{"id":16317,"date":"2025-05-24T07:16:26","date_gmt":"2025-05-24T15:16:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16317"},"modified":"2025-05-24T07:22:35","modified_gmt":"2025-05-24T15:22:35","slug":"programa-lunes-26-de-mayo-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16317","title":{"rendered":"Programa lunes 26 de mayo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con otros exponentes de las tradiciones corales del planeta tierra, seguiremos con una colombiana que ha fichado uno de los personajes m\u00e1s on\u00edricos. Luego presentaremos a unos exponentes de la m\u00fasica experimental que formaran parte del cartel de un Festival ad-hoc que se desarrollar\u00e1 en La Serena. Luego cadencias del \u00c1frica profunda y saltamos a trumpilandia con algo que les recordar\u00e1 a la peli de Dylan (obvio que si es que la han visto) y cerramos con una japonesita rescatada por el sello wewantsounds.<\/p>\n

Artista: TARTINE DE CLOUS<\/strong>
\nDisco: Compter Les Dents
\nSello: Okra\u00efna
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nTartine de Clous, un tr\u00edo musical de origen franc\u00e9s, se dedica a la interpretaci\u00f3n de canciones tradicionales, principalmente de la regi\u00f3n de Vend\u00e9e. Su m\u00fasica evoca una conexi\u00f3n profunda con el pasado a trav\u00e9s de arreglos vocales a menudo a capela y una instrumentaci\u00f3n que, si bien arraigada en la tradici\u00f3n, presenta una sensibilidad contempor\u00e1nea. Su m\u00e1s reciente producci\u00f3n, el \u00e1lbum “Compter Les Dents”, contin\u00faa esta exploraci\u00f3n del cancionero popular franc\u00e9s, ofreciendo una perspectiva \u00edntima y conmovedora de melod\u00edas centenarias. Para comprender la recepci\u00f3n que ha tenido este trabajo, es \u00fatil recordar su trayectoria previa, marcada por el lanzamiento de “Au Cube” en 2018 a trav\u00e9s del mismo sello discogr\u00e1fico, Okra\u00efna Records. Este \u00e1lbum en vivo fue elogiado por capturar la energ\u00eda del grupo en directo y su esp\u00edritu de colaboraci\u00f3n, generando as\u00ed ciertas expectativas sobre su siguiente trabajo de estudio. Asimismo, su primer \u00e1lbum de estudio, “Sans Folklore” , se caracteriz\u00f3 por una grabaci\u00f3n informal de canciones tradicionales francesas, resaltando la conexi\u00f3n humana y el contexto cultural de la m\u00fasica. La cr\u00edtica especializada ha se\u00f1alado que la forma en que se concibi\u00f3 “Compter Les Dents” difiere de su predecesor, lo que sugiere una evoluci\u00f3n en la manera en que el grupo aborda la grabaci\u00f3n y producci\u00f3n de su m\u00fasica. . El an\u00e1lisis de la recepci\u00f3n cr\u00edtica del \u00e1lbum “Compter Les Dents” de Tartine de Clous revela una acogida consistentemente positiva. Los cr\u00edticos han elogiado la habilidad del grupo para interpretar canciones tradicionales francesas con una sensibilidad que resuena en el presente. Se destacan las evocadoras armon\u00edas vocales, la cuidada instrumentaci\u00f3n que enriquece su sonido folk, la profundidad tem\u00e1tica de las canciones y la atm\u00f3sfera \u00edntima que logra crear el \u00e1lbum, reminiscente de sus presentaciones en vivo. La elecci\u00f3n del sello Okra\u00efna Records, conocido por su compromiso con la calidad y el dise\u00f1o art\u00edstico, as\u00ed como la atractiva presentaci\u00f3n visual del \u00e1lbum, tambi\u00e9n contribuyen a su valoraci\u00f3n general. <\/p>\n

Artista: LUCRECIA DALT <\/strong>DAVID SYLVIAN<\/strong>
\nDisco: Cosa Rara
\nSello: RVNG Intl
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEP colaborativo de la m\u00fasica experimental Lucrecia Dalt, con la participaci\u00f3n del ic\u00f3nico David Sylvian. Este sencillo de tres canciones en formato de 7 pulgadas ha generado considerable atenci\u00f3n. Los cr\u00edticos han elogiado su sonido como “brittle industrial lounge-pop” que evoluciona hacia el “avant blues”, con la contribuci\u00f3n “rasposa” de Sylvian estableciendo comparaciones con Tom Waits. Tambi\u00e9n describen la canci\u00f3n principal como “melanc\u00f3lica” y “exquisitamente dise\u00f1ada”, destacando la interacci\u00f3n “cr\u00edptica” entre la voz en espa\u00f1ol de Dalt y el bar\u00edtono en ingl\u00e9s de Sylvian, todo ello sostenido por un “ritmo ondulante”. La letra, seg\u00fan la descripci\u00f3n de Dalt, explora una “experiencia urbana de lo sublime” y la intensa conexi\u00f3n entre amantes. Es notable la inclusi\u00f3n en el EP de una aclamada reelaboraci\u00f3n de “cosa rara” por Mabe Fratti, a\u00f1adiendo una dimensi\u00f3n de “trip-hop torch song”. Si bien las reacciones iniciales de los aficionados en l\u00ednea con respecto a la interpretaci\u00f3n vocal de Sylvian han sido algo variadas, el EP se considera generalmente una exploraci\u00f3n convincente e intrigante del pop experimental, consolidando a\u00fan m\u00e1s la reputaci\u00f3n de Dalt y ofreciendo una bienvenida, aunque rara, aparici\u00f3n de David Sylvian.<\/p>\n

————–ESPECIAL<\/strong>——————
\nEl primer Encuentro de M\u00fasica Improvisada de la regi\u00f3n de Coquimbo (EMI-C) <\/strong>se llevar\u00e1 cabo en la ciudad de La Serena entre el 3 y el 6 de junio del presente a\u00f1o, gracias al financiamiento del Fondo de la M\u00fasica del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, en su l\u00ednea M\u00fasica en Vivo, convocatoria 2025.
\n\"\"<\/a>
\nSe realizar\u00e1n 3 conciertos dobles, que contar\u00e1n con un artista local y uno nacional por jornada. Adem\u00e1s, se realizar\u00e1n actividades complementarias como clases magistrales, talleres y una actividad de mediaci\u00f3n.<\/p>\n

Los conciertos y clases magistrales se realizar\u00e1n en el Departamento de M\u00fasica de la Universidad de La Serena, los talleres en la Escuela de M\u00fasica Popular EMPO y la actividad de mediaci\u00f3n en el Centro Comunitario Cuatro Esquinas del Municipio de La Serena. <\/p>\n

Entre los artistas nacionales se encuentra la destacada contrabajista Amanda Irarr\u00e1zabal, el percusionista magall\u00e1nico Roberto Zamora, y como invitado estelar el pianista y compositor Martin Joseph, quien se presentar\u00e1 junto al baterista Nicol\u00e1s R\u00edos. Entre los artistas regionales contaremos con TA! Otra percusi\u00f3n, d\u00fao con una atractivo uso de la escena, la innovadora propuesta de la banda C\u00edrculo Ni\u00f1o Fantasma junto al Ensamble Improvincia y la compa\u00f1\u00eda de danza Ayekant\u00fcn. Finalmente mencionar el proyecto Caiafa- Rom\u00e1n, d\u00fao de percusi\u00f3n y guitarra que integra lenguajes de la m\u00fasica docta contempor\u00e1nea con el jazz y la m\u00fasica experimental. <\/p>\n

Breve bio de cada artista<\/p>\n

Martin Joseph<\/strong>: Brit\u00e1nico de nacimiento, compositor de formaci\u00f3n docta y pianista de jazz, con una trayectoria de 70 a\u00f1os. Llega a Chile en 1999 convirti\u00e9ndose en el maestro y punto de encuentro de varias generaciones de m\u00fasicos, que dieron vida a la corriente de la m\u00fasica improvisada nacional. Entre las diversas agrupaciones que ha formado, destacan el emblem\u00e1tico proyecto Pacific Ensamble, el Ensamble Quintessence, y siempre, Martin Joseph Trio<\/p>\n

Nicol\u00e1s R\u00edos<\/strong>: Baterista, compositor e improvisador con propuestas que van desde el post-bop hasta un marcado avant-garde, y con formatos desde una m\u00fasica ac\u00fastica de c\u00e1mara a los experimentos con electr\u00f3nica. Es compositor, pero sobre todo improvisador, y parte de una oleada de bateristas que desde inicios de los 2000 exploraron la m\u00fasica experimental.<\/p>\n

Amanda Irarr\u00e1zabal<\/strong>: Contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora que basa su trabajo en la experimentaci\u00f3n sonora y en la b\u00fasqueda de un lenguaje propio a trav\u00e9s de distintas expresiones musicales. Con una activa presencia en la escena internacional, ha grabado 15 discos en diversos proyectos musicales en Chile, Argentina, Bolivia y M\u00e9xico. Su proyecto personal es CAUDAL, solo set que consiste en canciones experimentales propias acompa\u00f1adas con el contrabajo, procesos y sintetizadores modulares, que mezclan la canci\u00f3n, poes\u00eda y la improvisaci\u00f3n libre.<\/p>\n

Caiafa-Rom\u00e1n D\u00fao <\/strong>: Proyecto de improvisaci\u00f3n libre integrado por la percusionista Simone Caiafa y el guitarrista Lorenzo Rom\u00e1n, en el que convergen lenguajes provenientes de las experiencias de sus integrantes en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, el jazz y la m\u00fasica popular. Se caracteriza adem\u00e1s por la diversidad en sus timbres, propios de las posibilidades de sus instrumentos; percusiones como marimba, timbales, caj\u00f3n peruano y diversos accesorios, as\u00ed como guitarra ac\u00fastica, guitarra el\u00e9ctrica y guitarra preparada. Esta transversalidad en la diversidad de timbres y estilos brinda nuevas experiencias sonoras que se expresan en el lienzo del lenguaje de la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

Roberto Zamora<\/strong>: Magall\u00e1nico de origen, percusionista, baterista y compositor, ha desarrollado m\u00faltiples colaboraciones y producciones con diferentes artistas del mundo del jazz y la improvisaci\u00f3n. Ha compuesto y producido 3 discos de su autor\u00eda: Multiverso 1, nominado a los premios PULSAR 2017; Multiverso 2, junto a grandes exponentes internacionales del jazz y la fusi\u00f3n; y Texturas Australes, composiciones para tr\u00edo de cuerdas. Desde 2014 se presenta en formato solista con el proyecto experimental Roedor.<\/p>\n

TA! otra percusi\u00f3n<\/strong>: d\u00fao creado por los percusionista SKA y Santiago Kuschnir en 2014. Sus espect\u00e1culos tienen como protagonistas la percusi\u00f3n y su di\u00e1logo con la escena. Los montajes avanzan en medio de una variada gama de instrumentos, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lum\u00ednicos. Los ritmos e im\u00e1genes sumergen al espectador en una atm\u00f3sfera que cautiva y sorprende. TA! es un d\u00fao \u00fanico, cuyos espect\u00e1culos est\u00e1n destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo.<\/p>\n

C\u00edrculo Ni\u00f1o Fantasma<\/strong>: Colectivo de improvisaci\u00f3n musical que surge en 2020, integrado por Esteban Correa en guitarra el\u00e9ctrica y electr\u00f3nica, Mauricio \u00c1lvarez en bajo el\u00e9ctrico y electr\u00f3nica, Basti\u00e1n Castillo en bater\u00eda y pad electr\u00f3nica de percusi\u00f3n y Francisco Soto en tornamesas y DJ set. Aborda la producci\u00f3n de piezas musicales a partir de la improvisaci\u00f3n espont\u00e1nea, por lo que cada obra se origina en torno a un gui\u00f3n tem\u00e1tico, poniendo en primer plano el aspecto expresivo del fen\u00f3meno musical. Su pr\u00e1ctica se basa en el concepto de \u201cresonancia fantasm\u00e1tica\u201d, derivado de teor\u00edas de psicoan\u00e1lisis grupal, sociodrama y otras disciplinas que abordan las formaciones del inconsciente individual y colectivo a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Entre sus influencias pueden reconocerse elementos propios de la experimentaci\u00f3n electroac\u00fastica, el rock progresivo, el trip hop y la composici\u00f3n en tiempo real.<\/p>\n

Ensamble Improvincia <\/strong>: Nace el a\u00f1o 2025 agrupando a destacados int\u00e9rpretes de la Regi\u00f3n de Coquimbo, present\u00e1ndose como una plataforma de pr\u00e1ctica y experimentaci\u00f3n musical abierta.
\nLo conforman Luis Rodr\u00edguez y Daniela Gayoso en viol\u00edn, Ana Luisa Silva en viola, Jorge Aguirre en violoncello y Manuel Figueroa-Bolvar\u00e1n en contrabajo y en la direcci\u00f3n musical. <\/p>\n

Danza Ayekant\u00fcn<\/strong>: Agrupaci\u00f3n de danza contempor\u00e1nea que nace el 2019, bajo el alero del Departamento de Actividades Extracurriculares de La Universidad de La Serena, integrada por estudiantes interesados en dicha disciplina. <\/p>\n

RRSS: IG: @emi_coquimbo<\/a>, FB: Encuentro M\u00fasica Improvisada Regi\u00f3n de Coquimbo<\/p>\n

Lo que ir\u00e1 al aire:
\nArtista: SIMONE CAIAFA<\/strong>
\nDisco: Rutas, m\u00fasica para percusi\u00f3n
\nSello: Independiente, Fondo de la M\u00fasica
\nA\u00f1o: 2023 \u2013 2024
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Artista: C\u00cdRCULO NI\u00d1O FANTASMA<\/strong>
\nDisco: Acerca de la Espiritualidad de Tom\u00e1s
\nSello: Independiente, Concurso de Creaci\u00f3n FH-ULS 2021
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Artista: ROBERTO ZAMORA <\/strong>e invitados
\nDisco: Multiverso
\nSello: Independiente
\nA\u00f1o: 2017
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Artista: KRISPEL \u2013 ROM\u00c1N – ZAMORA<\/strong>
\nDisco: KRZ
\nSello: Independiente
\nA\u00f1o: 2017
\n\"\"<\/a><\/p>\n

————————————————–<\/p>\n

Artista: GNONNAS PEDRO<\/strong>
\nDisco: Roi de L’Agbadja Moderne 1974-1983
\nSello: Analog Africa
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta recopilaci\u00f3n captura la esencia del agbadja moderno, un g\u00e9nero que Pedro refin\u00f3 al fusionar ritmos tradicionales de Ben\u00edn con influencias afrobeat, highlife y funk. A lo largo de los 16 temas que componen el disco, se percibe la evoluci\u00f3n sonora del artista, quien otorg\u00f3 un papel destacado a los metales, guitarras y teclados, redefiniendo la estructura r\u00edtmica del g\u00e9nero. Canciones como Dadje Von O Von Non y Feso Jaiye muestran su capacidad para transformar el folklore en una propuesta vibrante y contempor\u00e1nea. El \u00e1lbum tambi\u00e9n refleja el tropismo afro-cubano de Pedro, evidenciado en piezas como Bailando Mi Solo y Manzanillo, donde los patrones r\u00edtmicos evocan la conexi\u00f3n entre la m\u00fasica africana y caribe\u00f1a. La producci\u00f3n destaca por su calidad sonora y la meticulosa selecci\u00f3n de temas, consolidando a Pedro como una figura clave en la m\u00fasica africana del siglo XX. Esta edici\u00f3n de Analog Africa incluye un libreto de ocho p\u00e1ginas con informaci\u00f3n detallada sobre la trayectoria del artista y el contexto de sus grabaciones. La recopilaci\u00f3n no solo celebra su legado, sino que tambi\u00e9n introduce su obra a nuevas generaciones, reafirmando su impacto en la m\u00fasica global.<\/p>\n

Artista: KAREN DALTON<\/strong>
\nDisco: Shuckin’ Sugar
\nSello: Delmore Recording Society
\nA\u00f1o: 2022
\n\"\"<\/a>
\nEsta colecci\u00f3n captura grabaciones in\u00e9ditas de la ic\u00f3nica cantante folk, ofreciendo una mirada \u00edntima a su interpretaci\u00f3n cruda y emotiva. El disco re\u00fane una serie de temas tradicionales y blues reinterpretados por Dalton con su distintiva voz rasposa y su habilidad para transmitir una profunda melancol\u00eda. Canciones como Trouble In Mind y Katie Cruel destacan por su intensidad emocional, mientras que If You’re A Viper revela su afinidad con el blues y el jazz. La instrumentaci\u00f3n minimalista, centrada en la guitarra y el banjo, permite que su voz sea el eje central de cada interpretaci\u00f3n.
\nLa producci\u00f3n del \u00e1lbum mantiene la esencia de las grabaciones originales, con una calidad sonora que preserva la autenticidad de los registros. Adem\u00e1s, la edici\u00f3n incluye un libreto con fotograf\u00edas in\u00e9ditas y un ensayo detallado sobre la trayectoria de Dalton, contextualizando su impacto en la m\u00fasica folk y su legado art\u00edstico. Esta recopilaci\u00f3n no solo es un testimonio de su talento, sino tambi\u00e9n una oportunidad para redescubrir su obra en un formato cuidadosamente restaurado, reafirmando su lugar como una de las voces m\u00e1s singulares del folk de trumpilandia.<\/p>\n

Artista: MEIKO KAJI<\/strong>
\nDisco: Yadokari
\nSello: Teichiku \/ Wewantsounds
\nA\u00f1o: 1973 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste disco es una muestra representativa del enka y kay?kyoku, g\u00e9neros que Kaji interpret\u00f3 con una sensibilidad \u00fanica, fusionando melod\u00edas melanc\u00f3licas con una instrumentaci\u00f3n sofisticada. A lo largo de sus temas, Yadokari despliega una atm\u00f3sfera introspectiva y emotiva, donde la voz de Kaji se convierte en el eje central de la narrativa musical. Su interpretaci\u00f3n transmite una profunda nostalgia, con arreglos que enfatizan la delicadeza de cada composici\u00f3n. Canciones como Yadokari y Shiroi Hana destacan por su lirismo y la riqueza de sus armon\u00edas, mientras que piezas como Namida no Hito refuerzan su capacidad para expresar emociones con una intensidad conmovedora. La producci\u00f3n del \u00e1lbum mantiene un equilibrio entre la tradici\u00f3n y la modernidad, con arreglos que incorporan elementos ac\u00fasticos y orquestales, creando una experiencia sonora envolvente. La calidad de la grabaci\u00f3n y la meticulosa selecci\u00f3n de temas consolidan a Kaji como una de las voces m\u00e1s distintivas del enka de los a\u00f1os 70. Esta edici\u00f3n de Teichiku Records es un testimonio del legado art\u00edstico de Meiko Kaji, reafirmando su impacto en la m\u00fasica japonesa y su capacidad para conectar con el p\u00fablico a trav\u00e9s de interpretaciones llenas de sentimiento.
\n:::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: Partiremos con otros exponentes de las tradiciones corales del planeta tierra, seguiremos con una colombiana que ha fichado uno de los personajes m\u00e1s on\u00edricos. Luego presentaremos a unos exponentes de la m\u00fasica experimental que formaran parte del cartel de un Festival ad-hoc que se desarrollar\u00e1 en La Serena. Luego cadencias del \u00c1frica profunda y … Continue reading “Programa lunes 26 de mayo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4479,478,4482,4476,4481,1835,2789,4021,4480,4478,4477],"class_list":["post-16317","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-circulo-nino-fantasma","tag-david-sylvian","tag-gnonnas-pedro","tag-karen-dalton","tag-krispel-roman-zamora","tag-lucrecia-dalt","tag-martin-joseph","tag-meiko-kaji","tag-roberto-zamora","tag-simone-caiafa","tag-tartine-de-clous"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16317","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16317"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16317\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16331,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16317\/revisions\/16331"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16317"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16317"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16317"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}