{"id":16049,"date":"2025-01-11T02:48:44","date_gmt":"2025-01-11T10:48:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16049"},"modified":"2025-01-11T02:52:28","modified_gmt":"2025-01-11T10:52:28","slug":"programa-lunes-13-de-enero-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16049","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de enero de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Un sorpresivo regreso, un proyecto chileno de tonos insulares e inh\u00f3spitos, nostalgia punk a la vena, psicodelia sudcoreana playera, unos daneses de muy finos gustos y amigues y cerramos con un amigo m\u00fasico que me motivar\u00e1 contar una historia que nunca pas\u00f3 y que en la realidad paralela tal vez s\u00ed. <\/p>\n

Artista: THE WOLFGANG PRESS<\/strong>
\nDisco: A 2nd Shape
\nSello: Downwards
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEl improbable regreso de The Wolfgang Press Con un pedigr\u00ed post punk que se remonta a los or\u00edgenes de 4AD, The Wolfgang Press ha hecho su primer \u00e1lbum en casi 30 a\u00f1os, y lo \u00fanico que tiene en com\u00fan con sus predecesores es que no suena como ellos, le dicen a Wesley Doyle. Cuando se trata de escribir sobre m\u00fasica, la palabra ecl\u00e9ctico tiene mucho peso. Ya sea por bandas que quieren impresionar a los oyentes con sus gustos amplios y completos, o por escritores que luchan por encontrar un lugar adecuado para encasillar a dicha banda, el uso excesivo puede privar a la palabra de cualquier significado real. Pero para The Wolfgang Press [TWP], es la \u00fanica forma de describirlos. Durante la primera etapa de la banda, a finales de los 80 y los 90 (una etapa que los vio pasar del sombr\u00edo post punk al funk protoindustrial y al avant pop inspirado en el hip hop), su eclecticismo no solo surgi\u00f3 de un lugar de curiosidad y un deseo de experimentar, sino tambi\u00e9n de una aversi\u00f3n casi patol\u00f3gica a repetirse. Hasta tal punto que, cuando finalmente empezaron a mantenerse a flote, se separaron. Pero eso fue hace casi tres d\u00e9cadas, y en un a\u00f1o que se est\u00e1 volviendo conocido por sus reuniones, los TWP est\u00e1n de vuelta, ligeramente reconfigurados, con su primer \u00e1lbum nuevo desde Funky Little Demons de 1995. A 2nd Shape encuentra al tr\u00edo haciendo lo que mejor saben hacer, que es b\u00e1sicamente lo que les d\u00e9 la gana. Desde que surgieron en 4AD, el sello independiente fundado en 1980 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent y conocido por su est\u00e9tica oscura, et\u00e9rea y misteriosa, TWP ha recorrido un camino muy singular. Pero antes de que el sello se hiciera un nombre con Cocteau Twins, Dead Can Dance y This Mortal Coil, 4AD fue el hogar de una corriente particularmente sombr\u00eda de post-punk (algunos podr\u00edan llamarlo g\u00f3tico) con lanzamientos fundamentales de Bauhaus, Modern English y The Birthday Party. \u201cIvo era muy singular a la hora de asegurarse de que la gente tuviera la libertad de expresarse y hacer lo que quisiera\u201d, dice el cantante y bajista Michael Allen. \u201cSimplemente nos dio el dinero para ir y grabar un disco y eso fue lo que hicimos, sin pensar en c\u00f3mo ser\u00eda recibido\u201d.<\/p>\n

Artista: ICALMA<\/strong>
\nDisco: Habitar la Inmensidad
\nSello: (P) La M\u00fasica Improbable
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nHabitar la Inmensidad es el tercer disco de Icalma, pseud\u00f3nimo musical de Philippe Boisier. Este \u00e1lbum recopila las canciones que \u00e9l compuso para sus \u00faltimos documentales: la trilog\u00eda La Monta\u00f1a Imaginaria m\u00e1s La Traves\u00eda de los Andes de dos Pintores del siglo XIX. Estos trabajos se enmarcan en la investigaci\u00f3n sobre la historia de la cordillera de Los Andes y la Patagonia, que el artista viene realizando hace algunos a\u00f1os. Con este disco, Icalma vuelve a sus ra\u00edces enfoc\u00e1ndose en la \u201cm\u00fasica visual\u201d y presenta un trabajo que plasma paisajes sonoros, donde se conjugan los sonidos que evocan el paisaje andino o patag\u00f3nico, como los vientos australes con los cantos de Lola Kejpa, shaman Selk\u2019nam, grabados por la antrop\u00f3loga Ann Chapman, gui\u00e1ndonos en un viaje repleto de im\u00e1genes de la Tierra. Dejando la guitarra en segundo plano, en Habitar la inmensidad predomina el piano como instrumento principal, incluyendo algunas flautas \u00e9tnicas, sin que por ello se desv\u00ede hacia la world music. Aqu\u00ed se vuelve a centrar en la m\u00fasica ambiental, sin dejar de lado la progresi\u00f3n mel\u00f3dica y la b\u00fasqueda de microtexturas que ha caracterizado el trabajo de Icalma. El \u00e1lbum se public\u00f3 el 19 de diciembre en plataformas de streaming y en vinilo con un total de 300 copias.<\/p>\n

Artista: RUBELLA BALLET<\/strong>
\nDisco: Money Talks
\nSello: Ubiquitous Records \/ Crass Records
\nA\u00f1o: 1985 \/ 2024
\n\"\"<\/a>
\n\u201cLo maravilloso de Rubella Ballet es que siempre han adoptado los rasgos distintivos del anarcopunk tanto como los han dejado de lado\u201d Punk News
\nRubella Ballet es una banda de punk g\u00f3tico formada en 1979 conocida por sus espect\u00e1culos ultravioleta \u00fanicos, en los que usan ropa Day-Glo hecha en casa y creada por la vocalista Zillah Minx. El primer concierto de Rubella Ballet como teloneros de Crass y Poison Girls los llev\u00f3 a realizar sus propias giras como cabezas de cartel y teloneros con artistas como Death Cult, The Damned, Faith No More, The Mission, Doctor and the Medics, Flux Of Pink Indians, Sex Gang Children, Conflict, Alien Sex Fiend y muchos m\u00e1s.<\/p>\n

Artista: SHIN JOONG HYUN<\/strong>
\nDisco: Beautiful Rivers and Mountains
\nSello: Light in the Attic
\nA\u00f1o: 2011
\n\"\"<\/a>
\nLa historia de Shin Joong Hyun es una historia de pruebas y sufrimiento. Cuando era ni\u00f1o y viv\u00eda en Corea, tras perder a sus padres, busc\u00f3 cualquier trabajo en Se\u00fal para mantenerse a s\u00ed mismo y a su hermano. A pesar de las largas horas de trabajo y las pocas horas de ocio, tambi\u00e9n intent\u00f3 matricularse en la escuela al mismo tiempo, aunque a menudo se quedaba dormido en el aula. Esa lucha continu\u00f3 cuando, de joven, intent\u00f3 convertirse en un m\u00fasico profesional, present\u00e1ndose a audiciones para espect\u00e1culos en la base militar estadounidense que entreten\u00eda a las tropas en una Corea de posguerra. Finalmente consigui\u00f3 entrar en los espect\u00e1culos de la base (despu\u00e9s de un desastroso trabajo como profesor de m\u00fasica), pero el sueldo era escaso y Hyun, un guitarrista en ciernes y con talento, no ten\u00eda margen para improvisar en esas actuaciones. Sin embargo, esos dif\u00edciles comienzos dieron sus frutos para Hyun. Con el tiempo, consigui\u00f3 encontrar espacio en las canciones para hacer solos en los espect\u00e1culos de la base (cre\u00f3 un nuevo personaje en el escenario, \u201cJacky Shin y su guitarra el\u00e9ctrica\u201d) y cautiv\u00f3 al p\u00fablico. A medida que su carrera iba tomando impulso, la invasi\u00f3n brit\u00e1nica lleg\u00f3 a Corea del Sur en los a\u00f1os 60 y, m\u00e1s tarde, el movimiento psicod\u00e9lico tambi\u00e9n se abri\u00f3 camino all\u00ed. Hyun se encarg\u00f3 de crear la primera banda de rock de Corea, ADD4, y aunque nunca tuvieron \u00e9xito, se unieron una gran cantidad de bandas y el “sonido grupal” despeg\u00f3 en Corea del Sur. El propio Hyun no tuvo un gran \u00e9xito hasta que encontr\u00f3 a las Pearl Sisters y escribi\u00f3 y produjo para ellas un \u00e9xito n\u00famero uno, “Nimah”. Esa canci\u00f3n finalmente le dio a Hyun el reconocimiento que merec\u00eda. A partir de ah\u00ed, comenz\u00f3 a escribir y grabar con casi todo el mundo en Corea del Sur. Su prol\u00edfica producci\u00f3n se volvi\u00f3 m\u00e1s experimental a medida que se interesaba m\u00e1s por la m\u00fasica psicod\u00e9lica (y, brevemente, por las drogas psicod\u00e9licas) m\u00e1s adelante en los a\u00f1os 60, pero fue la forma en que mezcl\u00f3 su amor por el soul, el jazz, el rock y los elementos tradicionales coreanos en su m\u00fasica lo que lo convirti\u00f3 en un talento \u00fanico. Ah, y pod\u00eda tocar la guitarra de maravilla.<\/p>\n

Artista: EFTERKLANG<\/strong>
\nDisco: Things We Have in Common
\nSello: City Slang
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\n“Un \u00e1lbum sobre la amistad, la pertenencia, la fe y la comprensi\u00f3n, temas que son palpables en la m\u00fasica, que es suave y edificante, sanadora y estimulante. Efterklang se ha convertido en una comunidad abierta con tres miembros permanentes: Mads Brauer, Casper Clausen y Rasmus Stolberg. En este \u00e1lbum, el tr\u00edo central se reencontr\u00f3 con su viejo amigo y miembro fundador de Efterklang, Rune M\u00f8lgaard, quien dej\u00f3 la banda en 2007 para unirse a la iglesia mormona y finalmente se retir\u00f3 de la iglesia en 2022. Su profundo viaje espiritual influye significativamente en el contenido y el tono del \u00e1lbum, en el que ha coescrito siete de las nueve canciones. ‘Things We Have In Common’ coincide con el 20 aniversario del \u00e1lbum debut de la banda y presenta 2 d\u00e9cadas de colaboraci\u00f3n, exploraci\u00f3n, evoluci\u00f3n y reconexi\u00f3n. El \u00e1lbum presenta contribuciones de una variedad de m\u00fasicos internacionales. Zach Condon de Beirut, el baterista finland\u00e9s Tatu R\u00f6nkk\u00f6, el guitarrista venezolano H\u00e9ctor Tosta y el violonchelista y cantante guatemalteco Mabe Fratti se convirtieron en colaboradores clave. El galardonado mezclador italiano Francesco Donadello y el South Denmark Girls\u2019 Choir dejaron su marca indeleble en el disco, como lo hicieron con el \u00e1lbum de la banda de 2012, \u2018Piramida\u2019<\/p>\n

Artista: JANEK SCHAEFER <\/strong>
\nDisco: Conscious Sedation
\nSello: https:\/\/janekschaefer.bandcamp.com\/album\/conscious-sedation
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nDe sus propias palabras: \u201c”Mientras esperaba en el quir\u00f3fano [durante un verano existencial de radioterapia, medicina qu\u00edmica y nuclear], la enfermera mencion\u00f3 que estaba a punto de someterme a una cirug\u00eda de “sedaci\u00f3n consciente”, a lo que respond\u00ed: “Espera, \u00a1creo que acabas de darle t\u00edtulo a mi nuevo \u00e1lbum!”. Mi ambici\u00f3n era aprovechar las energ\u00edas, la experiencia y el aprendizaje que me rodeaban, combinados con mi nuevo tratado de “intenci\u00f3n positiva”, que hab\u00eda concebido en la primavera de principios de este a\u00f1o. Un retrato en \u00e1lbum de mis propias experiencias metaf\u00edsicas c\u00f3smicas recibiendo “lluvias de energ\u00eda fot\u00f3nica” diarias para salvar mi vida, utilizando las mismas ondas electromagn\u00e9ticas fundamentales que nos traen nuestra vida en el planeta Tierra. La m\u00fasica se interpreta en vivo utilizando una paleta de nueve sonidos, en nueve pistas de variaci\u00f3n de suspenso suspendido en evoluci\u00f3n. Para m\u00ed, es como un retrato sonoro de las ondas de energ\u00eda y el flujo fluido de la vida que amanece dentro del aura de una escena celestial que vibra en lo profundo de mis circuitos celulares. Liminal, subliminal, alentador, a la deriva como una c\u00f3moda banda sonora para enso\u00f1aciones alucin\u00f3genas dentro de los t\u00faneles del Varios esc\u00e1neres de energ\u00eda por los que pas\u00e9. D\u00e9jalo funcionando todo el d\u00eda\/noche en modo aleatorio, en silencio. Yo lo hago.\u201d
\n::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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