{"id":14576,"date":"2023-03-27T16:25:04","date_gmt":"2023-03-28T00:25:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14576"},"modified":"2023-03-27T16:27:04","modified_gmt":"2023-03-28T00:27:04","slug":"programa-lunes-27-de-marzo-de-2023-2300-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14576","title":{"rendered":"Programa lunes 27 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Me pil\u00f3 la m\u00e1quina. Este es el potpourri de este lunes 27.<\/p>\n

Artista: BELLE AND SEBASTIAN<\/strong>
\nDisco: Late Developers
\nSello: Matador
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com \u201cGrabadas a la vez que los temas de \u201cA Bit Of Previous\u201d, su estupendo \u00e1lbum del 2022, Belle And Sebastian presentan en \u201cLate Developers\u201d un conjunto de canciones que nacen de la lucha personal y emocional por asumir la madurez y hacerse amigo del paso del tiempo. Piezas que disfrazadas con un aura de optimismo se pronuncian sobre la destrucci\u00f3n del mundo real y la b\u00fasqueda de refugios emocionales que nos ayuden a avanzar en nuestro propio camino con paso firme (\u201cLate Developers\u201d). \u201cEmbrace the love, erase the hate\u201d, lanza Stuart en \u201cGive A Little Time\u201d como resumen del gran mensaje post pand\u00e9mico que flota constantemente en el \u00e1lbum. Un disco que coloca la rutina como un enemigo no tan duro, que nos invita a so\u00f1ar con futuros que podr\u00edan haber sido, pero tambi\u00e9n a abrazar la vida real (\u201cWhen We Were Very Young\u201d). A grandes rasgos sigue siendo un \u00e1lbum continuista para el grupo, tanto en lo bueno como en lo no tan bueno. Especialmente si profundizamos en el sonido del \u00e1lbum centrado una vez m\u00e1s en ese chamber pop y ese pulso folk con el que se desarrolla que tanto les caracteriza. Rascando algo m\u00e1s, encontramos alguna que otra sorpresa como la apuesta por los sintetizadores en \u201cDo You Follow\u201d o la forma en la que potencian el uso de metales en algunos temas, especialmente en el de cierre que da nombre al disco. Y es que \u201cLate Developers\u201d es un disco que respira sencillez y que, cargado de ese esp\u00edritu dreamy de siempre, consigue que sigan volando c\u00f3modos y seguros a trav\u00e9s de un repertorio elegante y eficaz. \u201cWill you still love me tomorrow when the cocaine is gone?\u201d, la apertura del \u00e1lbum con \u201cJuliet Naked\u201d es cruda y vulnerable. Un tema que a su vez procede de una canci\u00f3n rechazada para la banda sonora de la pel\u00edcula del mismo nombre protagonizada por Ethan Hawke que se lanz\u00f3 en 2018. Pero claro, no es de extra\u00f1ar a estas alturas que el grupo sea capaz de colarse en el lado m\u00e1s \u00edntimo del ser humano y que nos alimenten una vez m\u00e1s con cantidades inmensas de nostalgia como en \u201cWhen We Were Very Young\u201d (\u201cI wish I could be content with the football scores. I wish I could be content with the daily chores, with my daily worship of the sublime). Fotograf\u00edas instant\u00e1neas de nuestro pasado que no paran de venirnos a la mente y que revisan el camino que juntos hemos recorrido hasta ahora. Entre lo mejor del proyecto, la recuperaci\u00f3n de ese tema escrito en 1995, antes del lanzamiento de \u201cTigermilk\u201d, que ten\u00edan guardado en el caj\u00f3n como es \u201cWhen The Cynics Stare Back From The Wall\u201d junto a Tracyanne Campbell de Camera Obscura. O esa balada noventera de pop electr\u00f3nico despreocupada que es \u201cI Don\u2019t Know What You See In Me\u201d bajo la producci\u00f3n de Wuh Oh y que s\u00ed le da las llaves a Belle & Sebastian a nuevas puertas por abrir\u201d.<\/p>\n

Artista: SELJUK RUSTUM<\/strong>
\nDisco: Cardboard Castles
\nSello: Hive Mind Records
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nSeljuk Rustum es un practicante de artes basado en Kochi (Cochin) originario de Kannur, Kerala. Es pintor, m\u00fasico, curador, productor, ingeniero de grabaci\u00f3n y fundador y actual director creativo del espacio de actuaci\u00f3n Forplay Society.
\nComo m\u00fasico, toca el saxof\u00f3n alto, la guitarra, la percusi\u00f3n y el sintetizador con varias bandas y un colectivo en expansi\u00f3n de artistas afines. Siendo un m\u00fasico autodidacta, su trabajo sonoro es una extensi\u00f3n de su trabajo visual y su m\u00fasica es una mezcla de ruido alegre y melod\u00edas sencillas e ingenuas. Seljuk ha actuado y grabado con artistas como Otomo Yoshihide, Senyawa, Hada Benedito Mateo, Eiko Ishibashi, Mitsuaki Matsumoto, Pisitakun, Yuen Chee Wai, Dharma, DJ Sniff, Duncan Bruce, Hilary Jeffery y Hayden Chisholm. Tambi\u00e9n ha trabajado con muchos practicantes de teatro y artistas de performance en la India, creando m\u00fasica para el teatro y organizando espect\u00e1culos y talleres con actores e int\u00e9rpretes de toda la India. Las grabaciones de Cardboard Castles se realizaron en el estudio de Seljuk en Kochi entre 2016 y 2021 y fueron en su mayor\u00eda composiciones instant\u00e1neas y grabaciones de una sola toma creadas en colaboraci\u00f3n con varios compa\u00f1eros de viaje que pasaron por el estudio. Al comienzo de la creaci\u00f3n del \u00e1lbum, Seljuk busc\u00f3 reflexionar sobre qu\u00e9 significa la libertad y cu\u00e1les son las limitaciones musicales de esto, y c\u00f3mo su participaci\u00f3n como improvisador libre podr\u00eda proyectar ideas fijas en un oyente. Quer\u00eda utilizar un enfoque de improvisaci\u00f3n que se centrara en presentar ideas con una belleza inherente a su sonido, fusion\u00e1ndolas en forma de canci\u00f3n. <\/p>\n

Artista: ECHOES IN SMOKE <\/strong>
\nDisco: The Tower – Studio Sessions Vol 2
\nSello: https:\/\/echoesinsmoke.bandcamp.com\/
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nEchoes in Smoke presenta un lanzamiento de \u00e1lbum completamente improvisado: The Tower, sesiones de estudio volumen 2 (!) La improvisaci\u00f3n siempre ha estado en el centro de lo que hacemos, es parte de la forma en que componemos y tocamos en vivo. Hemos decidido lanzar y compartir algunos de nuestros meandros s\u00f3nicos a lo largo del camino: \u00a1aqu\u00ed est\u00e1 el primero de posiblemente muchos de nuestros archivos, lanzado exclusivamente en Bandcamp! Con 5 pistas largas que capturan algunos de nuestros momentos extendidos y experimentales, tambi\u00e9n algunos del lado m\u00e1s ambiental\/tribal e hipn\u00f3tico de Echoes in Smoke…Completamente casero grabado en VIVO una tarde<\/p>\n

Artista: JULIA REIDY<\/strong>
\nDisco: World in World
\nSello: Black Truffle
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nBlack Truffle se complace en anunciar World in World, la \u00faltima oferta en solitario de la prol\u00edfica guitarrista y compositora residente en Berl\u00edn, Julia Reidy. Donde la trilog\u00eda reciente de lanzamientos de LP, brace, brace (Slip, 2019), In Real Life (Black Truffle, 2019) y Vanish (Editions Mego, 2020), se centr\u00f3 en configuraciones electr\u00f3nicas cada vez m\u00e1s exuberantes para la punter\u00eda propulsora y la sintonizaci\u00f3n autom\u00e1tica de Reidy. Voces, dispuestas en epopeyas laterales de gran alcance, World in World encuentra a Reidy reenfoc\u00e1ndose en los elementos centrales de su enfoque al mismo tiempo que empuja hacia nuevas \u00e1reas desafiantes. Compuesto por nueve piezas que var\u00edan entre dos y siete minutos de duraci\u00f3n, la canci\u00f3n que da t\u00edtulo al \u00e1lbum presenta r\u00e1pidamente la paleta distintiva de guitarras el\u00e9ctricas reci\u00e9n entonadas, procesamiento electr\u00f3nico sutil y voz que se explora rigurosamente en todo momento. Mientras que gran parte del trabajo de guitarra de Reidy en grabaciones anteriores exploraba figuras c\u00edclicas pulsadas r\u00e1pidamente, aqu\u00ed las notas a menudo cuelgan en el aire de una manera m\u00e1s espaciosa y l\u00edrica. La elasticidad del ritmo y la repetici\u00f3n no lineal de los tonos inicialmente sugiere improvisaci\u00f3n hasta que el oyente se da cuenta de los arreglos precisos de las l\u00edneas especializadas. A veces, World in World sugiere obras cl\u00e1sicas de guitarra el\u00e9ctrica de dormitorio de la d\u00e9cada de 1990, como Airs de Loren Connors o Scenes from the South Island de Roy Montgomery; Al igual que esas obras, Reidy’s posee un maravilloso ambiente en vivo, con frecuentes clics de pedales que se suman al poderoso sentido de intimidad de la m\u00fasica. En el caso de Reidy, sin embargo, el anhelo y el estado de \u00e1nimo melanc\u00f3lico de Connors o Montgomery se ve atenuado por la afinaci\u00f3n poco ortodoxa de la guitarra, que en algunos puntos produce un efecto \u00fanico e inc\u00f3modo a medio camino entre la hiperprecisi\u00f3n de Harry Partch o Lou Harrison y el descenso de cuerdas flojas de Jandek. Dentro del vac\u00edo.<\/p>\n

Artista: MAHA<\/strong>
\nDisco: Orkos
\nSello: Habibi Funk
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\n\u00c1lbum completamente desconocido del vocalista Maha de Salah Ragab’s Cairo Jazz Band, grabado en El Cairo en 1979. Cuenta con producciones de Hany Shenoda de Al Massrieen. \u201cOrkos\u201d de Maha, lanzado originalmente en casete, es uno de estos diamantes musicales destacados que combina el jazz y las tradiciones vocales egipcias con el funk, el lat\u00edn y el soul. Salida a trav\u00e9s de Habibi Funk el 10 de octubre. La llegada de la era del casete supuso un punto de inflexi\u00f3n en la industria musical de todo el mundo. Fabricar un disco de vinilo era un proceso que consum\u00eda mucho tiempo, adem\u00e1s de una barrera de entrada log\u00edstica y financiera para muchos. Esto pronto condujo a una proliferaci\u00f3n de actos m\u00e1s peque\u00f1os y sellos discogr\u00e1ficos dedicados a un sonido particular sin las barreras presentes en la fabricaci\u00f3n de vinilos. Al mismo tiempo, en Egipto en la d\u00e9cada de 1970 y principios de la de 1980, una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos y compositores se abri\u00f3 paso en la escena. Hany Shenoda, Mohamed Mounir, Magdy El Hossainy, Omar Korshid, Salah Ragab y Hamid El Shaeri son algunos nombres que me vienen a la mente. Todos hicieron m\u00fasica muy diferente entre s\u00ed, pero lo que los conect\u00f3 fue su deseo de agregar algo fresco y nuevo a lo que se percib\u00eda como las tradiciones musicales ampliamente monof\u00f3nicas de Egipto. Muchos construyeron sus sonidos a partir de una combinaci\u00f3n de su propia educaci\u00f3n musical con influencias provenientes del exterior. El \u00e9xito de estos proyectos vari\u00f3 pero para cada uno de estos artistas hab\u00eda numerosas bandas y cantantes menos conocidos. Muchos de estos proyectos, a menudo de corta duraci\u00f3n, lanzar\u00edan su m\u00fasica en cassette en sellos peque\u00f1os. “Orkos” de Maha llama la atenci\u00f3n de inmediato como un \u00e1lbum \u00fanico. Con una voz fuerte y en\u00e9rgica, basada tanto en el jazz como en las tradiciones vocales egipcias, Maha canta sobre instrumentos que ofrecen una amplia paleta de influencias, s\u00f3nicamente emblem\u00e1ticas de los cambios culturales que estaban ocurriendo en el pa\u00eds. El \u00e1lbum presenta ricas composiciones y producciones del renombrado m\u00fasico egipcio Hany Shenoda, cuyo grupo, Al Massrieen, Habibi Funk trabaj\u00f3 en 2017 (el lanzamiento condujo a ubicaciones sincronizadas en la serie de televisi\u00f3n “Ramy” de Hulu).<\/p>\n

Artista: TO MOVE<\/strong>
\nDisco: To Move
\nSello: Sonic Pieces
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nAnna Rose Carter, Ed Hamilton y Alex Kozobolis unen fuerzas en To Move, su \u00e1lbum hom\u00f3nimo, una invitaci\u00f3n a reflexionar sobre la naturaleza del cambio y la respuesta. En esencia, To Move es un \u00e1lbum para dos pianos, hasta que (como lo describe Sonic Pieces), “las melod\u00edas se tiran y se arrastran”. Mientras que la manipulaci\u00f3n de la cinta amenaza con alejar las notas de sus amarres, un magnetismo inherente sigue atray\u00e9ndolas a casa. Esto convierte al conjunto en una met\u00e1fora. Uno podr\u00eda pensar en una pareja enamorada y todas las presiones externas que se les imponen; o incluso el tir\u00f3n obstinado de la vida diaria en una persona que solo intenta sobrevivir. De cualquier manera, el resultado es alentador, porque no solo \u201cganan\u201d los pianos, sino tambi\u00e9n la electr\u00f3nica. Su aire de imprevisibilidad agrega sabor, mientras que la lucha agrega fuerza. De la misma manera, uno podr\u00eda concluir que una vida insulsa dif\u00edcilmente vale la pena vivirla, mientras que la adversidad puede formar el car\u00e1cter. Estos optimistas autoproclamados insisten en que el \u201coptimismo en una forma distorsionada\u201d a\u00fan puede conservar un aire de positividad. En este contexto, el t\u00edtulo del primer sencillo, \u201c\u00c9l dijo, ella dijo\u201d, no necesita representar puntos de vista opuestos, sino complementarios. De la misma manera, “Dijeron, Dijimos” puede implicar armon\u00eda. Y mientras “Bait” se ralentiza casi a paso de tortuga, salta hacia arriba nuevamente al final, no solo intacto sino rejuvenecido. La vida produce rasgu\u00f1os y abrasiones, que algunos soportan como un peso acumulado mientras que otros abrazan las cicatrices. Moverse es ajustar, incorporar, recalibrar, repensar. Si la se\u00f1al est\u00e1 distorsionada, \u00bftodav\u00eda tiene belleza? Si la cara est\u00e1 arrugada, \u00bfes menos atractiva? El concepto ahora popular de wabi-sabi indica que las \u00e1reas de uso pueden ser insignias de honor, en todo, desde arrugas hasta kintsugi. Estas notas han sobrevivido y, aunque ya no son v\u00edrgenes, conservan su n\u00facleo esencial. La lucha implica una verdad mayor: que la adversidad no tiene por qu\u00e9 producir da\u00f1o. Recordar a Jacob luchando en la noche, puede incluso producir una bendici\u00f3n. <\/p>\n

Artista: DJIVAN GASPARYAN<\/strong>
\nDisco: Moon Shines at Night
\nSello: Gyroscope
\nA\u00f1o: 1993
\n\"\"
\nDel sitio All Music : \u201cMoon Shines at Night es una rica pero sencilla colecci\u00f3n de canciones de Oriente Medio interpretadas por Djivan Gasparyan en el duduk (un clarinete egipcio con forma de ca\u00f1a) con dos m\u00fasicos de apoyo. La estructura de la mayor\u00eda de estas canciones es de naturaleza similar, con el duduk tocando solo sobre el “dron” o base que lo acompa\u00f1a. El colaborador frecuente de Eno y pionero de la guitarra, Michael Brook, se atribuye el m\u00e9rito de la producci\u00f3n de este lanzamiento, haciendo una especie de gui\u00f1o al estilo de Peter Gabriel a la m\u00fasica mundial. Brook hace exactamente lo correcto al proporcionar la configuraci\u00f3n ac\u00fastica correcta y no mucho m\u00e1s (que recuerda al maravilloso productor de ECM Manfred Eicher). La interpretaci\u00f3n de Gasparyan produce una cantidad igual de tristeza y dulzura en cada nota, cada frase y cada canci\u00f3n. “Sayat Nova” es especialmente triste, repitiendo una frase de profundos suspiros y hombros cargados, y “Apricot Tree” de diez minutos es una peregrinaci\u00f3n contemplativa a trav\u00e9s del desierto por la noche. Para una variaci\u00f3n sorprendentemente sutil, Gasparyan sustituye la voz en lugar de su duduk en dos pistas (“7 de diciembre de 1988” y “Mother of Mine”); su estilo vocal es tan similar a su forma de tocar que es f\u00e1cil confundirlos en los o\u00eddos. “Tonight” rompe a\u00fan m\u00e1s el molde al duplicar el duduk (presumiblemente con una sobregrabaci\u00f3n de estudio), y las armon\u00edas son hermosas de contemplar. A los o\u00eddos no iniciados les puede gustar m\u00e1s este en particular (los tres minutos), ya que sigue par\u00e1metros m\u00e1s occidentales. Es lamentable que a los otros tres m\u00fasicos no se les d\u00e9 cr\u00e9dito por ning\u00fan detalle; hay un grado leg\u00edtimo de ello debido aqu\u00ed, debido en partes iguales a Khandvat Tuner, Me Lotzazrue Intz y Do Noritz Ekeles. Estos tres se turnan para ser la base sobre la que flota Gasparyan tan bellamente. Aunque Brook tiene menos que hacer, su presencia tiene peso. Esto hace un ejemplo notable de m\u00fasica del mundo sin ser extravagante o demasiado ex\u00f3tico. Simplemente elegante\u201d.
\n:::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: Me pil\u00f3 la m\u00e1quina. Este es el potpourri de este lunes 27. Artista: BELLE AND SEBASTIAN Disco: Late Developers Sello: Matador A\u00f1o: 2023 Del sitio https:\/\/www.mondosonoro.com \u201cGrabadas a la vez que los temas de \u201cA Bit Of Previous\u201d, su estupendo \u00e1lbum del 2022, Belle And Sebastian presentan en \u201cLate Developers\u201d un conjunto de canciones … Continue reading “Programa lunes 27 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[770,3995,3998,3999,4000,3997,3996],"class_list":["post-14576","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-belle-and-sebastian","tag-djivan-gasparyan","tag-echoes-in-smoke","tag-julia-reidy","tag-maha","tag-seljuk-rustum","tag-to-move"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14576","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14576"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14576\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14586,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14576\/revisions\/14586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14576"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14576"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}