{"id":15458,"date":"2024-04-19T15:43:52","date_gmt":"2024-04-19T23:43:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15458"},"modified":"2024-04-19T15:52:50","modified_gmt":"2024-04-19T23:52:50","slug":"programa-lunes-22-de-abril-de-2024-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15458","title":{"rendered":"Programa lunes 22 de abril de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Estructuras y manifiestos \u00e1rabes al iniciar, una banda shoegaze que -al igual que Slowdive- tiene una nueva camada de j\u00f3venes seguidores, seguimos con el alem\u00e1n ganador de varios premios por bandas sonoras y su nueva obra, luego con un combo que incluye a algunos miembros de la agrupaci\u00f3n Wa Wa sound system, un poquito de glitch arrullador, nos teletransportamos a los ritmos de los inmigrantes que llegaron a Londres post WWII y cerramos con sonidos expansivos y planeadores.<\/p>\n

Artista: SANAM<\/strong>
\nDisco: Aykathani Malakon
\nSello: Mais Um
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nEsto es m\u00fasica de caracter\u00edsticas incre\u00edbles. La formaci\u00f3n del sexteto de Beirut, Sanam, es emblem\u00e1tica de la pr\u00f3spera escena musical experimental del L\u00edbano en s\u00ed misma: el grupo fue convocado a instancias del festival Irtijal para colaborar con Hans Joachim Irmler de Faust, una coyuntura que cataliz\u00f3 a los m\u00fasicos para grabar juntos. M\u00e1s tarde, su debut resultante, Aykathani Malakon (An Angel Woke Me), encarna plenamente sus influencias originales, mezclando kosmische, post-punk, psych rock, free jazz y folklore levantino en un tour de force alqu\u00edmico entregado con una disposici\u00f3n desafiante de bricolaje. Cada pista lleva el experimento en una direcci\u00f3n incre\u00edblemente diferente. Se introducen embriagadoras improvisaciones de maqam a trav\u00e9s del buzuq de Farah Kaddour sobre el ritmo de 94, mientras que Bell es puro chug mientras el bajo de Antonio Hajj deja espacio para que los asustadizos riffs de guitarra se unan a la refriega. Hay una versi\u00f3n de una canci\u00f3n de boda tradicional palestina en Oula La Emmo (Dile a su madre) y una interpolaci\u00f3n de una composici\u00f3n de Sayed Darwish en medio del slowcore gutural de Ya Nass (O People). Ayouha Al-Taiin Fi Al-Mawt (El que apu\u00f1ala a la muerte) es una tempestad total, su preparaci\u00f3n post-rock impulsada por el vocalista Sandy Chamoun. Su urgente y escalofriante recitaci\u00f3n de la poes\u00eda de Paul Chaoul resuena mucho despu\u00e9s de la liberaci\u00f3n cat\u00e1rtica de los instrumentos. M\u00e1s all\u00e1 de un conjunto de personas, Sanam es un veh\u00edculo para el di\u00e1logo intergeneracional con la cultura \u00e1rabe que trasciende las disciplinas, y vaya viaje que supone su debut. Tayyab Amin.<\/p>\n

Artista: DROP NINETEENS<\/strong>
\nDisco: Hard Light
\nSello: Wharf Cat
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nTres d\u00e9cadas despu\u00e9s de su lanzamiento original, la banda de culto shoegaze Drop Nineteens ha sido redescubierta por una nueva legi\u00f3n de oyentes. Las canciones del debut del grupo de Boston en 1992, Delaware, como su tributo noise-pop a Winona Ryder y el tema de casi nueve minutos \u201cKick the Tragedy\u201d, ahora acumulan cientos de miles de reproducciones por mes. Grabado mientras los miembros de Drop Nineteens todav\u00eda eran estudiantes universitarios, Delaware obtuvo elogios de la cr\u00edtica tras su lanzamiento, sin embargo, el quinteto s\u00f3lo sobrevivi\u00f3 varios a\u00f1os antes de disolverse. Esto hizo que el anuncio de la reuni\u00f3n de su formaci\u00f3n original fuera a\u00fan m\u00e1s sorprendente, con un \u00e1lbum de regreso que parece como si sus Jazzmasters nunca hubieran abandonado sus manos. Drop Nineteens rara vez encaja c\u00f3modamente en el molde del shoegaze, con canciones como \u201cReberrymemberer\u201d de Delaware con gritos al estilo Unwound y su segundo \u00e1lbum de 1993, National Coma, que abraza brillantes ganchos de rock alternativo. En Hard Light, el quinteto contin\u00faa coloreando fuera de las l\u00edneas del g\u00e9nero, desdibujando las distinciones entre el dream pop y el emo del Medio Oeste en \u201cGal\u201d, jugando con el tintineo taciturno en \u201cTarantula\u201d y ahondando en la psicodelia con los efectos enmascarados de \u201cA Hitch\u201d. ” A medida que han pasado los a\u00f1os entre lanzamientos, Drop Nineteens ha desarrollado un nuevo sentido de paciencia, dejando que las canciones respiren con largos pasajes instrumentales antes de que aparezcan las voces. Mientras resuenan sus riffs brillantes, la bater\u00eda y el bajo se mantienen escasos, manteniendo pulsos hipn\u00f3ticos a trav\u00e9s de ritmos motores de medio tiempo.<\/p>\n

Artista: HAUSHKA<\/strong>
\nDisco: Philanthropy
\nSello: City Slang
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nVolker Bertelmann es un madrugador. Durante esa hora azul, cuando todo est\u00e1 en silencio, el compositor y pianista alem\u00e1n, cuyo nombre art\u00edstico es Hauschka, escribe melod\u00edas sencillas. Pero la verdadera magia ocurre cuando hurga en su “canasta de basura” en busca de cosas como canicas, cinta adhesiva y alfileres. Todo ello acabar\u00e1 dentro de su piano “preparado”. Es una t\u00e9cnica de la que fue pionero el compositor estadounidense John Cage a finales de la d\u00e9cada de 1930. Volker dice que le gusta la idea porque puede ser independiente y controlar cada sonido sin necesitar la ayuda de los miembros de la banda. “Como cuando piensas en un ritmo, necesitas un baterista, y una l\u00ednea de bajo necesita un bajista. As\u00ed que siempre tienes que llamarlos”, le dice Hauschka a Leila Fadel de NPR. “Pero quer\u00eda encontrar la posibilidad de hacerlo yo solo. As\u00ed que, en cierto modo, uso el piano como tambor”. El reciente ganador del Oscar (All Quiet on the Western Front) regresa a su caracter\u00edstico enfoque de teclado, adem\u00e1s de la electr\u00f3nica, para su \u00faltimo \u00e1lbum, Philanthropy. “Estoy usando estos pedales de guitarra anal\u00f3gicos que alimento mientras toco, y tengo una peque\u00f1a mesa de mezclas al lado del piano”, explica a NPR. “El piano es la fuente del sonido, pero puedo crear m\u00fasica electr\u00f3nica con un instrumento anal\u00f3gico”.<\/p>\n

Artista: ASSIKO GOLDEN BAND DE GRAND YOFF<\/strong>
\nDisco: Magg Tekki
\nSello: Mississippi Records
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nAssiko Golden Band de Grand Yoff es el extenso colectivo de tambores que arrasa los suburbios de la vida nocturna de Dakar. El poeta senegal\u00e9s Djiby Ly (Wau Wau Collectif) y los cantantes est\u00e1n respaldados por un grupo de bateristas que tocan catorce instrumentos de percusi\u00f3n diferentes, adem\u00e1s de trompas, instrumentos de viento, balaf\u00f3n y alg\u00fan que otro acorde\u00f3n, combinando los polirritmos espiritualmente elevados del Conde Ossie con la orquesta de Fela Kuti y
\nEl ritmo de Tony Allen. \u00bfY tal vez algunas vibraciones caribe\u00f1as y tambi\u00e9n una pandilla de tambores y gritos tocando en un festival de Mardi Gras en Nueva Orleans? Situada en el extremo m\u00e1s occidental de \u00c1frica, Dakar ha sido durante mucho tiempo el escenario en el que se han desarrollado las extensas redes de comercio y explotaci\u00f3n del Atl\u00e1ntico Negro. Durante siglos, comerciantes de Mali, Mauritania, Burkina Faso, Guinea y Costa de Marfil han pasado por la ciudad, trayendo consigo sus tradiciones, ritmos e instrumentos distintivos. Entre los siglos XV y XIX, la cercana isla de Gor\u00e8e se convirti\u00f3 en el mayor centro de comercio de esclavos de la costa africana, y millones de bantou, bambara, malinke y yoruba fueron retenidos all\u00ed antes de ser enviados a Am\u00e9rica. Sus antiguos ritmos a\u00fan resuenan en Gor\u00e9e y contin\u00faan dando forma a la m\u00fasica de Dakar hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n

Artista: ULLA STRAUSS<\/strong>
\nDisco: Foam
\nSello: 3XL
\nA\u00f1o: 2023
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\nLos or\u00edgenes de Glitch se remontan a principios del siglo XX, cuando Luigi Russolo compon\u00eda m\u00fasica para sus m\u00e1quinas futuristas: generadores de ruido mec\u00e1nico que inevitablemente causaban disturbios. Aunque nadie estaba m\u00e1s ansioso por explorar los desechos del mal funcionamiento de la tecnolog\u00eda que los pioneros de un movimiento floreciente en una d\u00e9cada que result\u00f3 ser fundamental para la forma de la m\u00fasica electr\u00f3nica por venir. Personas como Nobukazu Takemura, Jan Jelinek y Pole eran mec\u00e1nicos digitales que desmantelaban c\u00f3digos y discos duros como los de los autom\u00f3viles, deseosos de explorar los motores que emit\u00edan tonos que vibraban con una electricidad contagiosa. Pero es al eliminar el Strauss legal de su nombre art\u00edstico donde Ulla borra cualquier informaci\u00f3n anterior, formateando su sonido de nuevo en la d\u00e9cima vez que lo pregunta, y la primera vez que explora los repiques de angustia sin palabras que hacen que la m\u00fasica ambiental sea tan interesante como lo es predominantemente. Foam es un \u00e1lbum que es ambiental hasta que deja de serlo, desplegando bocados fragmentados y sumergiendo a los oyentes en el mundo interior de Strauss, en lugar de guiarlos hacia el coraz\u00f3n del suyo propio. Con la intenci\u00f3n de parecer un llavero, la l\u00f3gica del \u00e1lbum sigue un algoritmo de mutaciones fortuitas que son et\u00e9reamente humanas y exigen la atenci\u00f3n de uno hacia cada hilo abstracto de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Artista: Varios (dorothy masuka, nat atkins<\/strong> y m\u00e1s)
\nDisco: London Is The Place For Me 4 African Dreams And The Piccadilly High Life
\nSello: Honest Jon’s Records
\nA\u00f1o: 2006
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\nCon la \u00e9poca del carnaval a la vuelta de la esquina, tambi\u00e9n es un momento propicio para lanzar la cuarta entrega de una serie que toma su nombre de un calipso de Lord Kitchener. La franquicia London Is the Place for Me se propuso documentar la m\u00fasica hecha por emigrantes negros en el Reino Unido que era distinta del jazz estadounidense, aunque a menudo tocada por \u00e9l. La primera compilaci\u00f3n, en 2003, se centr\u00f3 en Kitchener y sus compa\u00f1eros caribe\u00f1os; el segundo ampli\u00f3 su mandato para incluir m\u00fasica africana como highlife y kwela. Estas bandas y clubes caribe\u00f1os y africanos de los a\u00f1os cincuenta y sesenta fueron parte de lo que hizo swing a Londres. M\u00fasicos pop, escritores y bohemios se mezclaban en el Club Afrique al son de la alta vida ghanesa. La cuarta entrega abre y cierra con Ginger Folorunso Johnson, cuyo \u00e1lbum de 1967, Africa Party, caus\u00f3 un gran revuelo. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Johnson y sus African Messengers apoyaron a los Rolling Stones en Hyde Park, a\u00f1adiendo el vud\u00fa tribal a ‘Sympathy for the Devil’. Las contribuciones de Johnson aqu\u00ed resaltan las fusiones inherentes a una escena londinense donde africanos, antillanos y latinoamericanos dispares tomaron los instrumentos de los dem\u00e1s. Tambi\u00e9n hay una diversi\u00f3n m\u00e1s sencilla en el relato de Young Tiger sobre c\u00f3mo huir de una comida china para llevar sin pagar, y en ‘V for Victory’ de Young Growler, que celebra la derrota de Inglaterra por parte de las Indias Occidentales en un Test Match de 1966.<\/p>\n

Artista: BLACK TO COMM<\/strong>
\nDisco: At Zeenath Parallel Heavens
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nCasi siempre me intrigan las inspiraciones ecl\u00e9cticas e inusuales detr\u00e1s de los \u00e1lbumes de Marc Richter y este \u00faltimo largometraje para Thrill Jockey no es una excepci\u00f3n. El concepto central en el coraz\u00f3n de este es la “hibridaci\u00f3n dentro de todos y cada uno de nosotros”, que Richter se propuso reflejar a trav\u00e9s de una mezcla de sonidos creados por \u00e9l mismo y muestras manipuladas. Sin embargo, las cosas se volvieron m\u00e1s interesantes a lo largo del camino, ya que Richter tuvo la epifan\u00eda de que sus propios m\u00e9todos son bastante similares a las “alucinaciones” de la inteligencia artificial, que es un fen\u00f3meno en el que una IA sobrecargada comienza a percibir patrones inexistentes o a arrojar conclusiones incorrectas o sin sentido. M\u00e1s all\u00e1 de eso, los m\u00e9todos detr\u00e1s de este \u00e1lbum siguen siendo un enigma para m\u00ed, al igual que la inspiraci\u00f3n detr\u00e1s del curioso t\u00edtulo del \u00e1lbum, aunque Richter nota que los t\u00edtulos de las canciones toman prestadas frases de la poes\u00eda y la mitolog\u00eda con una inclinaci\u00f3n deliberada hacia las insinuaciones er\u00f3ticas y el rid\u00edculo. Naturalmente, la mayor parte del humor y la ridiculez que se abrieron paso en estos collages sonoros est\u00e1 demasiado enterrado u oblicuo para ser evidente para los oyentes, pero no tuve ning\u00fan problema en comprender que At Zeenath Parallel Heavens es otro excelente \u00e1lbum de Black to Comm. . De hecho, este podr\u00eda ser uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s bellamente centrados e inmersivos que Richter haya lanzado jam\u00e1s.
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