{"id":16371,"date":"2025-06-12T16:33:04","date_gmt":"2025-06-13T00:33:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16371"},"modified":"2025-06-12T16:35:01","modified_gmt":"2025-06-13T00:35:01","slug":"programa-lunes-16-de-junio-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16371","title":{"rendered":"Programa lunes 16 de junio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con uno de los favoritos de nuestra corresponsal en Hamburgo, luego la cadencia pol\u00edticamente comprometida de uno de los nuestros, luego la primera presencia (de dos) que tendremos en la emisi\u00f3n de lunes. reverberaciones profundas en la misma senda de Pole (y era que no). Viajamos luego al jap\u00f3n de los 80s infestados por los sonidos punketas que tambi\u00e9n calaron en una juventud conscientemente chata y cerramos con experimentaci\u00f3n en sintetizadores anal\u00f3gicos a cargo de un seco marroqu\u00ed.<\/p>\n

Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY<\/strong>
\nDisco: The Purple Bird
\nSello: Domino
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum marca un giro significativo en la trayectoria de Will Oldham, alej\u00e1ndose de su caracter\u00edstico folk g\u00f3tico para sumergirse en una exploraci\u00f3n m\u00e1s profunda del country tradicional. Grabado en Nashville, el \u00e1lbum cuenta con la producci\u00f3n de David “Ferg” Ferguson, un colaborador de larga data que ha trabajado con leyendas del g\u00e9nero como Johnny Cash. Desde el primer acorde de Turned to Dust (Rolling On), el disco establece un tono c\u00e1lido y pulido, con una instrumentaci\u00f3n meticulosamente trabajada por algunos de los mejores m\u00fasicos de la escena country. Canciones como London May y Boise, Idaho destacan por su lirismo evocador y arreglos envolventes, mientras que One Of These Days (I’m Gonna Spend The Whole Night With You) introduce una dulzura inesperada en la obra de Oldham. A pesar de su aparente cambio de direcci\u00f3n, The Purple Bird conserva la esencia introspectiva y melanc\u00f3lica que ha definido la carrera del artista. La segunda mitad del \u00e1lbum, aunque menos impactante que la primera, mantiene una cohesi\u00f3n sonora que refuerza la narrativa del disco. En conjunto, este trabajo representa una celebraci\u00f3n del g\u00e9nero country, pero tambi\u00e9n una reafirmaci\u00f3n de la identidad art\u00edstica de Bonnie ‘Prince’ Billy, quien demuestra que su capacidad de reinvenci\u00f3n sigue intacta. <\/p>\n

Artista: NICOLAS JAAR<\/strong>
\nDisco: Piedras 1 & 2
\nSello: Other People
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nObra conceptual que expande la exploraci\u00f3n sonora de Nicolas Jaar hacia territorios a\u00fan m\u00e1s experimentales. Este doble \u00e1lbum surge de un proyecto iniciado en 2020, cuando Jaar compuso la canci\u00f3n Piedras para un concierto en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile. El disco se estructura como una narrativa sonora que entrelaza ambientaciones electr\u00f3nicas con elementos de m\u00fasica latinoamericana y paisajes sonoros cinematogr\u00e1ficos. Cangil\u00f3n y Agua pa fantasmas destacan por su atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica, mientras que Rio de las tumbas y El Azar evocan una sensaci\u00f3n de melancol\u00eda y misterio. A lo largo de Piedras 1 & 2, Jaar juega con la idea de la memoria y la identidad, utilizando grabaciones de radio y sonidos fragmentados para construir una experiencia auditiva inmersiva. La obra, que tambi\u00e9n fue presentada como una instalaci\u00f3n sonora en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo de Ciudad de M\u00e9xico, refuerza la visi\u00f3n art\u00edstica de Jaar como un creador que desaf\u00eda las convenciones de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Este \u00e1lbum no solo representa una evoluci\u00f3n en su sonido, sino tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre la fragilidad de la comunicaci\u00f3n y la permanencia de los recuerdos en un mundo cada vez m\u00e1s digitalizado. <\/p>\n

Artista: MIKI YUI<\/strong>
\nDisco: As If
\nSello: Hallow Ground
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nAs If es una exploraci\u00f3n sonora que desaf\u00eda las fronteras entre la m\u00fasica electr\u00f3nica y la percepci\u00f3n sensorial. La artista japonesa, radicada en D\u00fcsseldorf, ha construido una obra que se nutre de improvisaciones y procesos aleatorios, generando una experiencia auditiva profundamente inmersiva. El \u00e1lbum se compone de seis piezas que oscilan entre la sutileza y la intensidad, con una estructura que recuerda a los paisajes sonoros de Laurie Spiegel y Eliane Radigue. Generativ destaca por su energ\u00eda febril, con patrones electr\u00f3nicos que parecen girar en el aire, mientras que Summer Night evoca una atm\u00f3sfera c\u00e1lida y envolvente, como un atardecer tropical. A lo largo de As If, Yui juega con la idea de la presencia sonora, creando composiciones que parecen tener una existencia f\u00edsica en el espacio. Song 4 introduce un ambiente nocturno y misterioso, mientras que Porcelain cierra el \u00e1lbum con una sensaci\u00f3n de fragilidad y belleza et\u00e9rea. Este trabajo reafirma la capacidad de Miki Yui para transformar el sonido en una experiencia sensorial \u00fanica, consolidando su lugar dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Artista: KRM & KMRU<\/strong>
\nDisco: Disconnect
\nSello: Phantom Limb
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nDisconnect es una colaboraci\u00f3n entre Kevin Richard Martin (The Bug) y Joseph Kamaru (KMRU) que fusiona el dub experimental con paisajes sonoros ambient. Este \u00e1lbum se presenta como una exploraci\u00f3n profunda de la tensi\u00f3n entre el ruido y el silencio, creando una atm\u00f3sfera inmersiva que oscila entre la inquietud y la contemplaci\u00f3n. Desde el primer tema, Differences, el disco establece un tono oscuro y envolvente, con capas de sonido que parecen emerger de un espacio industrial desolado. Arkives y Arcs refuerzan esta sensaci\u00f3n con estructuras minimalistas y reverberaciones profundas, mientras que Differ introduce una textura m\u00e1s mel\u00f3dica, aunque igualmente et\u00e9rea. La producci\u00f3n del \u00e1lbum, a cargo de Stefan Betke (Pole), enfatiza la densidad sonora y la espacialidad, permitiendo que cada elemento respire dentro de la composici\u00f3n. La voz de KMRU, utilizada de manera fragmentada y procesada, a\u00f1ade un matiz humano a la obra, contrastando con la frialdad de los sintetizadores y los drones. En conjunto, Disconnect es un ejercicio de inmersi\u00f3n auditiva que desaf\u00eda las convenciones del ambient y el dub, consolidando a KRM y KMRU como dos de los artistas m\u00e1s innovadores dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Artista: VA (Suicide, Non Band<\/strong>)
\nDisco: Japanese Post-Punk, Goth & New Wave 1980-1991
\nSello: Death Is Not The End
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste disco es una recopilaci\u00f3n que arroja luz sobre la vibrante escena underground japonesa de los a\u00f1os 80 y principios de los 90. Este \u00e1lbum re\u00fane una selecci\u00f3n de bandas que, aunque poco conocidas fuera de Jap\u00f3n, fueron fundamentales en la evoluci\u00f3n del post-punk y el new wave en el pa\u00eds. El compilado incluye nombres como Kokushoku Elegy, B\u00e1rbara, Dark Mine Fields, Phaldia y Mannequin Neurose, quienes exploraron sonidos oscuros y experimentales con una est\u00e9tica DIY que los diferenciaba de sus contempor\u00e1neos occidentales. La producci\u00f3n del \u00e1lbum mantiene la crudeza de las grabaciones originales, resaltando la energ\u00eda y la intensidad de cada banda. Desde los ritmos fren\u00e9ticos de Can! Can! Can! hasta las atm\u00f3sferas densas de Dark Mine Fields, el disco ofrece un recorrido por la diversidad estil\u00edstica del movimiento, desde el goth rock hasta el synth wave. La reedici\u00f3n de este material, originalmente lanzado en casete en 2019, ha sido recibida con entusiasmo por coleccionistas y aficionados a la m\u00fasica alternativa. M\u00e1s que una simple recopilaci\u00f3n, Japanese Post-Punk, Goth & New Wave 1980-1991 es un testimonio de una escena que, aunque menos documentada, tuvo un impacto significativo en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica underground japonesa.<\/p>\n

Artista: AHMED ESSYAD<\/strong>
\nDisco: Moroccan Electroacoustic Music 1972-74
\nSello: Sub Rosa
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nRecopilaci\u00f3n de piezas compuestas por Ahmed Essyad en el estudio S.M.E.C.A, parte del Music Workshop fundado por Jorge Arriagada en Par\u00eds. El \u00e1lbum presenta una serie de exploraciones sonoras que combinan sintetizadores EMS y Minimoog con instrumentos ac\u00fasticos como piano, marimba y percusi\u00f3n. Toubkal y Lecture Pour Bande Magn\u00e9tique destacan por su enfoque en la manipulaci\u00f3n de cintas magn\u00e9ticas, creando paisajes sonoros que oscilan entre la abstracci\u00f3n y la evocaci\u00f3n de la tradici\u00f3n musical marroqu\u00ed. La serie Sultane, dividida en cuatro partes, introduce una estructura m\u00e1s r\u00edtmica, con una interacci\u00f3n entre sonidos electr\u00f3nicos y percusivos que refuerzan la identidad h\u00edbrida del \u00e1lbum. La producci\u00f3n mantiene una est\u00e9tica cruda y anal\u00f3gica, resaltando la riqueza t\u00edmbrica de cada composici\u00f3n. M\u00e1s que una simple recopilaci\u00f3n, Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 es un testimonio de la experimentaci\u00f3n sonora de Essyad y su capacidad para fusionar la vanguardia electr\u00f3nica con influencias culturales profundas. Este lanzamiento representa una pieza clave dentro del archivo de m\u00fasica electroac\u00fastica del siglo XX.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con uno de los favoritos de nuestra corresponsal en Hamburgo, luego la cadencia pol\u00edticamente comprometida de uno de los nuestros, luego la primera presencia (de dos) que tendremos en la emisi\u00f3n de lunes. reverberaciones profundas en la misma senda de Pole (y era que no). Viajamos luego al jap\u00f3n de los 80s infestados … Continue reading “Programa lunes 16 de junio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4497,33,4495,2844,3502,2530,4496],"class_list":["post-16371","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-ahmed-essyad","tag-bonnie-prince-billy","tag-krm-kmru","tag-miki-yui","tag-nicolas-jaar","tag-non-band","tag-suicide"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16371","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16371"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16381,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16371\/revisions\/16381"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}