood con amplia distribuci\u00f3n y promoci\u00f3n internacional fue el aclamado Outside Closer (Domino Records, 2005), pero incluso sus fans m\u00e1s ac\u00e9rrimos pasaron por alto entonces que el grupo de post-rock de Leeds lanz\u00f3 un poco despu\u00e9s una colecci\u00f3n titulada \u201cThe Hood Tapes\u201d: un CD-R de modesta tirada disponible durante sus \u00faltimos conciertos y m\u00e1s tarde como parte de la caja de edici\u00f3n limitada \u201cRecollected\u201d. Dicho CD ha sido siempre muy dif\u00edcil de encontrar de forma independiente y nunca se hab\u00eda publicado en vinilo. Hasta ahora. En la hoja interior de \u201cRecollected\u201d, la banda describe el \u00e1lbum como \u00abalgo hecho con prisa para tener un disco que vender en la carretera\u00bb, pero \u201cThe Hood Tapes\u201d es mucho m\u00e1s que eso. Contiene 12 temas in\u00e9ditos \u2013canciones y embriones de canciones- que parecen abarcar toda su carrera, desde el lo-fi chirriante experimental con tintes neozelandeses hasta las melod\u00edas entrecortadas influidas por la electr\u00f3nica que impregna \u201cOutside Closer\u201d. Podr\u00eda decirse que hicieron ese tipo de pop innovador que la gente atribuye por defecto a los Radiohead post-Kid A, m\u00e1s empe\u00f1ados en romper moldes que en tender puentes. Para entendernos, los de Thom Yorke ser\u00edan Edison; y Hood (junto quiz\u00e1s Bark Psychosis y Disco Inferno), Tesla. \u201cThe Hood Tapes\u201d tambi\u00e9n podr\u00eda verse como una serie de bocetos de posibles futuros caminos abiertos de una banda que finalmente opt\u00f3 por permanecer en silencio y, aunque sus miembros todav\u00eda est\u00e1n en activo con proyectos como Bracken, The Declining Winter y A New Line (Related), nunca se ha publicado ning\u00fan otro trabajo bajo el paraguas de Hood aparte de aquel 7\u201d titulado \u201cBritish Radars\u201d (Acuarela, 2015). Por lo tanto, \u201cHood Tapes\u201d es un componente clave que hab\u00eda pasado desapercibido durante su legendaria historia, y ahora este lanzamiento, convenientemente masterizado para vinilo, pone las cosas en su sitio.<\/p>\n
Artista: ELG<\/strong> Artista: BALIGH HAMDI<\/strong> Artista: AKIRA ITO<\/strong> Artista: Varios (The Ragga Twins, Cymande, Brown Sugar<\/strong> y m\u00e1s) Artista: THE SOUNDCARRIERS <\/strong> Bit\u00e1cora: otra vez estoy bloqueao. Artista: HOOD Disco: The Hood Tapes Sello: Acuarela Discos A\u00f1o: 2005 \/ 2021 https:\/\/hoodband.bandcamp.com\/album\/the-hood-tapes Del sitio https:\/\/tienda.acuareladiscos.com \u201cEl \u00faltimo \u00e1lbum de Hood con amplia distribuci\u00f3n y promoci\u00f3n internacional fue el aclamado Outside Closer (Domino Records, 2005), pero incluso sus fans m\u00e1s ac\u00e9rrimos pasaron por alto entonces que el grupo de … Continue reading “Programa lunes 23 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3811,2946,3810,3814,3813,3812,2220,1806],"class_list":["post-13910","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-akira-ito","tag-elg","tag-baligh-hamdi","tag-brown-sugar","tag-cymande","tag-he-ragga-twins","tag-hood","tag-the-soundcarriers"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13910","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13910"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13910\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13920,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13910\/revisions\/13920"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13910"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13910"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13910"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDisco: Dans le salon du nous
\nSello: Vlek
\nA\u00f1o: 2021
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/elg-dans-le-salon-du-nous.jpg\")
\nDesde 2004, Laurent G\u00e9rard alias \u00c8lg (Op\u00e9ra Mort, Orgue Agn\u00e8s) no ha dejado de dibujar el equivalente sonoro de espirales conc\u00e9ntricas y laberintos hechos de cedros, zarzas y tripas. Al renovar constantemente su instrumentarium a lo largo de los a\u00f1os, ha construido puentes improbables entre la m\u00fasica concreta y la composici\u00f3n de canciones (Vu du D\u00f4me, Mauve Zone), la palabra hablada en diagonal y el agujero de gusano (Amiral Prose), los encantamientos electr\u00f3nicos en la cripta y los coros de blob (Mil Pluton, La chimi\u00e9). El lenguaje es a veces franc\u00f3fono, a veces reducido a un balbuceo extra\u00f1o, invocando al anciano, al loco, al ni\u00f1o, al polvoriento aparecido, al bardo epil\u00e9ptico o al mensajero del amor. En 2019 comenz\u00f3 a componer una serie de pinturas sonoras para ilustrar m\u00faltiples estados del ser, que constituyen el \u00e1lbum “Dans le Salon du Nous”, en el sello belga Vlek. Colabor\u00f3 con su hermano Mim en la producci\u00f3n, y numerosos colaboradores a lo largo de las pistas y el resultado es un viaje conmovedor, susurrado, cantado y gritado boca abajo sobre el gran tobog\u00e1n que conduce desde el nacimiento hasta el Bardo. Esta experiencia condujo a la formaci\u00f3n de un conjunto para profundizar en esta energ\u00eda cruda y volver a dibujar los contornos del disco y sentirse lo suficientemente seguro como para presentar en vivo el lado m\u00e1s pop de su cerebro fractal. \u00c8lg compone nuevas canciones con cajones y convoca a tres m\u00fasicos mutantes cuya imaginaci\u00f3n, personalidad y elasticidad casi vegetal super\u00f3 todas las expectativas desde los primeros ensayos.<\/p>\n
\nDisco: Instrumental Modal Pop Of 1970s Egypt
\nSello: Sublime Frequencies
\nA\u00f1o: 2021
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/baligh-hamdi-Instrumental-Modal-Pop.jpg\")
\nSublime Frequencies finalmente lanza su compilaci\u00f3n ESENCIAL del Egipto de los a\u00f1os 70. Pistas instrumentales modales de Baligh Hamdi, uno de los compositores \u00e1rabes m\u00e1s importantes del siglo XX (compositor para las leyendas Umm Kalthum, Abdel Halim Hafez, Sabah, Warda y muchos otros). Presenta a su legendario grupo, la “Orquesta de diamantes”, con Omar Khorshid a la guitarra, Magdi al-Husseini al \u00f3rgano, Samir Sourour al saxof\u00f3n y Faruq Salama al acorde\u00f3n. Todos estos m\u00fasicos fueron descubiertos y reclutados por Hamdi para interpretar su visi\u00f3n de una m\u00fasica \u00e1rabe h\u00edbrida y modernizada. Bajo la direcci\u00f3n de Hamdi, esta orquesta traz\u00f3 una nueva direcci\u00f3n mel\u00f3dica y cre\u00f3 un nuevo lenguaje musical. Esta compilaci\u00f3n se extrae de una era espec\u00edfica de la larga carrera de Hamdi, una d\u00e9cada en la que realiz\u00f3 una m\u00fasica internacional que incorpor\u00f3 jazz con tintes orientales impulsado por el ritmo, noir orquestal con drapeado de theremin, pistas que presentan solos de guitarra abrasadores de nada menos que Omar Khorshid, y un selecci\u00f3n de pistas indo\u00e1rabes, animadas por sitar, que establecen una reuni\u00f3n de exotismo psicod\u00e9lico del Medio Oriente y del Este, y una visi\u00f3n que cre\u00f3 parte de la m\u00fasica m\u00e1s moderna que sali\u00f3 del Medio Oriente desde finales de los 60 y durante los 70.<\/p>\n
\nDisco: Marine Flowers
\nSello: Science Fantasy \/ Glossy Mistakes
\nA\u00f1o: 1986 \/\/ 2022
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Akira-Ito-Marine-Flowers.jpg\")
\nAlgunos artistas han ganado un gran reconocimiento, algunos discos han sido idealizados hasta el punto de convertirse en \u00e1lbumes de culto\u2026 y ese es exactamente el caso de Marine Flowers, del multiartista japon\u00e9s Akira Ito. Un \u00e1lbum \u00fanico, delicado, exploratorio\u2026Una verdadera aventura s\u00f3nica \u00fanica que 35 a\u00f1os despu\u00e9s de su primer lanzamiento regresa en forma de reedici\u00f3n a trav\u00e9s de Glossy Mistakes. Mirando hacia atr\u00e1s, la carrera art\u00edstica de Akira Ito no comenz\u00f3 en la m\u00fasica sino en la actuaci\u00f3n. Nacido en Jap\u00f3n en 1945, desarroll\u00f3 una habilidad prodigiosa para actuar y floreci\u00f3 una carrera actoral infantil. Sin embargo, cuando los trabajos de actuaci\u00f3n se agotaron, el actor y director Shintaro Katsu lo alent\u00f3 a seguir sus pasos en la industria de la m\u00fasica. Con el auge del rock occidental y la m\u00fasica soul iluminando la radio japonesa, Akira Ito se dispuso a sacar provecho de la moda localizada de “Group Sounds” de mediados de los 60 al convertirse en un m\u00fasico int\u00e9rprete, uni\u00e9ndose a bandas de gira en todo Jap\u00f3n que fusionan estilos pop occidentales y de la era Sh?wa. Por improbable que parezca, Akira pasar\u00eda una serie de temporadas tocando en bandas de covers estadounidenses para respaldar a una gran cantidad de artistas estadounidenses variados que vendr\u00edan de gira a las bases militares japonesas. Aretha, Los Jackson, Stevie Wonder o James Brown. Esos fueron algunos de los grandes nombres con los que Akira tocar\u00eda.<\/p>\n
\nDisco: Life Between Islands
\nSello: Soul Jazz
\nA\u00f1o: 2022
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/various-life-between-islands-soundsystem-culture-black-musical-expression-in-the-uk-1973-2006.jpeg\")
\n‘Life Between Islands – Soundsystem Culture: Black Musical Expression In The UK 1973-2006’ es una nueva compilaci\u00f3n de triple LP de Soul Jazz inspirada en la exposici\u00f3n de Tate Britain del mismo nombre, que explora los v\u00ednculos musicales entre Gran Breta\u00f1a y el Caribe desde los a\u00f1os cincuenta en adelante. Esta compilaci\u00f3n en expansi\u00f3n va desde el reggae y el ska hasta el dubstep pasando por el jazz, el jungle y el drum’n’bass. Vinculada a una importante nueva exposici\u00f3n en la Tate Britain, una magn\u00edfica colecci\u00f3n que examina la influencia indeleble de la cultura Black Soundsystem en el Reino Unido durante generaciones sucesivas desde los a\u00f1os 70 hasta los 2000. Los selectores expertos de Soul Jazz trazan l\u00edneas cl\u00e1sicas entre el roots reggae, los amantes del rock, el jazz y su descendencia (jungle, D&B y dubstep) en un abundante conjunto de 20 pistas que funciona igual de bien como un manual b\u00e1sico y una gran cantidad de consejos para las cabezas m\u00e1s exigentes. Todo traza efectivamente una meta-ruta a trav\u00e9s del cat\u00e1logo de Soul Jazz, que est\u00e1 inextricablemente vinculado a la cultura Black Soundysytem en el Reino Unido, zigzagueando en innumerables polos para mostrar c\u00f3mo todo est\u00e1 interrelacionado y mutar\u00eda seg\u00fan el tiempo, el lugar y las nuevas innovaciones en tecnolog\u00eda de producci\u00f3n.<\/p>\n
\nDisco: Wilds
\nSello: Phosphonic
\nA\u00f1o: 2022
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/the-soundcarriers-2022-Wilds.jpg\")
\nDel sitio https:\/\/donteatheyellowsnow2.wordpress.com \u201cNo os voy a enga\u00f1ar y deciros que estaba esperando como agua de mayo el nuevo \u00e1lbum de The Soundcarriers, porque no ser\u00eda cierto. M\u00e1s que nada, porque, a pesar de que tuvieron bastante repercusi\u00f3n con sus dos \u00faltimos trabajos \u2013Elijah Wood lleg\u00f3 a colaborar en uno de ellos-, yo no he sabido de su existencia hasta hace unos d\u00edas. Aunque tambi\u00e9n es cierto que llevaban ocho a\u00f1os sin sacar disco. De hecho, hay que darles gracias a los creadores de la serie Lodge 49, que fueron los que los animaron a volver al estudio para hacer una versi\u00f3n de Scott Walker y para que compusieran canciones para su segunda temporada. Y ah\u00ed fue cuando les pic\u00f3 el gusanillo y empezaron a trabajar en este cuarto trabajo. Es imposible hablar de The Soundcarriers y no mencionar a Broadcast y Stereolab. La psicodelia pop que practicaban estas bandas est\u00e1 presente en cada uno de sus discos, y este \u2018Wilds\u2019 no es ninguna excepci\u00f3n. Pero eso s\u00ed, hay algo que los hace diferentes. Su batidora sonora es mucho m\u00e1s abierta, y en ella meten estilos como la tropicalia, el jazz, o las bandas sonoras de los sesenta. Lo que hace que sus canciones cuenten con un tono m\u00e1s pop, e incluso m\u00e1s bailable. Solo hay que escuchar esa peque\u00f1a joya llamada \u201cWaves\u201d, que abre el \u00e1lbum llev\u00e1ndonos a una pista de baile de lo m\u00e1s c\u00e1lida. Algo que tambi\u00e9n ocurre con la estupenda \u201cDriver\u201d, en la que juegan a tope con el sonido retro\u201d.
\n::::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"