{"id":16302,"date":"2025-05-15T10:28:06","date_gmt":"2025-05-15T18:28:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16302"},"modified":"2025-05-14T20:51:00","modified_gmt":"2025-05-15T04:51:00","slug":"programa-lunes-19-de-mayo-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16302","title":{"rendered":"Programa lunes 19 de mayo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con eclecticismo al cubo, luego un disco dedicado a la muerte de una manera reflexiva y delicada. Seguimos luego con electro pop alem\u00e1n de la \u00e9poca de la NDW, luego otras cruzas raras curatoriadas por una artista vietnamita. Despu\u00e9s un d\u00fao que lleva la experimentaci\u00f3n a niveles pr\u00f3ximo a un pop de avanzada suprema y cerramos con un espa\u00f1ol de sensibilidad de seda<\/p>\n

Artista: CS + CREME<\/strong>
\nDisco: The Butterfly Drinks The Tears Of The Tortoise
\nSello: The Trilogy Tapes
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nLa m\u00fasica de CS + Creme se caracteriza por su naturaleza experimental, y este \u00e1lbum no es una excepci\u00f3n. Los cr\u00edticos han recurrido a t\u00e9rminos como “electr\u00f3nica experimental” , “electr\u00f3nica de vanguardia” y “estil\u00edsticamente porosa” para describir su sonido. Una cualidad distintiva de su trabajo es la fusi\u00f3n de diversos g\u00e9neros musicales. Se han identificado influencias del folk, la m\u00fasica cl\u00e1sica y la m\u00fasica del mundo , as\u00ed como elementos de electr\u00f3nica, rock e incluso country. Los descriptores “abstracto”, “ac\u00fastico” y “experimental” refuerzan la idea de una propuesta sonora que desaf\u00eda las categorizaciones convencionales. El d\u00fao ha acu\u00f1ado el t\u00e9rmino “m\u00fasica horizontal” para referirse a su trabajo, lo que podr\u00eda interpretarse como una intenci\u00f3n de crear paisajes sonoros inmersivos con una estructura menos lineal de lo habitual. Al comparar este \u00e1lbum con trabajos anteriores como “Orange” y “Snoopy” , se percibe una evoluci\u00f3n en su sonido. Se ha notado un retorno de una base m\u00e1s folcl\u00f3rica , y Samuel Karmel coment\u00f3 en una entrevista que buscaban algo m\u00e1s accesible que “Orange” sin sacrificar la profundidad. Este cambio sugiere una exploraci\u00f3n continua de nuevas direcciones musicales. El t\u00edtulo del \u00e1lbum, “The Butterfly Drinks The Tears Of The Tortoise”, sugiere una imaginer\u00eda po\u00e9tica y quiz\u00e1s surrealista , lo que se refleja en los temas explorados. Las rese\u00f1as mencionan la indagaci\u00f3n en el alma interior , la exploraci\u00f3n de reinos psicod\u00e9licos y viajes m\u00edsticos y encantadores. Boomkat incluso alude a “hormigueos espirituales”. La instrumentaci\u00f3n juega un papel crucial en la creaci\u00f3n de la atm\u00f3sfera del \u00e1lbum. La guitarra ac\u00fastica, en particular una de cuerdas de nylon que Conrad Standish tom\u00f3 prestada , tiene una presencia significativa, contribuyendo a esa base folcl\u00f3rica recurrente. Adem\u00e1s, colaboraciones con m\u00fasicos invitados enriquecen la paleta sonora: Yuki Nakagawa aporta el violonchelo en “Master Of Disguise” y Teguh Permana el tarawangsa en “COTU”. M\u00e1s all\u00e1 de estos instrumentos destacados, se identifican diversos elementos sonoros que van desde melod\u00edas de estilo medieval y ritmos industriales hasta sonidos concretos y voces cortadas y re-afinadas<\/p>\n

Artista: EVERYTHING IS RECORDED<\/strong>
\nDisco: Temporary
\nSello: XL Recordings
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEn general, los cr\u00edticos consideran que “Temporary” es un \u00e1lbum suave, reflexivo y \u00fanico que combina con \u00e9xito diversos g\u00e9neros y colaboraciones para explorar temas de mortalidad y p\u00e9rdida de una manera que, en \u00faltima instancia, se siente afirmativa para la vida. Clash Magazine concluye que es uno de los discos m\u00e1s delicados jam\u00e1s realizados sobre la muerte, pero tambi\u00e9n uno de los m\u00e1s vitales, representando un nuevo y audaz cap\u00edtulo para Everything Is Recorded. Boomkat sugiere que el \u00e1lbum es una exploraci\u00f3n tierna y reflexiva de temas profundos con una gentileza renovada. Tinnitist se hace eco de la idea de que es uno de los discos m\u00e1s suaves sobre la muerte, con composiciones luminosas y relajadas. Read Waxinglyrical lo considera un disco \u00fanico y ecl\u00e9ctico, que prospera en su diversidad y representa la mayor fortaleza de Russell. Song Bar lo describe como una obra maravillosamente extra\u00f1a y cinematogr\u00e1fica, que re\u00fane a muchos artistas dispares en una colecci\u00f3n cohesiva de gemas delicadas. La descripci\u00f3n del \u00e1lbum como “cinematogr\u00e1fico” y como una “colecci\u00f3n cohesiva” a pesar de la diversidad de artistas destaca la habilidad de Richard Russell para curar y producir una declaraci\u00f3n art\u00edstica unificada, donde las diversas contribuciones se orquestan cuidadosamente para crear una experiencia auditiva coherente e inmersiva. Un aspecto destacado de “Temporary” es la extensa lista de colaboradores que participan en el \u00e1lbum, incluyendo a Sampha, Florence Welch, Bill Callahan, Noah Cyrus, Berwyn, Kamasi Washington, Maddy Prior, Jah Wobble, Yazz Ahmed, Laura Groves, Rickey Washington, Roses Gabor, Jack Pe\u00f1ate, Samantha Morton, Clari Freeman-Taylor y Nourished By Time. Clash Magazine enfatiza que el \u00e1lbum no se trata solo de la cantidad de colaboradores, sino de la forma en que Richard Russell los cur\u00f3 y entrelaz\u00f3 sus voces en una narrativa cohesiva. Read Waxinglyrical destaca la habilidad de Russell para aprovechar las fortalezas de cada artista involucrado. Juno Records menciona la amplia red de contactos de Russell y su profundo conocimiento de la m\u00fasica brit\u00e1nica, lo que se evidencia en la diversa lista de invitados. Tinnitist se\u00f1ala que los colaboradores suenan como las versiones mejores y m\u00e1s frescas de s\u00ed mismos. AllMusic destaca un conjunto multigeneracional de 18 voces e instrumentistas de viento. La presencia de una gama tan amplia de artistas, tanto establecidos como emergentes, subraya la visi\u00f3n curatorial de Russell y su capacidad para crear un trabajo unificado a partir de diversas contribuciones. El elogio de la cr\u00edtica sobre la integraci\u00f3n exitosa de estos colaboradores sugiere un \u00e1lbum bien producido donde cada participaci\u00f3n sirve al prop\u00f3sito art\u00edstico general<\/p>\n

Artista: VONO<\/strong>
\nDisco: Modern Leben
\nSello: Sky Records
\nA\u00f1o: 1983
\n\"\"<\/a>
\nEste disco representa una evoluci\u00f3n en el sonido del d\u00fao berlin\u00e9s, conformado por los hermanos Volker y Norbert Schultze , quienes se mov\u00edan dentro del g\u00e9nero Neue Deutsche Welle (NDW) , una corriente que combinaba elementos de synth-pop, new wave y post-punk . A diferencia de su debut Dinner F\u00fcr 2 , que ten\u00eda un sonido m\u00e1s minimalista y experimental, Modern Leben adopta una producci\u00f3n m\u00e1s pulida y accesible, con influencias de bandas como Kraftwerk, OMD y Shriekback . El \u00e1lbum abre con Ich steh\u2019 im Regen , una pieza con tintes g\u00f3ticos y una instrumentaci\u00f3n m\u00e1s suave, que contrasta con el tono m\u00e1s electr\u00f3nico y r\u00edtmico del resto del disco. Canciones como Und niemand wei\u00df y Automaten muestran una fusi\u00f3n efectiva entre guitarras y sintetizadores, mientras que Bin ein jeder hat ihn gern Boy y Du siehst so gut aus destacan por su energ\u00eda y estructura concisa. El \u00e1lbum mantiene una atm\u00f3sfera vibrante y mec\u00e1nica, con momentos de intensidad como Wenn du mich k\u00fcsst , que se distingue por su enfoque m\u00e1s electr\u00f3nico y minimalista. Hurra! introduce un cambio de ritmo con una interpretaci\u00f3n vocal m\u00e1s agresiva, mientras que Genie\u00df den Morgen aporta un aire festivo con una base r\u00edtmica cercana al electro-dance . Aunque algunos cr\u00edticos consideran que la producci\u00f3n m\u00e1s elaborada le resta frescura en comparaci\u00f3n con su predecesor, Modern Leben sigue siendo un referente dentro del NDW y un testimonio de la versatilidad de Vono.<\/p>\n

Artista: LE MOTEL<\/strong>
\nDisco: Odd Numbers \/ S? L?
\nSello: Balmat
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo representa una exploraci\u00f3n sonora \u00fanica, en la que el artista belga fusiona elementos de ambient, electr\u00f3nica experimental y grabaciones de campo , creando una experiencia inmersiva que captura la esencia de sus viajes por Vietnam. El disco se construye a partir de sonidos cotidianos recogidos en distintas regiones del pa\u00eds asi\u00e1tico: desde el murmullo de la lluvia hasta el estruendo de las cocinas, pasando por voces y melod\u00edas tradicionales. Le Motel, quien dirige el sello Maloca , recopil\u00f3 estos materiales durante su estancia en Hanoi y en comunidades hmong cercanas a la frontera con China. A diferencia de otros proyectos de m\u00fasica ambiental, Odd Numbers \/ S? L? no busca simplemente transmitir sonidos, sino que enfatiza la importancia de la escucha emp\u00e1tica como parte integral de la creaci\u00f3n musical. El \u00e1lbum cuenta con la colaboraci\u00f3n de diversos artistas vietnamitas, como la etnomusic\u00f3loga Yvonne Qu?nh-Lan D??n , la poeta Phapxa Chan y Chi Chi , hija de un cham\u00e1n hmong. Nueve de las quince pistas incluyen cr\u00e9ditos de varios compositores, lo que refuerza el car\u00e1cter colectivo del proyecto. Temas como S? L? y Hanoi Echoes destacan por su atm\u00f3sfera envolvente y su riqueza textural, mientras que Rain Ritual y Motorbike Dreams evocan la energ\u00eda vibrante de las calles vietnamitas.<\/p>\n

Artista: \"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Disco: Nothing
\nSello: Matador
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Tercer trabajo de estudio del d\u00fao conformado por Nicolas Jaar y Dave Harrington marca una evoluci\u00f3n en su sonido, alej\u00e1ndose de la oscuridad de Spiral para explorar una paleta m\u00e1s c\u00e1lida y expansiva. Desde el inicio con Slau , el disco establece un tono envolvente, con sintetizadores downtempo y una atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica. Are You Tired? (Keep On Singing) introduce elementos caribe\u00f1os antes de transformarse en una suite de dub psicod\u00e9lico. La energ\u00eda se intensifica con Graucha Max , una pieza con influencias krautrock y un ritmo cercano a LCD Soundsystem . Heavy Is Good For This y Hell Suite presentan una fusi\u00f3n entre electr\u00f3nica y estructuras de crooner, mientras que Sin El Sol No Hay Nada cierra el \u00e1lbum con una ambientaci\u00f3n et\u00e9rea y melanc\u00f3lica. El disco se distingue por su eclecticismo, combinando electropop, ambient y groove con una producci\u00f3n meticulosa. La incorporaci\u00f3n del percusionista Tlacael Esparza como miembro oficial aporta una nueva dimensi\u00f3n r\u00edtmica al sonido de DARKSIDE. Con Nothing , el d\u00fao reafirma su capacidad para reinventarse, ofreciendo una experiencia sonora que desaf\u00eda las convenciones y mantiene su esencia experimental.<\/p>\n

Artista: RAUELSSON<\/strong>
\nDisco: Niu
\nSello: Sonic Pieces
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Este trabajo representa una exploraci\u00f3n sonora que fusiona electroac\u00fastica, m\u00fasica neocl\u00e1sica y minimalismo contempor\u00e1neo , consolidando la identidad art\u00edstica de Ra\u00fal Pastor Medall . Niu se caracteriza por su enfoque cinematogr\u00e1fico y su meticulosa producci\u00f3n, con una instrumentaci\u00f3n que incluye sintetizadores, flauta, tromb\u00f3n, pedal steel guitar y vibrafono . Desde la apertura con Prelude No. 7 , el \u00e1lbum establece una atm\u00f3sfera introspectiva y envolvente. Ornamental Eclipse y A Keyhole-Shaped Island destacan por su riqueza textural, mientras que Puzzle Breeze y Gardens Unseen exploran estructuras mel\u00f3dicas delicadas y et\u00e9reas. El disco fue grabado en Sof\u00eda, Berl\u00edn y Benic\u00e0ssim , reflejando la influencia de estos entornos en su sonido. La colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como Heather Woods Broderick, Elena Kakaliagou y Hilary Jeffery aporta una profundidad instrumental \u00fanica. It Could Vanish In An Instant y Temporary Alchemy presentan una fusi\u00f3n entre lo org\u00e1nico y lo sint\u00e9tico, mientras que Ceramic Swallows, Set Of 3 cierra el \u00e1lbum con una composici\u00f3n expansiva y emotiva.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con eclecticismo al cubo, luego un disco dedicado a la muerte de una manera reflexiva y delicada. Seguimos luego con electro pop alem\u00e1n de la \u00e9poca de la NDW, luego otras cruzas raras curatoriadas por una artista vietnamita. Despu\u00e9s un d\u00fao que lleva la experimentaci\u00f3n a niveles pr\u00f3ximo a un pop de avanzada … Continue reading “Programa lunes 19 de mayo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4471,4475,4472,4474,800,4473],"class_list":["post-16302","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-cs-creme","tag-darkside","tag-everything-is-recorded","tag-le-motel","tag-rauelsson","tag-vono"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16302","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16302"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16302\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16311,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16302\/revisions\/16311"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}