\nDisco: Reality
\nSello: Drag City
\nA\u00f1o: 2022
\n
![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Bill-Callahan-2022.jpg\")
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com\/ : \u201c Cuando nuestra realidad ha sido puesta del rev\u00e9s por un hecho tan excepcional como una pandemia global y un confinamiento, es normal que volver a ella nos parezca algo extra\u00f1o, pero en estos tiempos de confusi\u00f3n llega una voz inesperada a abrirnos una puerta a la esperanza, Bill Callahan. Con si inimitable voz de bar\u00edtono Callahan abre su vig\u00e9simo disco diciendo “And we’re coming out of dreams, As we’re coming back to dreams”, como si nos despertara de un mal sue\u00f1o, de esa pesadilla que hemos vivido. Este YTILAER (la palabra Reality puesta en un espejo) es una obra continuista con el disco con el que volvi\u00f3 tras poder reconciliar su paternidad con su trabajo como m\u00fasico, “Shepherd in a Sheepskin Vest”(19), y como en aquel su nueva realidad dom\u00e9stica es parte del disco, “la sombra de mi hijo viene por el pasillo \/ y la palma de la mano de su hermana peque\u00f1a est\u00e1 hundida en su mano \/ y sus pies nunca tocan el suelo \/ porque todo el mundo quiere llevarla en brazos”, una frase que abre el disco en medio de su felicidad familiar, “First Bird”. Pero que nadie se preocupe sus canciones siguen ba\u00f1adas en esa melancol\u00eda particular que parece encajar bien con la estaci\u00f3n en la que se publica este disco y tambi\u00e9n quedan unos cuantos exabruptos sarc\u00e1sticos que nos reconcilian con el tipo que sacaba discos bajo el nombre de Smog, como ese “Si fueras un incendio \/ Volver\u00eda a entrar por el gato” de “Last One At The Party” (que si no fuera por esa frase parecer\u00eda una sentida despedida de su amigo David Berman de Silver Jews) o el demoledor momento en el que compara la condici\u00f3n humana con “grandes cerdos revolc\u00e1ndose en un mont\u00f3n de mierda y huesos” en “Partition”. Pero este disco funciona mejor en sus momentos m\u00e1s pastorales y hogare\u00f1os, los momentos en los que nos sumergimos en su profunda voz de bar\u00edtono, sus cuidados arreglos, con vientos y coros vocales, y las historias que teje como el gran letrista que es. \u201cNaked Souls\u201d es una delicia, escobillas en la bater\u00eda, piano, \u00bfest\u00e1 el rey del folk ‘lo-fi’ tratando de escribir una canci\u00f3n a lo Cole Porter? Pues s\u00ed y no, porque cuando llevas tantas canciones escritas como este hombre, hasta tus experimentos suenan a ti y esta canci\u00f3n termina convirti\u00e9ndose en otra cosa completamente distinta con guitarras distorsionadas, mantras cantados a coro y un solo de trompeta m\u00e1s cerca del mariachi que de Miles Davis\u201d.<\/p>\n
Artista: MASAHIKO TOGASHI\/DON CHERRY\/CHARLIE HADEN<\/strong> Artista: \u00d4 LAKE<\/strong> Artista: MANSUR<\/strong> Artista: CHIHEI HATAKEYAMA<\/strong> Artista: MOHAMED TOBAL<\/strong> Bit\u00e1cora: En esta emisi\u00f3n desde el bar\u00edtono poeta de folk urbano hasta el int\u00e9rprete de un instrumento argelino por antonomasia. Artista: BILL CALLAHAN Disco: Reality Sello: Drag City A\u00f1o: 2022 Del sitio https:\/\/www.mondosonoro.com\/ : \u201c Cuando nuestra realidad ha sido puesta del rev\u00e9s por un hecho tan excepcional como una pandemia global y un confinamiento, … Continue reading “Programa lunes 24 de abril de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3033,380,4016,603,3669,4014,4015,3970],"class_list":["post-14631","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-o-lake","tag-bill-callahan","tag-charlie-haden","tag-chihei-hatakeyama","tag-don-cherry","tag-mansur","tag-masahiko-togashi","tag-mohamed-tobal"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14631","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14631"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14631\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14638,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14631\/revisions\/14638"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14631"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14631"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14631"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDisco: Song of Soil
\nSello: We want sounds
\nA\u00f1o: 2023
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Matt.Togashi-Cherry-Haden-Song-of-Soil.jpg\")
\nLos del sello we want sounds (gracias Matt!!) nos vuelven a honrar comparti\u00e9ndonos en adelanto un disco que fue lanzado en noviembre pasado pero que, por motivos atendibles, lo postergamos para esta fecha. Se trata de una edici\u00f3n especial del legendario \u00e1lbum ‘Song of Soil’ de Masahiko Togashi de 1979, grabado en Par\u00eds con Don Cherry y Charlie Haden y lanzado por el sello japon\u00e9s Paddle Wheel. Supervisado por el productor parisino clave Martin Meissonnier, entonces la mano derecha de Don Cherry, ‘Song of Soil’ alcanza alturas de espiritualidad mezclando influencias orientales con jazz y paisajes sonoros ambientales profundos. El \u00e1lbum se reedita aqu\u00ed con su arte original, remasterizado por King Records en Jap\u00f3n. Incluye el inserto original en japon\u00e9s de 2 p. m\u00e1s un folleto de lujo de 8 p\u00e1ginas con notas nuevas (ingl\u00e9s\/franc\u00e9s) de Martin Meissonnier en una conversaci\u00f3n con Jacques Denis y tambi\u00e9n una biograf\u00eda de Togashi de Paul Bowler y fotos nunca vistas del fot\u00f3grafo franc\u00e9s de culto philippe. gras que presenci\u00f3 esta sesi\u00f3n \u00fanica.
\nEl cl\u00e1sico de culto de Masahiko Togashi, ‘Song of Soil’, se grab\u00f3 en Par\u00eds en el verano de 1979. Fue solo unos meses despu\u00e9s del lanzamiento del \u00e1lbum Codona, pero a diferencia del hist\u00f3rico \u00e1lbum ECM con Cherry, ‘Song of Soil’ solo se lanz\u00f3 en Jap\u00f3n en el tiempo. Gracias al pianista japon\u00e9s Takashi Kako, que en ese momento viv\u00eda en Par\u00eds, se hab\u00eda montado una sesi\u00f3n con Don Cherry y Charlie Haden gracias a Martin Meissonnier, un joven periodista y productor de radio, que empezaba a dejar huella en el panorama parisino. escena musical. M\u00e1s importante a\u00fan, Meissonnier tambi\u00e9n era el brazo derecho de Don Cherry en Europa en ese momento. “Lo conoc\u00ed en un concierto en el lugar de Par\u00eds La Mutualit\u00e9 para un concierto de Art Ensemble o tal vez fue Sun Ra y me ofrec\u00ed a ayudar”. recuerda. Par\u00eds en ese momento era una ciudad bulliciosa y uno de los epicentros m\u00e1s activos de la creatividad del jazz gracias al \u00e9xodo de m\u00fasicos estadounidenses de free jazz en Par\u00eds unos a\u00f1os antes. Uno de los tracks que mostraremos se pega un paseo de flauta que parece una visita al disco Spirits de Keith Jarrett.<\/p>\n
\nDisco: Still
\nSello: Patchrock records & Night-Night records
\nA\u00f1o: 2023
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/o-lake-Still_Artwork-1.jpg\")
\nDespu\u00e9s de tocar en algunos de los mayores festivales franceses (Les Trans Musicales, Les Vieilles Charrues, Le Printemps de Bourges, etc.) con su banda Fragments (Electr\u00f3nica\/Post-rock), Sylvain Texier cre\u00f3 en 2017 \u00d4 Lake, un proyecto neocl\u00e1sico con influencias pop, tan rom\u00e1ntico como la poes\u00eda de Lamartine que le inspir\u00f3. A lo largo de una discograf\u00eda que ha acumulado m\u00e1s de 5 millones de streams online, y cuyos t\u00edtulos se sincronizan regularmente para el cine, el m\u00fasico parece querer cumplir los deseos del poeta que, en “Le Lac”, pide que se suspenda el tiempo para poder saborear nuestros mejores d\u00edas. Y, efectivamente, el tiempo parece detenerse al escuchar estas piezas musicales delicadas, sinceras y cuidadosamente elaboradas. Despu\u00e9s de “Refuge”, el primer \u00e1lbum de Texier que recibi\u00f3 grandes cr\u00edticas y que son\u00f3 en las radios de todo el mundo (BBC, KEXP, FIP, Radio Canada, etc.), y de “Gerry (Music inspired by the motion picture)”, que fue una audaz reinvenci\u00f3n de la banda sonora de la pel\u00edcula de Gus Van Sant, \u00d4 Lake presentar\u00e1 en marzo de 2023 “Still”, un segundo \u00e1lbum inspirador e inspirado. Si su t\u00edtulo remite a la calma y a la inmovilidad, este nuevo \u00e1lbum, al principio apacible y acariciador, sorprende y arrastra a su p\u00fablico, aqu\u00ed y all\u00e1, al brillo de los ritmos febriles (Night Moves, Avalanche, Here).<\/p>\n
\nDisco: Oscuras Flores
\nSello: Denovali Records
\nA\u00f1o: 2022
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/mansur-2022-oscuras-flores.jpg\")
\nDel sitio https:\/\/www.xn--lgrimasdevalium-njb.com\/ \u201cEl sonido de Mansur navega entre las aguas de la fantas\u00eda musical y la realidad, se transforma y combina la instrumentaci\u00f3n tradicional con la electr\u00f3nica moderna. Usan la kalimba, un instrumento idi\u00f3fono extendido por tierras africanas, el violonchelo, ney, una flauta de Oriente Medio, el viol\u00edn y otros instrumentos similares como el erhu, un viol\u00edn chino de dos cuerdas, o el zhonghu, similar al anterior. El jinhu tiene un tono similar al de un viol\u00edn pero m\u00e1s rasposo, el kemenche, un instrumento de cuerda que se origina en el Mediterr\u00e1neo Oriental (Armenia, Grecia, Ir\u00e1n, Turqu\u00eda, Azerbaiy\u00e1n). Dilruba, un instrumento de arco originario de la India que se hizo famoso en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60 del siglo pasado por el uso de artistas occidentales como los Beatles, que lo utilizaron en la canci\u00f3n Within You Without You. Bansuri, una flauta transversal originaria de la India y Pakist\u00e1n. Adem\u00e1s suman otros elementos instrumentales como el contrabajo y varios de percusi\u00f3n como caj\u00f3n, casta\u00f1uelas, krotal y agitadores y tambores org\u00e1nicos. Con todo eso, Mansur lleva al oyente a un mundo m\u00edstico y m\u00e1gico lleno de inc\u00f3gnitas, que se encuentran mucho m\u00e1s all\u00e1 de los reinos de la percepci\u00f3n material. El resultado es un nuevo sonido \u00fanico que es al mismo tiempo c\u00e1lido, oscuro, brumoso, c\u00f3smico, m\u00edstico, cinematogr\u00e1fico y din\u00e1mico. Fusiona cantos vocales et\u00e9reos, melod\u00edas inquietantes tocadas en un oud, el la\u00fad \u00e1rabe, con la m\u00fasica electr\u00f3nica. Jason K\u00f6hnen ha estado involucrado en innumerables proyectos de metal, electr\u00f3nicos y experimentales desde que comenz\u00f3 a hacer m\u00fasica a finales de la d\u00e9cada de 1980. Bajo su principal alias en solitario, Bong-Ra, es uno de los artistas m\u00e1s notables del breakcore, y es particularmente conocido por ser pionero en el raggacore, una variante m\u00e1s extrema del ragga-jungle. Uno de sus proyectos m\u00e1s recientes es Mansur, formado en 2019. El tr\u00edo lanz\u00f3 su EP de debut, Temple, y su primer trabajo de larga duraci\u00f3n, Karma, ambos en 2020. Una grabaci\u00f3n en vivo improvisada, Minotaurus, sigui\u00f3 en 2021. El cuarto lanzamiento de Mansur, Oscuras Flores, apareci\u00f3 este a\u00f1o 2022.<\/p>\n
\nDisco: Late Spring
\nSello: Gearbox Records
\nA\u00f1o: 2021
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/chihei_hatakeyama-late_spring-2021.jpg\")
\nDel sitio https:\/\/blog.rtve.es\/: \u201c \u2026 un \u00e1lbum de naturaleza humilde que se desarrolla suavemente como una experiencia de viaje compartida a trav\u00e9s de una serie de encuentros ricos y excepcionales. Desde la pista que abre el disco, con sus resonancias subacu\u00e1ticas, hasta la sutil deriva de la pista final, este disco es una obra maestra de melod\u00edas densas y beat\u00edficas. Hatakeyama crea una obra extra\u00edda de la evoluci\u00f3n de los sonidos sintetizados y de las brillantes guitarras a c\u00e1mara lenta, que el japon\u00e9s combina con elementos sonoros ocasionales que se describen mejor como evocaciones de c\u00f3digos inform\u00e1ticos que corren por las venas de las m\u00e1quinas como sangre artificial. Inspirado por la belleza de los movimientos circulares del paisaje y los cambios de estaci\u00f3n que subyacen a la vida cotidiana (como se muestra en el trabajo del renombrado director de cine japon\u00e9s Yasujir? Ozu, con cuya pel\u00edcula de 1949 el \u00e1lbum comparte t\u00edtulo), Late Spring proyecta una sensaci\u00f3n de pel\u00edcula antigua.<\/p>\n
\nDisco: Mohamed Tobal
\nSello: Edition \u201cAlhan\u201d
\nA\u00f1o: 1991
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Tobal-full-J-card.jpg\")
\nAqu\u00ed est\u00e1 el primer casete de Tobal, lanzado en 1991. Contiene cuatro canciones. El primer Ya Dho A\u00e9yani (la luz de mis ojos) es un poema que alaba la ciudad de Tlemcen. Sidi Brahim elogia a Sidi Brahim el Ghorbini de Cherchell, una ciudad en la costa mediterr\u00e1nea de Argelia. La pista m\u00e1s memorable es Qui Qanet el Blida, un poema de Omar el-Gharibi que alaba la gloria precolonial de Blida. El poema recuerda cuando ‘Blida ten\u00eda murallas y puertas’, cuando la villa medieval estaba rodeada de murallas de estilo arabo-andaluz. El poema canta las alabanzas de Sid Ahmed el Kebir, el m\u00edstico que fund\u00f3 Blida en el siglo XVI.
\n::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"