{"id":15668,"date":"2024-07-19T19:32:18","date_gmt":"2024-07-20T03:32:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15668"},"modified":"2024-07-19T19:34:20","modified_gmt":"2024-07-20T03:34:20","slug":"programa-lunes-22-de-julio-de-2024-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=15668","title":{"rendered":"Programa lunes 22 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: La maternidad una vez m\u00e1s sirviendo de pie forzado para la inspiraci\u00f3n musical, otro poco de manifiesto pol\u00edtico local, libertad y creaci\u00f3n son la bandera militante de una agrupaci\u00f3n afroamericana que nos comparte el sello wewantsoubd en estreno absoluto. M\u00e1s melod\u00edas retorcidas y viajes hacia el planeo m\u00e1s crepuscular.<\/p>\n

Artista: JULIA HOLTER<\/strong>
\nDisco: Something in the Room She Moves
\nSello: Domino Recording
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nLa \u00faltima producci\u00f3n de la c\u00e9lebre compositora radicada en Los \u00c1ngeles, Julia Holter, Aviary, de 90 minutos de 2018, intent\u00f3 reproducir la disonancia cognitiva de la vida en los \u00faltimos tiempos, aprovechando el occitano medieval, la gaita y una polifon\u00eda de otros instrumentos para capturar la inquietud de la mente. Seis a\u00f1os despu\u00e9s, Something in the Room She Moves no es menos ambicioso en su intenci\u00f3n (encapsular presencia y transformaci\u00f3n), pero se siente m\u00e1s accesible. La belleza, en lugar de la sobreestimulaci\u00f3n, est\u00e1 en primer plano, con flautas y la propia voz sedosa de Holter estableciendo ligereza a lo largo de estos 10 temas. La pandemia, la nueva maternidad y la muerte de su joven sobrino son los contextos de este nuevo trabajo. Temas como Sun Girl confirman que Holter no ha prescindido por completo del pop, un talento evidente en Have You in My Wilderness de 2015. Pero aqu\u00ed, las mel\u00f3dicas son alegres y aturdidas, con Sun Girl recordando la psicodelia m\u00e1ntrica del siglo XXI de Animal Collective, y Spinning combinando ritmos hidr\u00e1ulicos y flauta de jazz con un coro que intenta, sin \u00e9xito, concretar lo inefable. Una gran cantidad de sonidos encontrados e inflexiones de jazz hacen que todo sea atractivo. Pero los elementos flotantes, sostenidos y deslizantes pasan por alto la valiente sobrecarga sensorial de Aviary y el pop nous de Wilderness. La mejor canci\u00f3n es la m\u00e1s simple: Meyou, una meditaci\u00f3n vocal minimalista y deformada.<\/p>\n

Artista: MADERA NEGRA<\/strong>
\nDisco: La infinita \u00f3rbita del vac\u00edo
\nSello: Independiente
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nSegunda producci\u00f3n de la banda Madera Negra, que contin\u00faa la exploraci\u00f3n sonora que comenz\u00f3 con su EP “Espiral de la Muerte” en el 2023. Este LP lanzado el pasado 1 de julio contiene 10 tracks y cuenta con la participaci\u00f3n de Pablo Ravelo (baterista de Invitado de Piedra) en la bater\u00eda de los tracks 3 y 4, y de Michel Leroy (Thanatoloop, Un Fest\u00edn Sagital, entre otros proyectos) en voz y letra en la canci\u00f3n “La Sombra”. El disco tambi\u00e9n incluye la musicalizaci\u00f3n del poema “Ganas de la lluvia” de Pablo Monroy, de su libro “Afuera”. En L.I.O.D.V. se desarrolla la fusi\u00f3n del folklore latinoamericano con sonoridades del rock, pasando por ritmos y armon\u00edas de cueca, tonadas, huayno y otros g\u00e9neros, junto al acompa\u00f1amiento de bater\u00edas y guitarras el\u00e9ctricas cercanas al rock psicod\u00e9lico y al post-rock. Tambi\u00e9n se rescatan los instrumentos propios del continente americano y de su folklore, como el charango, el cuatro y el tiple, entre otros, los que en su totalidad forman la base musical y t\u00edmbrica de todas las canciones de esta obra. Con sonoridades oscuras, pero de tintes luminosos -al igual que sus letras-, y con momentos de calma y tensi\u00f3n, se busca hacer un relato desde las sombras de lo cotidiano hasta el imaginario de un mundo mejor.<\/p>\n

Artista: BLACK ARTIST GROUP<\/strong>
\nDisco: For Peace and Liberty – In Paris, Dec 1972
\nSello: We want sounds
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nEstreno mundial el 20 de septiembre.
\nWewantsounds se complace en anunciar el lanzamiento del primer \u00e1lbum de BAG desde 1973, “For Peace and Liberty”, grabado en Par\u00eds en diciembre de 1972, cuando los m\u00fasicos hab\u00edan llegado recientemente de St Louis. BAG solo lanz\u00f3 un \u00e1lbum durante su existencia. Esta actuaci\u00f3n perdida hace mucho tiempo, grabada en la Maison de l’ORTF en \u00f3ptimas condiciones apenas unos meses antes, se cre\u00eda perdida hasta que recientemente fue desenterrada de las b\u00f3vedas del INA (Institut National de l’Audiovisuel). Aqu\u00ed el grupo desata un set incandescente de 35 minutos que mezcla improvisaci\u00f3n libre y jazz espiritual con ritmos funk. Lanzado en asociaci\u00f3n con la banda e INA, el \u00e1lbum incluye sonido remasterizado de las cintas originales, adem\u00e1s de un folleto de 20 p\u00e1ginas con palabras de Oliver Lake, Joseph Bowie y Baikida Carroll, adem\u00e1s de las hijas de Bobo Shaw y Floyd LeFlore, as\u00ed como extensas notas de El estudioso de BAG Benjamin Looker y fotograf\u00edas nunca antes vistas del fot\u00f3grafo de culto franc\u00e9s Philippe Gras.
\n“Realizamos uno de nuestros mejores conciertos. Vaya, eso fue hace m\u00e1s de 50 a\u00f1os”. Oliver Lago
\n“Esta fue mi verdadera educaci\u00f3n musical: aprender a comprender los colores y la libertad del sonido”. joseph bowie
\n“El concierto fue el impulso para un caleidoscopio de maravillas globales y exploraciones art\u00edsticas”. Carroll Baikida
\nEl Black Artist Group (BAG) se fund\u00f3 en St Louis, EE. UU., en 1968 para promover a los artistas locales del floreciente movimiento Black Arts, incluidos m\u00fasicos, dramaturgos, bailarines y poetas. El quinteto BAG que se escuch\u00f3 aqu\u00ed reuni\u00f3 a m\u00fasicos clave de la organizaci\u00f3n m\u00e1s grande, incluidos Oliver Lake al saxo, Baikida Carroll y Floyd LeFlore a la trompeta, Joseph Bowie al tromb\u00f3n y Charles ‘Bobo’ Shaw a la bater\u00eda. Los m\u00fasicos surgieron de la organizaci\u00f3n para convertirse en una fuerza vital dentro de la revoluci\u00f3n del free jazz de finales de los a\u00f1os 60. Siguiendo el modelo de la AACM y el Art Ensemble de Chicago con quienes ten\u00edan estrechos v\u00ednculos, este subconjunto de m\u00fasicos de BAG sigui\u00f3 los pasos de sus colegas de Chicago y se mud\u00f3 a Par\u00eds a principios de los a\u00f1os 70 por recomendaci\u00f3n de Lester Bowie, el hermano mayor de Joseph.<\/p>\n

Artista: GREAT AREA <\/strong>
\nDisco: Light Decline
\nSello: Relaxin Records
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nHay una sensaci\u00f3n de tristeza en el \u00faltimo EP de la artista londinense Great Area, Light Declive, pero la consonancia de sus melod\u00edas contradice las palabras que canta. En vivo, sus actuaciones expresan la sombr\u00eda alienaci\u00f3n del habitante de la ciudad. Durante su presentaci\u00f3n en la sede de Nina en diciembre de 2023, se par\u00f3 sola frente a proyecciones de edificios mientras cantaba la letra con un inteligente desd\u00e9n: \u201cTantos individuos \/ Tan muy individuales\u201d. Actualmente se encuentra al final de una estad\u00eda de dos meses en los EE. UU.: abri\u00f3 para bar Italia en su reciente gira por los EE. UU. y ahora est\u00e1 tocando en varias fechas con Lolina.<\/p>\n

Artista: OIDOPUAA VLADIMIR OIUN<\/strong>
\nDisco: Divine Music From a Jail
\nSello: Ebalunga!!! (Austria)
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nOidupaa Vladimir Oyun era un m\u00fasico tuvano y un hombre con un destino asombroso, pero realmente pesado, un hombre de voluntad inquebrantable y talento divino y creador de un estilo \u00fanico de canto de garganta, acompa\u00f1ado de tocar el acorde\u00f3n de botones. Los investigadores describieron el estilo de Oidupaa como blues y enfatizaron la complejidad de este estilo de interpretaci\u00f3n, que requiere que el cantante ejerza mucha tensi\u00f3n en las cuerdas vocales. Esta es la versi\u00f3n \u00fanica del autor del tipo de canto de garganta m\u00e1s profundo y poderoso: el Kargyraa. Oidupaa pas\u00f3 33 de los 55 a\u00f1os de su vida en prisi\u00f3n; de hecho, este \u00e1lbum fue grabado en prisi\u00f3n. El propio Oidupaa afirm\u00f3 que sus conflictos con la legislaci\u00f3n sovi\u00e9tica eran calumnias, lo que ocurr\u00eda a menudo con otros artistas tuvanos de la \u00e9poca. Durante su encarcelamiento, Oidupaa Vladimir se convirti\u00f3 en creyente y glorific\u00f3 a Dios a trav\u00e9s de sus canciones, creando as\u00ed una combinaci\u00f3n sin precedentes de canto de garganta tuvano y tradici\u00f3n cristiana: \u201cCon toda mi voz, por todo el universo, te glorifico, mi Padre Celestial, entre los distantes gente, entre las personas cercanas, a trav\u00e9s de los canales de los medios de comunicaci\u00f3n, a trav\u00e9s de la pantalla del televisor, a trav\u00e9s de una grabadora, en las prisiones y en los campos, \u00a1glorifico tu nombre, mi Padre Celestial!\u201d<\/p>\n

Artista: PAN AMERICAN x KRAMER<\/strong>
\nDisco: Reverberations of non-stop traffic on redding road
\nSello: Shimmy-Disc
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"
\nMark K. Nelson es un compositor e int\u00e9rprete que vive y trabaja en Chicago. Anteriormente fue miembro\/fundador de los colectivos musicales ‘Labradford’ y ‘Anjou’. Por otro lado Kramer es compositor, int\u00e9rprete, cineasta y fundador de Shimmy-Disc. Tambi\u00e9n es productor de numerosas grabaciones fundamentales de algunos de los artistas independientes m\u00e1s reconocidos de nuestro tiempo. Mark Nelson comenz\u00f3 su proyecto solista Pan American a finales de los 90, como una forma de investigar material m\u00e1s orientado al ritmo, aparte de su trabajo en el grupo pionero de drones\/ambient Labradford. Pero \u00faltimamente, a medida que la pausa de Labradford se ha prolongado, Pan American se ha vuelto cada vez m\u00e1s suave y mel\u00f3dico. Kramer, un m\u00fasico y productor que fund\u00f3 el sello Shimmy-Disc en 1987, es quiz\u00e1s mejor conocido por producir (y en el caso de este \u00faltimo, descubrir) bandas como Galaxie 500 y Low; en esencia, ayud\u00f3 a desarrollar el sonido fundamental del indie rock, equilibrando control silencioso, ambici\u00f3n discreta y una grandeza casera ligeramente desvencijada. Pero \u00faltimamente, ha tomado un giro m\u00e1s abierto y moderado, haciendo un \u00e1lbum colaborativo con la leyenda de la new age Laraaji, Baptismal, el a\u00f1o pasado. Para esta colaboraci\u00f3n, Nelson y Kramer dieron con un punto \u00f3ptimo de ambiente relajante y flexible, tonos c\u00e1lidos y acuosos y una sensaci\u00f3n relajada de asombro hirviendo. El resultado es un \u00e1lbum suelto y gestual, posiblemente incluso improvisado, pero con una sutil coherencia tem\u00e1tica.
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Bit\u00e1cora: La maternidad una vez m\u00e1s sirviendo de pie forzado para la inspiraci\u00f3n musical, otro poco de manifiesto pol\u00edtico local, libertad y creaci\u00f3n son la bandera militante de una agrupaci\u00f3n afroamericana que nos comparte el sello wewantsoubd en estreno absoluto. M\u00e1s melod\u00edas retorcidas y viajes hacia el planeo m\u00e1s crepuscular. Artista: JULIA HOLTER Disco: Something … Continue reading “Programa lunes 22 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4295,4294,1021,4215,4293,4292],"class_list":["post-15668","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-black-artist-group","tag-great-area","tag-julia-holter","tag-madera-negra","tag-oidopuaa-vladimir-oiun","tag-pan-american-x-kramer"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15668","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15668"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15668\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15677,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15668\/revisions\/15677"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15668"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15668"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15668"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}