{"id":14046,"date":"2022-07-23T08:05:42","date_gmt":"2022-07-23T16:05:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14046"},"modified":"2022-07-25T14:59:26","modified_gmt":"2022-07-25T22:59:26","slug":"programa-lunes-25-de-julio-de-2022-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14046","title":{"rendered":"Programa lunes 25 de julio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

(Las RRSS de Perdidos son:
\nInstagram: @perdidosenelespacio2003<\/a>
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\ny se puede escuchar en l\u00ednea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https:\/\/radio.uchile.cl\/senal-en-vivo\/<\/a>)<\/p>\n

Bit\u00e1cora<\/strong>: Pop sint\u00e9tico ochentero pero en los 2022 al iniciar, luego vestigios sonoros de la Vietnam colonizada, tribalismo portugu\u00e9s, jugueteos sonoros, ambient en la cuarta derivada, una vasca cantando en ingl\u00e9s con ecos y tensiones y cerrando el piano vertical que suena como los dioses n\u00f3rdicos.<\/p>\n

Artista: BLACK MARBLE<\/strong>
\nDisco: Fast Idol
\nSello: Sacred Bones
\nA\u00f1o: 2021
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/donteatheyellowsnow2.wordpress.com \u201cChris Stewart, m\u00e1s conocido como Black Marble, es uno de esos artistas que transforma la nostalgia en canciones. El neoyorquino, ahora residente en Los \u00c1ngeles, ha basado toda su carrera en recuperar el synth-pop de los ochenta y traerlo al siglo XXI. No obstante, en plena pandemia, public\u00f3 un Ep con versiones de este palo de bandas como Wire o Field Mice. Y as\u00ed sigue en el que es su cuarto trabajo. Incluso acent\u00faa ese sentimiento nost\u00e1lgico, ya que este \u2018Fast Idol\u2019 est\u00e1 inspirado en esa generaci\u00f3n de ni\u00f1os de los ochenta que crecieron en la era anal\u00f3gica, sin tel\u00e9fonos m\u00f3viles y con otras inquietudes menos tecnol\u00f3gicas. Estamos ante un \u00e1lbum que no sorprende, pero s\u00ed engancha. Stewart pone el turbo y despliega todo su talento a la hora de hacer synth-pop en una colecci\u00f3n de canciones que nos llevan directos a esos ochenta. Nombres como New Order, OMD o Soft Cell, te vienen a la cabeza cuando escuchas estos temas. Y s\u00ed, quiz\u00e1 le ha quedado un poco repetitivo, pero hay canciones que s\u00ed terminan destacando. Empezando por esa extensa \u2018Somewhere\u2019 que lo abre, donde se acerca a una pista de baile de lo m\u00e1s pizpereta -me encanta ese teclado final-. Pero tambi\u00e9n obtiene buenos resultados cuando se pone m\u00e1s melanc\u00f3lico y nos deja cortes como \u201cTry\u201d o \u201cCeiling\u201d.\u201d<\/p>\n

Artista: PHUONG T\u00c2M<\/strong>
\nDisco: Magical Nights – Saigon Surf Twist & Soul (1964-1966)
\nSello: Sublime Frequencies
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/titulares.ar La Dra. Hannah Ha sab\u00eda que a su madre le encantaba cantar. Cuando Ha crec\u00eda en San Jos\u00e9, su madre, Nguy?n Thi T\u00e2m, siempre se robaba el espect\u00e1culo en las fiestas familiares de karaoke. Sus padres invitaban a otros refugiados vietnamitas a compartir comida, compa\u00f1\u00eda y m\u00fasica durante horas. \u201cSab\u00edamos que ten\u00eda una gran voz\u201d, dijo Ha, ahora m\u00e9dico con sede en St. Louis. \u201cAl crecer, la escuch\u00e1bamos cantar tantas canciones estadounidenses geniales\u201d. Su madre incluso recordaba sus a\u00f1os de adolescencia actuando para las tropas estadounidenses y vietnamitas en Saig\u00f3n. Pero no fue hasta d\u00e9cadas despu\u00e9s que su madre mencion\u00f3 casualmente algo sobre una pel\u00edcula que quer\u00eda los derechos para usar una de sus canciones en una escena. Le hab\u00edan enviado un contrato largo para que lo firmara. Ha estaba convencida de que su madre, ahora de 77 a\u00f1os, estaba siendo estafada.
\n\u201cEntonces le dije: \u2018Mam\u00e1, tienes que tener mucho cuidado. No le des ninguna informaci\u00f3n a personas que no conoces\u2019\u201d, dijo Ha. Su madre termin\u00f3 ignorando la consulta. No fue hasta meses despu\u00e9s, cuando T\u00e2m volvi\u00f3 a mencionar la pel\u00edcula, que Ha disminuy\u00f3 la velocidad lo suficiente como para hacer preguntas, y se enter\u00f3 de que su madre no solo hab\u00eda grabado canciones en Vietnam, sino que algunas hab\u00edan llegado a YouTube. \u201cFue un shock para m\u00ed ver los comentarios y escuchar a tanta gente escribiendo comentarios positivos. Qu\u00e9 maravillosas son estas canciones\u201d, explic\u00f3 Ha el martes en St. Luis en el aire. Lejos de simplemente entretener a las tropas, supo Ha, su madre hab\u00eda sido una artista de grabaci\u00f3n que trabaj\u00f3 con los mejores compositores de Vietnam del Sur en el apogeo de la escena en la d\u00e9cada de 1960. Actu\u00f3 bajo el nombre art\u00edstico de Ph??ng T\u00e2m. \u201cPas\u00f3 por la fase psicod\u00e9lica, las bailarinas go-go, entr\u00f3 en el rock \u00e1cido pesado y las baladas a lo largo del camino\u201d, dijo Mark Gergis, el productor del \u00e1lbum de 2010 con sede en Londres, \u201cSaigon Rock and Soul.\u201d Pero todo termin\u00f3 repentinamente en 1975. Cuando EE. UU. Evacu\u00f3 y Saig\u00f3n cay\u00f3 ante el ej\u00e9rcito de Vietnam del Norte, familias como la de T\u00e2m huyeron. Los padres de Ha se fueron a Estados Unidos tres d\u00edas antes de la ca\u00edda de Saig\u00f3n y escaparon con muy poco. No se llevaron las portadas de las revistas que T\u00e2m adorn\u00f3 como estrella de rock. Y en Vietnam, el nuevo r\u00e9gimen comunista tom\u00f3 medidas en\u00e9rgicas contra la m\u00fasica americanizada.\u201d<\/p>\n

Artista: Varios
\nDisco: Antolog\u00eda de M\u00fasica At\u00edpica Portuguesa Vol.3 – Cantos Devocionarios
\nSello: Discrepant
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nTercera es la vencida. O un canto en este caso. Vuelve “Antolog\u00eda De M\u00fasica At\u00edpica Portuguesa”. Despu\u00e9s de dos vol\u00famenes agotados, la trilog\u00eda no planificada llega a su fin con c\u00e1nticos e himnos mientras contin\u00faa fusionando g\u00e9neros musicales y present\u00e1ndolos como un concepto de construcci\u00f3n mundial. Si los dos primeros vol\u00famenes estaban dedicados al trabajo (“O Tabulalho”) y las regiones (“Regi\u00f5es”), ten\u00eda sentido cerrar la trilog\u00eda con m\u00fasica ceremonial, conectando lo real, la creaci\u00f3n de cada m\u00fasico, con una celebraci\u00f3n fantasiosa del portugu\u00e9s. Folklore, tradiciones y m\u00e9todos fantasmales dentro de estos himnos inusuales. Si has escuchado Niagara antes, probablemente hayas sentido todo este ceremonial. Entonces, un comienzo perfecto para este volumen con la inmersi\u00f3n profunda de Niagara en la m\u00fasica ambiental proto religiosa con “Paulo, Apolo e Pedro”. Establece el tono para los pr\u00f3ximos 35 minutos de canciones et\u00e9reas. O escuchas a m\u00fasicos trabajando en su h\u00e1bitat natural (Jo\u00e3o Pais Filipe o Filipe Felizardo) o los sientes explorando nuevas \u00e1reas en su \u00e1mbito (Niagara, Joana Guerra o Serpente), este tercer volumen logra combinar ocho de los mejores visionarios subestimados que trabajan en Portugal actual.<\/p>\n

Artista: ISIK KURAL<\/strong>
\nDisco: In February
\nSello: Rvng Intl.
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nPolvorienta, infantil e inocente casi hauntolog\u00eda que se posa inc\u00f3modamente entre Panda Bear, Virginia Astley y una banda sonora de Oliver Postgate, adem\u00e1s de esos jugueteos que recuerda al d\u00fao Lullatone. El productor turco con sede en Glasgow, Isik Kural, ide\u00f3 para “en febrero” en 2019, cuando estaba de visita en Estambul. Pas\u00f3 por el estudio de grabaci\u00f3n Babajim para una sesi\u00f3n y comenz\u00f3 a tocar el piano, lo que lo inspir\u00f3 a comenzar a reproducir en bucle las melod\u00edas que abren el \u00e1lbum en ‘almohada de un pensamiento’. Distorsionado a trav\u00e9s de una neblina de saturaci\u00f3n de cinta y eco, adquiere una caracter\u00edstica nebulosa, sonando como si hubiera sido grabado hace d\u00e9cadas, como el ic\u00f3nico ‘In Gardens Where We Feel Secure’ de Virginia Astley doblado de carrete a carrete por William Basinski. Es a trav\u00e9s de esta base que Kural canta con una vacilaci\u00f3n infantil, evitando que la canci\u00f3n se vuelva demasiado seria. El equilibrio entre los toques experimentales y el juego infantil se encuentra en el n\u00facleo de ‘in February’, desde el sonajero de cuerdas de Oliver Postgate de ‘simdi iki’ pasando por el suave zumbido de ‘paperhat’, hasta la iglesia en un \u00f3rgano dominical y una caja de m\u00fasica. Fuzz del memorable ‘pineapples and lime’. La vocalista spefy le da sabor al single ‘Coral Gables’ con sus tonos de jazz, y reaparece en la cascada de ‘yeniden’ y ‘berceuse’, la pista m\u00e1s cautivadora del \u00e1lbum.<\/p>\n

Artista: T’ GERUIS<\/strong>
\nDisco: Bain d’toiles
\nSello: Laaps
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nMelod\u00edas angustiantes, belleza deteriorada y futurismo envejecido se yuxtaponen perfectamente en el \u00faltimo LP de ‘t Geruis para el sello franc\u00e9s gourmet Laaps’, y marcan un bienvenido regreso a la abstracci\u00f3n ambiental de bordes m\u00e1s suaves de un original genuino del g\u00e9nero. Del sitio https:\/\/marvin.com.mx\/ \u201c\u00bfHay en la poes\u00eda un ojo o la poes\u00eda est\u00e1 en todos sitios y es una cierta mirada quien la encuentra? Parece que para el artista belga \u00b4t Geruis la respuesta correcta es la segunda. Su nuevo \u00e1lbum Bain D\u2019\u00e9toiles es una joya del ambient minimal pero tan detallista que trasciende al constructivismo sonoro, piezas insertadas de field recordings y melod\u00edas digitales con arpegios y escalas desconocidas. Todo de una vaporosidad melanc\u00f3lica propia del velo que cubre el poema de las cosas. \u201cEste \u00e1lbum trata sobre la b\u00fasqueda de maravillas. Historias que dan un sentido de aventura. Un vago recuerdo de un descubrimiento, algo que acecha en el bosque. La noche cae sobre ti como un c\u00e1lido ba\u00f1o de estrellas. \u00bfTenemos miedo? \u00a1Somos curiosos! Con el coraje adecuado nos encontramos con m\u00e1s de lo que esper\u00e1bamos. \u00a1Estoy tan contenta de haber ido all\u00ed despu\u00e9s de todo! Prom\u00e9tete a ti mismo mantener siempre los ojos y los o\u00eddos abiertos\u201c.<\/p>\n

Artista: ELENA SETIEN<\/strong>
\nDisco: Unfamiliar Minds
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com\/ \u201cLa cantante vasca Elena Seti\u00e9n desvela su nuevo single, “Unfamiliar Minds”, un intimista canto inspirado por el bloqueo pand\u00e9mico que da nombre al que ser\u00e1 su pr\u00f3ximo larga duraci\u00f3n, disponible el 22 de octubre de este mismo a\u00f1o. Todos nos hemos vistos inspirados, y a la vez afectados, de alguna forma por la pandemia. Por eso mismo es normal que aparezcan ahora todos esos testimonios sonoros que nos dejaron esos oscuros meses. Es el caso de la artista vasca Elena Seti\u00e9n, que comparte en su \u00faltimo e intimista single “Unfamiliar Minds” un trocito de su mente y alma. “Las letras abstractas representan c\u00f3mo nosotros, durante esta pandemia, podr\u00edamos haber alcanzado estados mentales que no conoc\u00edamos de antemano. Mentes desconocidas con las que nos hemos visto obligados a familiarizarnos”, nos explica Seti\u00e9n hablando del sentido de su m\u00e1s reciente tema. Tras “Mirande”, disco basado en poemas de Jon Mirande, realizado junto a Grande Days y Xabier Erkizia, y publicado en 2020 (entrevista), y su participaci\u00f3n en la banda sonora de la serie televisiva “Altsasu”, la cantante recupera el ingl\u00e9s como idioma principal en su pr\u00f3ximo disco “Unfamiliar Minds” inspirada por la poes\u00eda rom\u00e1ntica de Emily Dickinson que tanto le acompa\u00f1\u00f3 durante la cuarentena.\u201d.<\/p>\n

Artista: OTTO A TOTLAND<\/strong>
\nDisco: Companion
\nSello: Sonic Pieces
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nGrabado en un piano vertical antiguo en Funkhaus Saal 3 de Berl\u00edn (donde el pianista alem\u00e1n Nils Frahm ahora tiene su sede), Companion presenta un zumbido omnipresente generado por acordes de registro bajo. El m\u00fasico incluso juega con matices arm\u00f3nicos durante largas pausas en una pista como “rose”, por lo que “encuentra m\u00e1s alegr\u00eda en una sola cuerda sostenida que en las ilimitadas imposibilidades de lo virtual”. En un momento en que el empaque f\u00edsico parece haber desaparecido del mercado, es alentador encontrar la consistencia de Sonic Pieces de Berl\u00edn. Companion es la \u00faltima entrada en su serie de tela ~ lo llamaremos Wheat One. El \u00e1lbum es tambi\u00e9n la conclusi\u00f3n de una trilog\u00eda de piano de siete a\u00f1os de Otto A Totland, que comenz\u00f3 con Pin\u00f4 y continu\u00f3 con The Lost. Mucho ha sucedido mientras tanto, lo que hace que la s\u00faplica de Guttorm Fl\u00f8istad (que se encuentra en las notas del liner) sea a\u00fan m\u00e1s relevante: “Para dominar los cambios, tenemos que recuperar la lentitud, la reflexi\u00f3n y la uni\u00f3n”.
\n::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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