{"id":15652,"date":"2024-07-12T08:45:43","date_gmt":"2024-07-12T16:45:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15652"},"modified":"2024-07-12T08:48:28","modified_gmt":"2024-07-12T16:48:28","slug":"programa-lunes-15-de-julio-de-2024-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15652","title":{"rendered":"Programa lunes 15 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: una camuflada Bjork al inicio, un par de suizos (creo) con sabor a pachanga, historias de refugiados, una canadiense descarnada en el momento de contar sus intimidades, retroochentero sin asco y cerramos con pajaritos para dormir.<\/p>\n

Artista: JLIN<\/strong>
\nDisco: Akoma
\nSello: Planet Mu
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nAkoma, el \u00faltimo trabajo de Jerrilynn Patton, la encuentra con un elenco estelar de invitados, incluidos Bj\u00f6rk, el Kronos Quartet y su mentor e \u00edcono Philip Glass. Etiquetar a Akoma como “juego de pies” ser\u00eda diminuto para una artista cuya producci\u00f3n ha demostrado su amplitud de alcance y talento m\u00e1s all\u00e1 del g\u00e9nero con el que comenz\u00f3. En una conversaci\u00f3n, Patton comparti\u00f3 sus frustraciones con estos l\u00edmites impuestos por la industria, especialmente porque se aplicaron a artistas negros visionarios antes que ella. “Hay g\u00e9neros que se crean, pero para m\u00ed todos son el mismo movimiento”, afirm\u00f3. “Por eso puedo saltar de esto a aquello. No veo la m\u00fasica cl\u00e1sica separada del trap porque son muy similares a m\u00ed”. En Akoma, Patton interroga este extra\u00f1o valle entre el arte elevado y el popular, combinando la interpretaci\u00f3n virtuosa de sus invitados con una percusi\u00f3n r\u00e1pida e implacable que une el trap, el techno, el dubstep. La canci\u00f3n de apertura “Borealis”, que Patton le dijo a Tone Glow estaba originalmente pensada para el \u00e1lbum Fossora de Bj\u00f6rk de 2022, corta la voz y la flauta de esta \u00faltima en piezas peque\u00f1as que se saltan la producci\u00f3n deslumbrante y caracter\u00edstica de Patton. Esta intensidad se expande a trav\u00e9s del resto de Akoma y hasta su magistral cierre, “The Precision of Infinity”, que construye su fuerza a partir de otro colaborador, Philip Glass. Patton evoca un mar turbulento de bajos, cajas y charles de gama baja que amenazan con sumergir la ardiente y expresionista forma de tocar el piano de Glass. Es un arreglo audaz e intr\u00e9pido cuyos tonos oscuros e instrumentaci\u00f3n cl\u00e1sica a\u00f1aden una enorme profundidad a la producci\u00f3n de Patton.<\/p>\n

Artista: CYRIL CYRIL<\/strong>
\nDisco: Le futur \u00e7a marche pas
\nSello: Bongo Joe
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nLa m\u00fasica de Cyril Cyril parece familiar porque no es sorda para sus vecinos, en el sentido m\u00e1s amplio: Ginebra, su guarida, Europa, su patio de recreo como d\u00fao, y el mundo, su tienda de comestibles. Hay mucho en esas dos cabezas, pero solo ellos dos en el escenario. Cyril Yeterian toca el viol\u00edn con un banjo pol\u00edglota y capta su voz picante sobre la marcha con los pedales. Cyril Bondi lleva consigo una enorme bater\u00eda (votada como la m\u00e1s loca de la d\u00e9cada), cubierta de cascos s\u00f3nicos y alg\u00fan que otro pad. Para su tercer \u00e1lbum Born Bad, han invitado a dos muchachos de la Orquesta Tout Puissant Marcel Duchamp, In\u00e8s Mouzoune (multiinstrumentista de Amami) y Violeta Garc\u00eda (cuyo violonchelo aparece en Le Futur \u00e7a marche pas). Genosidra, alias Carlos Quebrada, que elabora delicias de discoteca en Bogot\u00e1, mezcl\u00f3 salsa pesada y completa, un desaf\u00edo dada la cantidad de material, grabado como un asunto familiar en Insub Studio. Este \u00e1lbum presenta baladas pesadas de guitarra y bater\u00eda basadas en texto, salpicaduras de bater\u00eda ruidosas y polirr\u00edtmicas con un tejido vocal astuto, composiciones deconstruidas y arm\u00f3nicamente ambiciosas, y croares de ranas latinas. Desde sus esfuerzos anteriores, Certaine Ruines (BORNBAD 109CD) y Yallah Mickey Mouse (BORNBAD 138CD), resulta que el futuro no les est\u00e1 yendo tan mal a los dos Cyrils, cada uno de los cuales tiene un sello que dirigir. Bongo Joe para Yeterian, Insub para Bondi, quien tambi\u00e9n toca el tambor de La T\u00e8ne en su escaso tiempo libre. Y eso sin contar con su supergrupo Yalla Miku (con Hyperculte, Anouar Baouna, Ali Boushaki y Samuel Ades). Sentados en silencio sobre cajas de discos, construyen pacientemente su sonido. Sin cansarse de redes enfermizas y luchas interminables, Cyril Cyril en vivo es un desastre conmovedor, que grita el splen com\u00fan y al mismo tiempo se las arregla para re\u00edrse.<\/p>\n

Artista: MOHAMMAD SYFKHAN<\/strong>
\nDisco: I Am Kurdish
\nSello: Nyahh Records.
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nGrabado en Irlanda con Cathal Roche y Eimear Reidy, el traum\u00e1tico viaje de un maestro de bouzouki de Siria no le ha impedido hacer un disco que realmente da una bofetada. La historia detr\u00e1s de I Am Kurdish de Mohammad Syfkhan es tan extraordinaria como la m\u00fasica que contiene, tal vez incluso m\u00e1s. As\u00ed es, aunque ciertamente no es una historia sin precedentes. Las experiencias del cantante y m\u00fasico kurdo sirio han sido similares a las de miles de personas m\u00e1s, y a las de muchos otros miles que no han tenido tanta suerte, y lo digo a pesar de los horrores que ha tenido que soportar. Mohammad Syfkhan creci\u00f3 en Raqqa y, a partir de la d\u00e9cada de 1980, dividi\u00f3 su tiempo entre trabajar como enfermero quir\u00fargico y cantar y tocar el bouzouki en una popular banda de bodas llamada The Al-Rabie Band. En 2011, estall\u00f3 la guerra en Siria y uno de los hijos de Mohammad fue brutalmente asesinado por ISIS. Amenazados con m\u00e1s de lo mismo, \u00e9l y su familia se vieron obligados a huir, haciendo peligrosas traves\u00edas en botes de goma para buscar refugio de una muerte casi segura. Tres de sus hijos se quedaron en Alemania, mientras que Mohammad ha hecho una nueva vida en Irlanda con su esposa e hija desde 2016. Y ahora llega su inmensamente impresionante \u00e1lbum debut en solitario, grabado en el condado de Wicklow con m\u00fasicos como el saxofonista del condado de Sligo, Cathal Roche, y el violonchelista de Cork, Eimear Reidy. I Am Kurdish toma sus influencias dom\u00e9sticas y las fusiona con m\u00fasica de m\u00e1s all\u00e1 de esas regiones, desde ritmos folcl\u00f3ricos del norte de \u00c1frica hasta la psicodelia turca. Es un alambique glorioso que no tiene fronteras, donde el propio Mohammad aporta una exuberancia cultivada a su interpretaci\u00f3n que desmiente su cosecha.<\/p>\n

Artista: CLAIRE ROUSAY<\/strong>
\nDisco: Sentiment
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nDel sitio https:\/\/www.mindies.es :\u201d En su m\u00e1s reciente entrega discogr\u00e1fica, la compositora y artista sonora Claire Rousay se sumerge en territorios musicales hasta ahora inexplorados en su cat\u00e1logo. \u2018Sentiment\u2019 supone un giro hacia formas m\u00e1s convencionales de la canci\u00f3n pop, aunque filtradas a trav\u00e9s del particular prisma experimental y de introspecci\u00f3n emocional que caracteriza el trabajo de esta creadora oriunda de San Antonio. A lo largo de las diez piezas que componen el \u00e1lbum, Rousay entreteje melod\u00edas de guitarra ac\u00fastica, voces procesadas mediante autotune y ambientes de car\u00e1cter ambiental conformados por toda suerte de grabaciones de campo. Sin abandonar su estilo \u00abemo ambient\u00bb reconocible, la artista abraza estructuras m\u00e1s directas y accesibles, con patrones de verso\/estrofa y estribillos pegadizos. Esta apuesta por un sonido de contornos m\u00e1s definidos no implica, sin embargo, un distanciamiento de la vulnerabilidad tem\u00e1tica que ha signado su trayectoria previa. Por el contrario, \u2018Sentiment\u2019 representa quiz\u00e1 su trabajo m\u00e1s confesional e \u00edntimo hasta la fecha. La placa se inicia con la desnuda honestidad de \u20184pm\u2019, un desgarrador mon\u00f3logo hablado que expone sin ambages los turbios vaivenes de la depresi\u00f3n cl\u00ednica. A partir de all\u00ed, Rousay libera un torrente de emociones crudas a trav\u00e9s de letras que abordan con franqueza cuestiones como la culpa, el sexo ocasional, las relaciones truncas y la soledad”.<\/p>\n

Artista: ANALYTICA<\/strong>
\nDisco: Strategy Of Tension
\nSello: Ice Machine.
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nAnalytica regresa al sello hermano de Suction, Ice Machine Records, con su segundo \u00e1lbum Strategy of Tension. Armados con una variedad de sintetizadores y cajas de ritmos tradicionales y antiguos, liberan synth-pop en el estilo cl\u00e1sico de los 80 con esp\u00edritu de bricolaje grabado en un casete port\u00e1til de 6 pistas. Comprueba si te gusta el tipo de equipo reeditado por el sello Minimal Wave de Veronica Vasicka y los primeros Depeche Mode.
\nDespu\u00e9s de causar sensaci\u00f3n con su LP debut hom\u00f3nimo de 2020 (liderado por el fallecido gran DJ y conocedor de sintetizadores\/ondas Silent Servant), Analytica de Toronto regresa a Ice Machine, para el segundo LP de larga duraci\u00f3n. , \u201cEstrategia De La Tensi\u00f3n\u201d. Compuesto por el sintetizador kosmische Gabe Knox y el int\u00e9rprete electroindustrial David Lush, Analytica es un d\u00fao de synth-pop que confronta el esp\u00edritu de carrera hacia el fondo de nuestro tiempo, pero utilizando sonidos y herramientas del sintetizador DIY de principios de los 80. era. El \u00e1lbum se grab\u00f3 en un portaestudio de casetes de 6 pistas en una sesi\u00f3n de dos semanas en el verano de 2022 y se mezcl\u00f3 en vivo en una cinta en una tarde. Analytica combina sintetizadores anal\u00f3gicos cl\u00e1sicos del santo grial, como ARP Quadra, Roland System 100 y ARP 2600, con cajas de ritmos anal\u00f3gicas poco comunes, como Univox SR-95, Soundmaster ST-305, Roland TR-77 y Korg KR-55B. El resultado es Estrategia de tensi\u00f3n: una dura reprimenda a los actores pol\u00edticos c\u00ednicos y un recordatorio de que lo \u00fanico que hay que temer es el miedo mismo.<\/p>\n

Artista: YARA ASMAR<\/strong>
\nDisco: Synth Waltzes and Accordion Laments
\nSello: Hive Mind Records
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nEl titiritero y m\u00fasico liban\u00e9s Yara Asmar impresiona con este fant\u00e1stico conjunto de vi\u00f1etas de acorde\u00f3n y sintetizador. Despleg\u00e1ndose como un cuento de hadas de Grimm, interrumpe la instrumentaci\u00f3n familiar y folkl\u00f3rica con ecos fantasmales y campanillas ingenuas de cajas de juguetes, inaugurando una atm\u00f3sfera estilo \u0160vankmajer que seguramente atraer\u00e1 a cualquiera, como Colleen, Julianna Barwick, Preisner o Mary Lattimore. Quedamos encantados con la \u00faltima colecci\u00f3n de grabaciones caseras de Asmar, y ‘valses de sintetizador…’ desarrolla a\u00fan m\u00e1s su narrativa, compensando los sonidos tradicionales con un ambiente vidrioso e hipn\u00f3tico. Asmar estuvo en una residencia en la Selva Negra a principios de este a\u00f1o y hab\u00eda viajado con el acorde\u00f3n de su abuela, un instrumento que jug\u00f3 un papel importante en su \u00faltimo disco. Le dijeron que hab\u00eda sido fabricado en Trossingen, a s\u00f3lo unos minutos en coche de donde se alojaba, as\u00ed que fue al taller y uno de los artesanos lo reconoci\u00f3 enseguida. Encontr\u00f3 un libro de contabilidad de 1955 que documentaba la venta; el acorde\u00f3n se hizo con s\u00f3lo siete m\u00e1s, dos de los cuales eran verdes, y uno de ellos fue enviado al L\u00edbano. Asmar utiliza esta historia como tel\u00f3n de fondo para un \u00e1lbum que vincula el misterioso bosque alem\u00e1n con Beirut, considerando todas las personas que abandonaron la ciudad por una raz\u00f3n u otra, y las que han regresado.
\n::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: una camuflada Bjork al inicio, un par de suizos (creo) con sabor a pachanga, historias de refugiados, una canadiense descarnada en el momento de contar sus intimidades, retroochentero sin asco y cerramos con pajaritos para dormir. Artista: JLIN Disco: Akoma Sello: Planet Mu A\u00f1o: 2024 Akoma, el \u00faltimo trabajo de Jerrilynn Patton, la encuentra … Continue reading “Programa lunes 15 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4290,4289,4287,2565,4288,4291],"class_list":["post-15652","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-analytica","tag-claire-rousay","tag-cyril-cyril","tag-jlin","tag-mohammad-syfkhan","tag-yara-asmar"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15652","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15652"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15652\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15662,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15652\/revisions\/15662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15652"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15652"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15652"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}