{"id":15605,"date":"2024-06-20T15:28:42","date_gmt":"2024-06-20T23:28:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15605"},"modified":"2024-06-19T05:37:33","modified_gmt":"2024-06-19T13:37:33","slug":"15605","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15605","title":{"rendered":"Programa lunes 24 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: Desde cantos en idiomas antiguos hasta sonoridades crepusculares intensas, esa es la melcocha de lunes.
\n.
\nArtista: YIRINDA<\/strong>
\nDisco: Yirinda
\nSello: Chapter
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nEste disco del cantante de Butchulla, Fred Leone, y su colaborador Samuel Pankhurst no solo destaca el lenguaje antiguo, sino que lo recontextualiza de maneras emocionantes. El \u00e1lbum debut de Yirinda comienza con una inhalaci\u00f3n audible. Un momento despu\u00e9s, la voz de Fred Leone fluye suavemente junto con cuerdas suaves y escasas. Una apertura tan encantadora es apropiada para un \u00e1lbum que no s\u00f3lo destaca el lenguaje antiguo, sino que lo recontextualiza de maneras emocionantes. Fred Leone es uno de los tres \u00fanicos custodios que quedan de las canciones y el lenguaje en peligro de extinci\u00f3n del pueblo Butchulla, proveniente de la regi\u00f3n de la costa Fraser de Queensland. Entonces, simplemente capturar su canto en el lenguaje ser\u00eda bastante significativo, pero el colaborador Samuel Pankhurst gu\u00eda la voz sutilmente cambiante de Leone hacia ricas composiciones que mezclan la producci\u00f3n moderna con la instrumentaci\u00f3n cl\u00e1sica. El resultado es sorprendente en varios niveles. Incluso tomado de forma aislada, el canto de Leone cubre una cantidad impresionante de territorio emocional, mientras que la programaci\u00f3n y producci\u00f3n de Pankhurst bien pueden recordar a los oyentes la calidez electr\u00f3nica que recorre \u201cKid A\u201d de Radiohead. Pankhurst tambi\u00e9n toca el contrabajo, y Yirinda (que significa \u201cahora\u201d en el idioma Butchulla) recluta colaboradores en cuerdas m\u00e1s amplias, trompas, piano y percusi\u00f3n para crear arreglos que abarcan toda la gama desde lo minimalista hasta lo orquestal.<\/p>\n

Artista: VA (YoKo Ono, Liquid Liquid<\/strong> y m\u00e1s)
\nDisco: Disco Not Disco; Leftfield Disco Classics from the New York Underground
\nSello: Strut
\nA\u00f1o: 2019
\n\"\"
\nEn 2000, las listas de reproducci\u00f3n Paradise Garage y Loft revisaron su atenci\u00f3n y lanzaron perspectivas estelares de interpretaci\u00f3n de descubrimiento pero a\u00fan oscuros de punk y rock, despu\u00e9s de que el t\u00edtulo se convirtiera en un g\u00e9nero tarm, y el nombre fue muy influenciado por el sello DFA, que liderar\u00eda la escena despu\u00e9s de eso. Este art\u00edculo fue seleccionado centr\u00e1ndose en la funcionalidad en la pista de baile en una experiencia de la escena underground de Nueva York, incluyendo a Ian Duley, de Ono Yoko. No es exagerado decir “Ultimate Breaks & Beats” en el siglo XXI. Sin mencionar que cada copia original se ha mejorado, esta es una combinaci\u00f3n brillante y brillante de historia de la danza y la m\u00fasica. Disco Not Disco es una fant\u00e1stica colecci\u00f3n de oscuros artistas creativos del underground de los 80. Es posible que est\u00e9s familiarizado con algunos de estos artistas, como Yoko Ono, mientras que otros que solo lanzaron uno o dos sencillos, como Liquid Liquid, no te resultan familiares. Lo que encontr\u00e9 tan refrescante de esta compilaci\u00f3n fue c\u00f3mo reuni\u00f3 pistas de grupos que estaban al margen. Cualquiera interesado en la escena del rock underground de los a\u00f1os 80 conoce el cartel habitual. Bandas como Joy Division, New Order, The Cure, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, incluso Gang of Four, son grupos que b\u00e1sicamente todo el mundo conoce. Sin embargo, en esta composici\u00f3n encontrar\u00e1s rarezas como Material, Liquid Liquid y los numerosos proyectos del genio musical Arthur Russell, que muri\u00f3 demasiado joven a causa del SIDA. Si eres alguien a quien le gusta el post-punk, te recomiendo esta composici\u00f3n como punto de partida para las bandas que rara vez se mencionan durante las discusiones sobre esa \u00e9poca en la m\u00fasica.<\/p>\n

Artista: AKHIRA SANO<\/strong>
\nDisco: Far_More_Decentralized
\nSello: 33 33
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nAkhira Sano, de Tokio, logra un encanto tranquilo y noctilucente a partir de un ruido asc\u00e9tico y una electr\u00f3nica elaborada con precisi\u00f3n, similar a Alva Noto, Hiroshi Yoshimura y Ekkehard Ehlers despu\u00e9s de recorrer las casas de Sun Ark, The Trilogy Tapes y 12k en los \u00faltimos a\u00f1os. “Trabajando con sonidos electr\u00f3nicos, instrumentales y concretos, crea ensamblajes inmersivos de largos tonos superpuestos y resonancias borrosas, cortados con texturas crujientes y silbantes. Los tonos resonantes parecidos a campanas del abridor ‘Kouai’ invitan al oyente a entrar, evocando el c\u00e1lida paleta de sonido de cl\u00e1sicos ambientales como Music for Nine Postcards de Hiroshi Yoshimura, pero dejando atr\u00e1s cualquier sensaci\u00f3n de anclaje compositivo para una deriva arm\u00f3nica que flota libremente entretejida a trav\u00e9s de esta seductora nube tonal hay una corriente vacilante de ruido blanco y estallidos t\u00e1ctiles, su arena textural. amenazando con descarrilar el grupo tranquilamente reflexivo de sonidos agudos, pero nunca lo logr\u00f3. Cada una de estas siete piezas ocupa un espacio arm\u00f3nico igualmente reflexivo y al mismo tiempo posee su propia identidad. En ‘Neow’, se forman exuberantes oleadas tonales alrededor de samples fragmentados, tocando las t\u00e9cnicas de artistas de glitch de principios de la d\u00e9cada de 2000 como Ekkehard Ehlers. ‘Orbv’ es particularmente sutil en su combinaci\u00f3n de un lavado tonal ondulante enmascarado, sugerencias casi subliminales de grabaciones de campo y rastros distantes de cruda interferencia electr\u00f3nica, como si una grabaci\u00f3n de Toshimaru Nakamura se estuviera reproduciendo a trav\u00e9s de una ventana abierta al otro lado de la carretera. ‘Margin’ teje una madeja de melanc\u00f3licas melod\u00edas en c\u00e1mara lenta mientras tintineos resonantes e imposibles de rastrear y lavados est\u00e1ticos ambiguos suben gradualmente a la superficie.<\/p>\n

Artista: EMAHOY TSEGE MARIAM GEBRU<\/strong>
\nDisco: Souvenirs
\nSello: Mississippi Records
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nGrabaciones caseras bellamente \u00edntimas realizadas por una monja et\u00edope que reflexionan sobre la idea del exilio en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, probablemente nunca destinadas a ser escuchadas por nadie m\u00e1s que ella misma, han adquirido una sorprendente universalidad en 2024, dice Jakub Knera. Es f\u00e1cil olvidar lo fundamental que es la idea de hogar y las emociones que esta idea puede evocar en momentos de angustia. \u201cNubes movi\u00e9ndose en el cielo \/ Mi coraz\u00f3n nunca ha dejado de extra\u00f1ar el hogar\u201d. Podemos escuchar la voz de Emahoy Tsege Mariam Gebru cantando estas palabras en el tema inicial de Souvenirs, una selecci\u00f3n de grabaciones caseras que realiz\u00f3 mientras a\u00fan estaba en Addis Abeba durante los a\u00f1os 70 y 80, pero reflexionando sobre un peligroso per\u00edodo de exilio que estaba destinado a venir. Luego se pregunta: \u201cCuervo del cielo \/\u2026 D\u00e9jame preguntarte, \u00bfhas regresado \/ de mi amado pa\u00eds?\u201d El sentimiento de anhelo es inmenso. Su trabajo se encuentra en un umbral entre \u201chuir\u201d y \u201capuntar hacia\u201d. Es dif\u00edcil no conectar su separaci\u00f3n de su hogar con im\u00e1genes de ucranianos que emigran de donde nacieron o de palestinos que buscan un santuario un poco m\u00e1s cerca de su hogar, pero a\u00fan ausente de \u00e9l. No hay lugar para los souvenirs cuando se coge r\u00e1pidamente una peque\u00f1a mochila o un bolso de mano. Emahoy hizo ella misma los souvenirs de este \u00e1lbum: son composiciones creadas de la forma m\u00e1s sencilla pulsando grabaci\u00f3n en un reproductor de casetes, en el que canta y se acompa\u00f1a al piano.<\/p>\n

Artista: Varios (Blank Gloss, Mikkel Metal y m\u00e1s)
\nDisco: Pop Ambient
\nSello: Kompakt
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"
\nEl \u00faltimo volumen Pop Ambient de Kompakt presenta equipos brillantes y sin ritmo de T. Raumschmiere, Mikkel Metal, Yui Onodera, Blank Gloss, Sono Kollektiv y otros. No estamos seguros de cu\u00e1ntos lanzamientos de Pop Ambient ha habido hasta ahora, pero ha sido interesante ver c\u00f3mo la m\u00fasica ambiental se transforma y evoluciona mientras Kompakt se mantiene arraigado relativamente en la misma zona. Si has disfrutado de alguna de las antolog\u00edas anteriores, ‘Pop Ambient 2024’ no te sorprender\u00e1, pero probablemente te resultar\u00e1 atractivo. Lo que le falta en estado de shock, lo compensa con calidez, y temas como la conmovedora ‘Kontur’ de Thore Pfeiffer y Niko Tzoukmanis y la gaseosa ‘Bergfrieden’ de Segenklang son un recordatorio de tiempos m\u00e1s simples. Al igual que los vol\u00famenes anteriores, es m\u00fasica ambiental que tiene sus ra\u00edces en las trastiendas y fiestas nocturnas de los 90, las composiciones m\u00e1s blandas de Eno y el propio proyecto Gas de Wolfgang Voigt. As\u00ed que ‘Weedless Hook’ de Blank Gloss suena como el sol saliendo despu\u00e9s de un intenso festival, con guitarras al estilo de Daniel Lanois y pads celestiales, y ‘Fathom’ de Max W\u00fcrder no puede evitar recordarnos la \u00e9poca cumbre de The Orb, completa con el importante gui\u00f1o a Steve Reich.
\n:::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: Desde cantos en idiomas antiguos hasta sonoridades crepusculares intensas, esa es la melcocha de lunes. . Artista: YIRINDA Disco: Yirinda Sello: Chapter A\u00f1o: 2024 Este disco del cantante de Butchulla, Fred Leone, y su colaborador Samuel Pankhurst no solo destaca el lenguaje antiguo, sino que lo recontextualiza de maneras emocionantes. El \u00e1lbum debut de … Continue reading “Programa lunes 24 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4278,3680,4279,91,822,4276,4277],"class_list":["post-15605","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-akhira-sano","tag-blank-gloss","tag-emahoy-tsege-mariam-gebru","tag-liquid-liquid","tag-mikkel-metal","tag-yirinda","tag-yoko-ono"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15605","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15605"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15605\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15615,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15605\/revisions\/15615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15605"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15605"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15605"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}