\nDisco: Nothing Or Something To Die For
\nSello: Father\/Daughter
\nA\u00f1o: 2024
\n
![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mui-Zyu-Nothing-Or-Something-To-Die-For.jpg\")
\nNacida en Belfast de padres inmigrantes de Hong Kong y criada en el sur de Inglaterra, la cantante y productora Eva Liu surgi\u00f3 por primera vez en 2017, al frente del tr\u00edo de rock art\u00edstico de Londres\/Glasgow Dama Scout. Los confinamientos por la COVID-19 pusieron en suspenso los planes de la banda, mientras que el creciente racismo contra las personas de ascendencia del este y sudeste asi\u00e1tico durante ese per\u00edodo llev\u00f3 a Liu a escribir canciones para procesarlo todo. En 2021 lanz\u00f3 su primer EP en solitario, A Wonderful Thing Vomits, bajo el apodo de Mui Zyu, su apodo de la infancia (en canton\u00e9s significa “hermana peque\u00f1a cerdita”). El trabajo de Liu tiene la dulzura surrealista que un nombre as\u00ed podr\u00eda sugerir. Su \u00e1lbum debut de 2023, Rotten Bun for an Eggless Century, presenta su encantadora voz sobre un pop lo-fi que ocasionalmente desciende a la distorsi\u00f3n, intercalado con las texturas brillantes de la instrumentaci\u00f3n tradicional china. El disco explora su herencia e identidad: en entrevistas, Liu ha hablado sobre c\u00f3mo creci\u00f3 aislada, sintiendo que ten\u00eda que asimilarse a la britanidad blanca. Su segundo \u00e1lbum reci\u00e9n lanzado, el extra\u00f1o y m\u00e1gico Nothing or Something to Die For, juega con una sensaci\u00f3n de descubrimiento que es m\u00e1s externa y c\u00f3smica (las referencias incluyen 2001: A Space Odyssey). Temas como Speak Up, Sponge son inquietantes y desconcertantemente lentos; en otros lugares, como en The Mould, una calidez propulsiva y exuberante se abre paso. Haciendo pop juguet\u00f3n que es inusual y tierno, disonante y mel\u00f3dico a la vez, Mui Zyu ha creado su propio hogar absurdo y hermoso.<\/p>\n
Artista: GASTR DEL SOL<\/strong> Artista: SISSO & MAIKO<\/strong> Artista: CARME LOPEZ<\/strong> Artista: MARY LATTIMORE & WALT McCLEMENTS<\/strong> Artista: JAMES HOFF<\/strong> Bit\u00e1cora: variado como es lo cuasi usual. Artista: MUI ZYU Disco: Nothing Or Something To Die For Sello: Father\/Daughter A\u00f1o: 2024 Nacida en Belfast de padres inmigrantes de Hong Kong y criada en el sur de Inglaterra, la cantante y productora Eva Liu surgi\u00f3 por primera vez en 2017, al frente del tr\u00edo de rock … Continue reading “Programa lunes 14 de octubre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4359,4361,1760,3435,4357,4362,4360,4358],"class_list":["post-15839","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-carme-lopez","tag-gastr-del-sol","tag-james-hoff","tag-mary-lattimore","tag-mary-lattimore-walt-mcclements","tag-mui-zyu","tag-sisso-maiko","tag-walt-mcclements"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15839","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15839"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15839\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15848,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15839\/revisions\/15848"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15839"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15839"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15839"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDisco: We have dozens of titles
\nSello: Drag City
\nA\u00f1o: 2024
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\nAl escuchar de nuevo Camoufleur, el quinto y \u00faltimo \u00e1lbum de estudio de Gastr Del Sol, lo m\u00e1s sorprendente es lo fresco que sigue sonando un cuarto de siglo despu\u00e9s. La gama de ideas que se muestran es casi obscena, y la forma en que incorpora elementos de post rock, pop de c\u00e1mara, electr\u00f3nica con fallos y folk es impresionantemente prof\u00e9tica. Pero, en realidad, \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s se puede esperar de David Grubbs y Jim O\u2019Rourke, dos de los grandes \u00e9xitos de la f\u00e9rtil escena musical de Chicago de finales de siglo? El tema principal de Camoufleur, The Seasons Reverse, es tambi\u00e9n la primera canci\u00f3n de We Have Dozens of Titles, una especie de historia alternativa de Gastr Del Sol, que consta de actuaciones en directo muy modificadas y joyas de estudio dif\u00edciles de encontrar extra\u00eddas de EP, sencillos y recopilaciones. Mientras que la versi\u00f3n de The Seasons Reverse de Camoufleur es un trocito de folktr\u00f3nica fresca pero nerviosa, fuertemente influenciada por el amor de Markus Popp, uno de sus miembros, por todo lo relacionado con el glitch, esta versi\u00f3n en vivo es m\u00e1s carnosa y est\u00e1 m\u00e1s en l\u00ednea con la din\u00e1mica expansiva del post rock. Los squitchs y garabatos electr\u00f3nicos siguen ah\u00ed, pero sin las voces, la canci\u00f3n pone m\u00e1s \u00e9nfasis en la progresi\u00f3n de la guitarra recortada y econ\u00f3mica y las teclas y sintetizadores sutiles. Funciona como un documento intrigante, una visi\u00f3n del proceso creativo de la banda. Pero tambi\u00e9n funciona como una variante viable, una forma de usar un marco existente para crear un estado de \u00e1nimo muy diferente.<\/p>\n
\nDisco: Singeli Ya Maajabu
\nSello: Nyege Nyege Tapes
\nA\u00f1o: 2024
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Singeli-Ya-Maajabu-Sisso-Maiko.jpg\")
\n\u00a1Ufff! Nyege Nyege Tapes de Kampala retoman el sonido radical singeli de Dar Es Salaam con una serie de temas m\u00e1s locos de su creador, Sisso, fusionados con la incendiaria tecladista Maiko para incorporar fragmentos de dise\u00f1o de sonido ciberpunk y un trocito de new beat classic. Gracias a NNT, el salvaje sonido de gueto de 200 BPM del singeli ha sonado con fuerza en los radares internacionales desde que surgi\u00f3 una introducci\u00f3n sin precedentes al estilo en el estudio hom\u00f3nimo en “Sounds of Sisso” de 2017. A esto le sigui\u00f3 una serie de \u00e1lbumes solistas excepcionales del estudio de Jay Mitta, Duke y Sisso hasta que la mira del sello se traslad\u00f3 a otros lugares de \u00c1frica. Ahora regresa cinco a\u00f1os despu\u00e9s para mostrar los avances imprevistos de singeli en la forma, que van desde el rave hipercolorido hasta fragmentos excepcionales de arreglos de sonido cinematogr\u00e1ficos de ciencia ficci\u00f3n sin ritmo como el dise\u00f1o de efectos de sonido para una pel\u00edcula ciberpunk de Tanzania, pasando por un corte absolutamente loco del himno del new beat belga, ‘The Sound of C’, que casi nos tir\u00f3 de la silla. <\/p>\n
\nDisco: Quintela
\nSello: Warm Winters
\nA\u00f1o: 2024
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Carme-Lopez-Quintela-2024.jpg\")
\n\u2018Quintela\u2019, el \u00e1lbum de debut de Carme L\u00f3pez, int\u00e9rprete, docente e investigadora de la m\u00fasica oral tradicional gallega, es un nuevo trabajo experimental para gaita gallega. Influenciada por la propuesta de compositoras como \u00c9liane Radigue o Pauline Oliveros, la compositora espa\u00f1ola crea entornos sonoros de modulaci\u00f3n lenta y lleva las posibilidades sonoras de la gaita hasta el l\u00edmite absoluto. \u2018Quintela\u2019 se estructura en cuatro movimientos, m\u00e1s un pr\u00f3logo y un ep\u00edlogo, que sirven de nexo de uni\u00f3n con el lenguaje contempor\u00e1neo del instrumento. La gaita est\u00e1 fuertemente ligada a las m\u00fasicas tradicionales; su uso en diferentes g\u00e9neros y contextos musicales es extremadamente limitado y poco imaginativo. \u2018Quintela\u2019 la lleva a un terreno completamente desconocido, descontextualiz\u00e1ndola para elevar un enfoque personal y dejando atr\u00e1s su pasado dominado por lo masculino (en el que se relaciona con ideas de prestigio, dominio o incluso conlleva connotaciones sexuales). L\u00f3pez demuestra con maestr\u00eda su grandeza y amplitud; La m\u00fasica de \u201cQuintela\u201d abarca desde sonidos apenas audibles del aire que pasa a trav\u00e9s de la bolsa de cuero, pasando por el uso r\u00edtmico de sus leng\u00fcetas, hasta drones que abarcan todo con estructuras arm\u00f3nicas complejas y matices vibrantes.<\/p>\n
\nDisco: Rain on the Road
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2024
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mary_lattimore_and_walt_mcclements-rain_on_the_road-2024.jpg\")
\nLl\u00e1malo experimental o ambiental: la arpista Mary Lattimore y el acordeonista Walt McClements reflexionan sonoramente sobre su ciclo repetitivo entre la vida y la m\u00fasica. Desde 2012, Mary Lattimore ha lanzado varios \u00e1lbumes en solitario y en colaboraci\u00f3n, incluido su lanzamiento de 2018, Hundreds of Days, ampliamente elogiado. Tambi\u00e9n ha colaborado y grabado con Meg Baird, Jeff Zeigler, Thurston Moore y Kurt Vile. Walt McClements es un multiinstrumentista mejor conocido por su trabajo en la expansi\u00f3n de las restricciones del acorde\u00f3n. La pareja se conoci\u00f3 en giras superpuestas, donde comenzaron a imaginar esta m\u00fasica. Ambos m\u00fasicos viven en Los \u00c1ngeles, donde el \u00e1lbum finalmente se grab\u00f3 en el apartamento de McClements durante un reciente diciembre lluvioso. Es apropiado, ya que se trata de una colecci\u00f3n de m\u00fasica compuesta por melod\u00edas que caen y se disipan, punteos de arpa que se duplican como gotas de lluvia, siempre cambiantes y familiares. Nunca hay prisa. Cada canci\u00f3n se convierte en un estudio de s\u00ed misma, y cada idea musical se repite y se modifica hasta que vuelve a sonar como ella misma. Lattimore describe la colecci\u00f3n como \u201cdejar que las melod\u00edas se desenrollen con tu amigo \u00edntimo, sin prisas, sin ning\u00fan lugar al que realmente estar\u201d. Lo primero que nos llama la atenci\u00f3n es una campana, y una grande por el sonido de la misma. Es seguro decir que \u201cStolen Bells\u201d habr\u00eda sido el resultado si Angelo Badalamenti hubiera estado m\u00e1s interesado en las campanas de mano. El acorde\u00f3n de McClements aqu\u00ed es arrollador, \u00e9pico incluso. Las campanas mencionadas anteriormente son envolventes y desconcertantes, ya que probablemente nunca las hayas escuchado as\u00ed antes.<\/p>\n
\nDisco: Shadows Lifted from Invisible Hands
\nSello: Shelter Press
\nA\u00f1o: 2024
\n![\"\"](\"http:\/\/www.perdidos.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/james_hoff-shadows_lifted_from_invisible_hands-2024.jpg\")
\nJames Hoff, afiliado de PAN y cofundador de Primary Info, toma cl\u00e1sicos de Madonna, David Bowie, Lou Reed y Blondie y los convierte en una pasta viscosa y aceitosa, reformulando los temas pegadizos familiares como reflexiones mon\u00f3tonas y melanc\u00f3licas sobre la perpetua agitaci\u00f3n cultural. Una obra triste, misteriosa y que invita a la reflexi\u00f3n, recomendada si te gusta Sam Kidel, James Ferraro, Akira Rabelais, Lassigue Bendthaus, Automatics Group. Hay canciones que han estado tan entrelazadas en la conciencia p\u00fablica compartida que apenas existen en su forma original, vistas como fantasmas, rondando la arquitectura de la vida moderna en el fondo de anuncios, pel\u00edculas y vest\u00edbulos de hoteles. Hoff describe este fen\u00f3meno como algo similar al “efecto tinnitus” de las pel\u00edculas: los oyentes no escuchan las composiciones en s\u00ed, solo sus tonos familiares. Para su debut en Shelter Press, intenta arrancar la carne de algunos de esos temas canonizados para liberar los esp\u00edritus oscuros que hay en su interior. “Si rascas cualquier canci\u00f3n pop con suficiente fuerza, encontrar\u00e1s tristeza debajo de ella”, explica en el comunicado de prensa que acompa\u00f1a al disco. Hay un aire de inmediatez en cada una de las cuatro piezas que suena ligeramente tranquilizador y su elecci\u00f3n de instrumentaci\u00f3n es igualmente cercana: swoops orquestales enlatados y florituras pl\u00e1sticas que chocan con sintetizadores agudos y desechos digitales desmenuzados, para recordarnos que estamos completamente a merced de las aplicaciones, los anuncios y la propaganda algor\u00edtmica hipn\u00f3tica.
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