{"id":14837,"date":"2023-07-15T08:47:08","date_gmt":"2023-07-15T16:47:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14837"},"modified":"2023-07-15T08:47:31","modified_gmt":"2023-07-15T16:47:31","slug":"programa-lunes-17-de-julio-de-2023-2300-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=14837","title":{"rendered":"Programa lunes 17 de julio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Esta emisi\u00f3n empieza con una banda seminal y finaliza con dos gigantes de la experimentaci\u00f3n y el minimalismo, y en el interior del s\u00e1ndwich, japoneses, suecos, sirios, hind\u00faes, danesa, est\u00e1 asegurada la indigesti\u00f3n o ingesta desmedida de patrones sonoros monta\u00f1arusescos. Estos son los responsables del c\u00f3lico por venir.<\/p>\n

Artista: YO LA TENGO<\/strong>
\nDisco: This stupid world
\nSello: Matador
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.mondosonoro.com\/ :\u201d Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew llevan mucho tiempo consagrados como instituci\u00f3n que trasciende los confines de ese indie de guitarras en el que despuntaron hace ya tres d\u00e9cadas (justo cuando el bajista entr\u00f3). Por m\u00e9ritos propios: una colecci\u00f3n de canciones maravillosas y discos memorables (bastantes de los diecisiete que tienen) les respaldan. Por no hablar de sus conciertos. Pocos grupos de su generaci\u00f3n mantienen el prestigio intacto como Yo La Tengo. Incapaces aparentemente de errar el tiro con su enciclop\u00e9dica cultura musical, su buen gusto y una qu\u00edmica a prueba de bombas, los de Hoboken han venido publicando discos notables sin interrupci\u00f3n; y se descuelgan ahora con uno de los trabajos m\u00e1s sugerentes de su larga discograf\u00eda, en el que nada falta y nada sobra. \u00bfExagero? Bueno, no tengo otro modo de calificar un \u00e1lbum que deslumbra del ritmo kraut obsesivo, las disonancias y la electricidad dislocada de \u201cSinatra Drive Breakdown\u201d hasta la demoledora \u201cMiles Away\u201d, donde la emocionante y cruda interpretaci\u00f3n vocal de Georgia se funde con capas sublimes de guitarras disueltas en abstractas atm\u00f3sferas a lo \u201cLoveless\u201d. Se ha dicho que \u201cThis Stupid World\u201d representa su regreso al indie guitarrero de los noventa. La culpa la tiene el single \u201cFallout\u201d, maravilla de melancol\u00eda desatada que plantea salirse del tiempo para negar la muerte (quiz\u00e1, el gran tema del disco), mientras bajo, guitarras distorsionadas y voces dialogan en un torbellino de emociones que te llegan al alma. Pero eso, lo de la vuelta a la distorsi\u00f3n, es simplificar. M\u00e1s bien, las nueve canciones que completan el \u00e1lbum son un compendio de lo que ha hecho grande al tr\u00edo. Tambi\u00e9n en su vocaci\u00f3n de fundir en un todo indivisible accesibilidad pop y aventuras experimentales. As\u00ed, tambi\u00e9n hay delicadeza hipn\u00f3tica (\u201cTonight\u00b4s Episode\u201d), joyas mel\u00f3dicas semi ac\u00fasticas (\u201cAselestine\u201d), estribillos perfectos (\u201cUntil It Happens\u201d), melod\u00edas gloriosamente agridulces (\u201cApology Letter\u201d) y s\u00ed, incursiones ruidistas (\u201cBrain Capers\u201d y la demoledora \u201cThis Stupid Wold\u201d con sus psicod\u00e9licas olas de acoples de guitarra y dulces melod\u00edas en contrapunto), que completan un LP en el que brillan todas y cada una de sus facetas. James MacNew ha tomado buenos apuntes de Roger Moutenot y John McEntire, los t\u00e9cnicos que han refinado su sonido, para grabar uno de los discos m\u00e1s bellos, redondos e inspirados de lo que llevamos de 2023. <\/p>\n

Artista: MOHAMAD ZATARI TRIO <\/strong>
\nDisco: Istehlal
\nSello: Zehra
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nZEHRA se enorgullece de presentar el \u00e1lbum debut ISTEHLAL de MOHAMAD ZATARI TRIO, formado por m\u00fasicos de Siria, Ir\u00e1n e India. El tr\u00edo fusiona sonidos tradicionales del Medio Oriente con vibraciones contempor\u00e1neas, incl. interpretaciones de los cl\u00e1sicos de Hossein Alizadeh y Riad Al-Sunbati. En un mundo globalizado contempor\u00e1neo donde la m\u00fasica ha perdido sus fronteras y est\u00e1 luchando contra una corriente constante, pero particular, de mercantilizaci\u00f3n occidental, Mohamad Zatari Trio se destaca como un artefacto cultural original, con el objetivo de trascender los l\u00edmites entre diferentes mundos musicales. Fundado en 2019, el conjunto tuvo su primera aparici\u00f3n p\u00fablica en 2020 en el Festival Virtual Outernational. Compuesta por los int\u00e9rpretes Sara Eslami (Ir\u00e1n) en tar, Avadhut Kasinadhuni (India\/Ruman\u00eda) en tabla y Mohamad Zatari (Siria) en la\u00fad. Su debut, ISTEHLAL, se sumerge en su propia est\u00e9tica, pol\u00edtica y complejidades sonoras y representa los esfuerzos combinados de tres m\u00fasicos provenientes de culturas diferentes pero profundamente arraigadas. A lo largo de once canciones, el \u00e1lbum trasciende estil\u00edsticamente, ideol\u00f3gicamente y l\u00edmites geogr\u00e1ficos y reflexiona sobre la condici\u00f3n humana en un mundo tecnol\u00f3gico interconectado e interrelacionado. El repertorio incluye no solo composiciones originales en diferentes estil\u00edsticas pero tambi\u00e9n reorganiz\u00f3 piezas tradicionales de influyentes compositores Riad Al Sunbati (Egipto) y Hossein Alizadeh (Ir\u00e1n). Mohamad Zatari Trio se presenta como una nueva voz fuerte dentro de una nueva generaci\u00f3n de j\u00f3venes m\u00fasicos que llevan la herencia musical de grandes maestros como Ravi Shankar, Nusrat Fateh Ali Khan o Zakir Hussain con un enfoque fresco y contempor\u00e1neo. <\/p>\n

Artista: MATS GUSTAFSSON & JOACHIM NORDWALL<\/strong>
\nDisco: Their Power
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nImprovisadores, m\u00fasicos experimentales y artistas de foley difieren en sus m\u00e9todos, pero los practicantes de las tres artes pueden unirse en torno a su atracci\u00f3n por los sonidos que te pondr\u00e1n los pelos de punta. Esta colaboraci\u00f3n entre el m\u00fasico de instrumentos de viento-madera de improvisaci\u00f3n Mats Gustafsson y el m\u00fasico electr\u00f3nico Joachim Nordwall (de Skull Defekts y iDealist) podr\u00eda crear la banda sonora de una biblioteca llena de pel\u00edculas de terror que se convierten directamente en video. Los t\u00edtulos hiperb\u00f3licos, en su mayor\u00eda en may\u00fasculas, que estos dos suecos han conferido a las ocho pistas del disco sugieren que no lo ignoran. “HAY ALGUNOS MUNDOS DONDE LOS SUE\u00d1OS TODOS MUEREN (en glad stund)”, por ejemplo, abre el \u00e1lbum con una mezcla de cadencias que sacan a los muertos y exhalaciones que marchitan los pulmones que le dar\u00e1n a su subwoofer y a los m\u00e1s inclinados al p\u00e1nico. recovecos de tu inconsciente un entrenamiento. Muchos de los sonidos del \u00e1lbum podr\u00edan realizar funciones cinematogr\u00e1ficas o desencadenar una respuesta reflexiva de una audiencia desprevenida. Los sintetizadores chisporroteantes en \u201cLOVE SHOWS IN HER SMILE: IT IS CONFIDENT (panik)\u201d, por ejemplo, podr\u00edan crear una escena de tiroteo con pistolas de rayos. Si los pulsos subliminales y los tonos largos en el flauta (una flauta equipada con una boquilla de saxo alto) de “OH, DIJO LA MENTE EXTRA\u00d1A, QUIERES QUE PIENSE POR TI (det blir aldrig b\u00e4ttre)” no hacen que tu cita se incline hacia tu cuello para esconder sus ojos, realmente no les gustas<\/p>\n

Artista: CISSER MAEL<\/strong>
\nDisco: Innemuseum
\nSello: Sonic Pieces
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nEl \u00e1lbum debut en solitario de Cecilie ‘Cisser’ M\u00e6hl es un conjunto de canciones de cuna danesas en c\u00e1mara lenta que bien vale la pena presentar junto con “Vespertine” de Bj\u00f6rk y “The Weighing of the Heart” de Colleen. En 2019, el compositor, cantante y multiinstrumentista M\u00e6hl se mud\u00f3 de Copenhague a Noruega para trabajar en un albergue de monta\u00f1a. En su tiempo libre, hac\u00eda grabaciones ambientales mientras deambulaba por los impresionantes paisajes, y cuando se mud\u00f3 a Oslo unos meses m\u00e1s tarde y comenz\u00f3 a ensamblar un conjunto de canciones, estas grabaciones fueron la inspiraci\u00f3n. En Oslo se hizo amiga de Jenny Hval, quien le present\u00f3 a la leyenda de la vanguardia y productor extraordinario Lasse Marhaug, y es Marhaug quien termin\u00f3 produciendo el disco, dando importantes toques finales a las canciones \u00e9picas y tranquilas de M\u00e6hl. La r\u00e1faga de aire fresco n\u00f3rdico golpea de inmediato a ‘Menneskeaftryk’, llevada por los suaves toques de M\u00e6hl y la voz danesa tan dulce. Su voz es como un ronroneo de falsete, en alg\u00fan lugar entre el jazz entrenado de Susanna Wallumr\u00f8d y el vulnerable casi crack de Jenny Hval, y se sienta encima de la escasa instrumentaci\u00f3n como si fuera un colch\u00f3n de plumas. Estil\u00edsticamente, las canciones no est\u00e1n a un mill\u00f3n de millas de “Vespertine” de Bj\u00f6rk, si los problemas t\u00e9cnicos de Matmos y compa\u00f1\u00eda fueran eliminados y reemplazados por d\u00e9biles gemidos orquestales y tambores sumergidos. ‘Baneg\u00e5rd’ es particularmente impresionante, alcanzando una nota cinematogr\u00e1fica con voces suaves y un ritmo tembloroso de caja de cart\u00f3n.<\/p>\n

Artista: O YAMA O<\/strong>
\nDisco: Galo
\nSello: bison
\nA\u00f1o: 2023
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\nO YAMA O es un proyecto musical de los artistas londinenses Keiko Yamamoto y Rie Nakajima. Usando una combinaci\u00f3n de dispositivos cin\u00e9ticos y objetos encontrados, crean paisajes sonoros inspirados en el mito japon\u00e9s, el ritual, la antropolog\u00eda y mundos sonoros cotidianos no espectaculares. O Yama O regresa con su primer LP de larga duraci\u00f3n desde el debut hom\u00f3nimo de 2018. Galo encuentra al d\u00fao del escultor Rie Nakajima y la vocalista Keiko Yamamoto firmemente entrelazados junto con la percusionista Marie Roux y el violinista y artista visual Billy Steiger como una banda, esta vez su proyecto es un enredo de cuatro v\u00edas, o cinco si incluyes al poderoso productor del disco, David. Cunningham.
\nConocidos quiz\u00e1s ya por su exploraci\u00f3n del Jap\u00f3n folcl\u00f3rico y la “calidad dom\u00e9stica y democr\u00e1tica de la vida cotidiana”, parte de la magia de O Yama O proviene de la evocaci\u00f3n de atm\u00f3sferas desde los elementos m\u00e1s peque\u00f1os. En Galo, la orquesta de objetos de Nakajima est\u00e1 acompa\u00f1ada por llamadores de p\u00e1jaros, kalimbas, el koto, un “sombrero sonoro” de Pierre Berthet y uno de esos tubos giratorios de pl\u00e1stico que producen un trino sorprendentemente agradable, especialmente en las manos de Roux. Juntos, su sonido recuerda las sonoridades lejanas de Vom Goldabfischer de Anton Bruhin, (tambi\u00e9n un abanico de un tubo de PVC, que arregl\u00f3 con una ca\u00f1a y llam\u00f3 ch-pon), y traza un panorama esperanzador para la m\u00fasica folk genuinamente experimental; una exploraci\u00f3n resbaladiza de costumbres, rutinas, narraciones e influencias dispares.<\/p>\n

Artista: WILLIAM BASINSKI & JANEK SCHAEFER<\/strong>
\nDisco: On Reflection
\nSello: Temporary Residence Ltd.
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.rotordiscos.com\/ \u201cEl tiempo y la duraci\u00f3n son temas centrales en la obra de William Basinski y Janek Schaefer, y esta colaboraci\u00f3n a distancia tuvo una gestaci\u00f3n larga de ocho a\u00f1os desde el principio hasta el final. En ese periodo, nuestra percepci\u00f3n colectiva del tiempo se ha vuelto a veces desorientadora. “La obra de Schaefer es una obra de arte exquisita, que no est\u00e1 sujeta al tiempo ni al espacio. La limitaci\u00f3n alimenta la creatividad, que se revela como una expresi\u00f3n de minimalismo y enfoque cercano. Utilizando un delicado pasaje de piano de su archivo colectivo, Basinski y Schaefer tejen y retejen de numerosas maneras, forjando una r\u00e1faga iridiscente de melod\u00edas parpadeantes. Los sonidos de varios p\u00e1jaros que se escuchan desde las ventanas nocturnas de la gira pueden o\u00edrse ocasionalmente a lo largo del disco, rebotando en las fachadas de los espejos, reflej\u00e1ndose en s\u00ed mismos mientras remodelan continuamente sus propios entornos con el canto. ” … on reflection” mira hacia atr\u00e1s, un bullicioso jolgorio de emociones positivas que se escuchan a trav\u00e9s de los envejecidos espejos de la memoria. Es una meditaci\u00f3n festiva en la que el sonido brilla a trav\u00e9s del tiempo como la luz de las olas del mar que se pliega y despliega sobre s\u00ed misma.
\nGrabado en 2014-2022 entre Los \u00c1ngeles y Londres. Mezclado en Narnia, Walton-on-Thames. Dedicado a Harold Budd.\u201d
\n:::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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