{"id":16417,"date":"2025-07-06T07:37:15","date_gmt":"2025-07-06T15:37:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16417"},"modified":"2025-07-06T07:40:44","modified_gmt":"2025-07-06T15:40:44","slug":"programa-lunes-7-de-julio-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16417","title":{"rendered":"Programa lunes 7 de julio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con uno de los favoritos de Perdidos, luego seguiremos con 4 proyectos(y m\u00e1s) nunca visitados.<\/p>\n

Artista: BEIRUT<\/strong>
\nDisco: A Study of Losses
\nSello: Pompeii Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste ya s\u00e9ptimo trabajo de estudio de la banda liderada por Zach Condon se presenta como una obra conceptual inspirada en la novela Verzeichnis einiger Verluste de la autora alemana Judith Schalansky. El disco, compuesto por 18 temas, combina 11 canciones con 7 piezas instrumentales, originalmente creadas para la compa\u00f1\u00eda sueca de teatro contempor\u00e1neo Kompani Giraff. Desde su inicio, el \u00e1lbum despliega una atm\u00f3sfera melanc\u00f3lica y envolvente, caracter\u00edstica del sonido de Beirut, con arreglos barrocos y una instrumentaci\u00f3n rica en matices. La voz de Condon, con su tono evocador, se entrelaza con melod\u00edas que oscilan entre el pop-folk y la m\u00fasica de c\u00e1mara, generando una experiencia sonora que invita a la introspecci\u00f3n. Canciones como Caspian Tiger, Forest Encyclopedia y Tuanaki Atoll destacan por su profundidad emocional y su capacidad de transportar al oyente a paisajes sonoros et\u00e9reos. Si bien la producci\u00f3n del \u00e1lbum es impecable, algunos cr\u00edticos han se\u00f1alado que su extensa duraci\u00f3n de casi 60 minutos puede afectar la capacidad de mantener el inter\u00e9s a lo largo de toda la obra. Sin embargo, la riqueza instrumental y la cohesi\u00f3n tem\u00e1tica convierten A Study of Losses en una propuesta ambiciosa y sofisticada, que requiere una escucha pausada para apreciar su complejidad. Beirut logra, una vez m\u00e1s, consolidar su identidad sonora con un disco que explora la p\u00e9rdida y la memoria a trav\u00e9s de una narrativa musical profundamente emotiva.<\/p>\n

Artista: ASA HORVITZ, CARMEN QUILL, ARIADNE RANDALL Y WAYNE HORVITZ<\/strong>
\nDisco: GHOST
\nSello: Celestial Excursions
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nProyecto experimental que se sumerge en la exploraci\u00f3n de la p\u00e9rdida y la memoria, combinando elementos de jazz, m\u00fasica electr\u00f3nica y spoken word con un enfoque conceptual basado en la inteligencia artificial. El disco surge de la necesidad de Asa Horvitz de procesar el duelo por la muerte de su padre, el guitarrista de jazz Bill Horvitz, en 2017. Para ello, el m\u00fasico reuni\u00f3 un archivo de m\u00e1s de 150 textos hist\u00f3ricos sobre el tema del duelo y la memoria, los cuales fueron procesados por un sistema de inteligencia artificial de procesamiento de lenguaje natural, dise\u00f1ado por Seraphina Goldfarb-Tarrant y Alejandro Calca\u00f1o. A partir de estos textos, se generaron fragmentos l\u00edricos que fueron interpretados por los m\u00fasicos en una serie de improvisaciones vocales y sonoras. Desde su inicio, GHOST establece una atm\u00f3sfera inquietante y evocadora. La pieza de apertura, Sun Lord, introduce al oyente en un paisaje sonoro de spoken word acelerado, acompa\u00f1ado por viol\u00edn el\u00e9ctrico y sintetizadores procesados. En Hail Necessity, la voz de Carmen Quill se entrelaza con notas sostenidas de armonio, creando un efecto hipn\u00f3tico y profundamente emotivo. La estructura del \u00e1lbum oscila entre momentos de libre improvisaci\u00f3n y composiciones m\u00e1s estructuradas, como Still Regent of the Dead, donde los textos recitados por Horvitz se funden con sintetizadores y frecuencias graves. La propuesta de GHOST ha sido recibida con entusiasmo por la cr\u00edtica, destacando su capacidad para transformar la abstracci\u00f3n tecnol\u00f3gica en una experiencia musical \u00edntima y conmovedora. Con una producci\u00f3n audaz y una narrativa sonora que desaf\u00eda las convenciones, el \u00e1lbum se posiciona como una obra innovadora dentro del panorama de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Artista: Varios
\nDisco: Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire<\/strong>, 1889-1917
\nSello: Death Is Not The End
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta recopilaci\u00f3n de m\u00fasica tradicional rusa de finales del siglo XIX y principios del XX captura la melancol\u00eda y el anhelo de una \u00e9poca marcada por profundos cambios sociales y pol\u00edticos. El disco re\u00fane 18 temas interpretados por diversos artistas de la \u00e9poca, incluyendo figuras como S. Sadovnikov, N. Plevitskaya y F. Shalyapin. A trav\u00e9s de canciones que oscilan entre la desesperanza y la nostalgia, la colecci\u00f3n ofrece una ventana sonora a la Rusia imperial en sus \u00faltimos a\u00f1os. Desde baladas desgarradoras hasta piezas sat\u00edricas propias de los salones de m\u00fasica, cada composici\u00f3n refleja el sentir de una sociedad en transici\u00f3n. La producci\u00f3n del \u00e1lbum destaca por su fidelidad a las grabaciones originales, preservando la crudeza y la emotividad de las interpretaciones. Temas como The Horse Drags Along Quietly y Swan Song evocan la tristeza de los exiliados y la incertidumbre de un futuro incierto. La selecci\u00f3n de canciones tambi\u00e9n incluye piezas menos conocidas, pero igualmente representativas de la \u00e9poca, como Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine?, que aborda la dureza de la vida en los campos de trabajo. La cr\u00edtica ha recibido Let Me Perish Without Return con entusiasmo, resaltando su valor hist\u00f3rico y su capacidad para transportar al oyente a un per\u00edodo de gran transformaci\u00f3n. M\u00e1s que una simple recopilaci\u00f3n, el \u00e1lbum se presenta como un testimonio sonoro de una Rusia que se desvanec\u00eda, dejando tras de s\u00ed un legado musical de profunda belleza y significado.<\/p>\n

Artista: PEDRO VIAN & MA\u00c2LEM NAJIB SOUDANI<\/strong>
\nDisco: Mogador
\nSello: Modern Obscure Music
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste proyecto musical fusiona la tradici\u00f3n Gnawa con la experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica, creando un di\u00e1logo sonoro entre lo ancestral y lo contempor\u00e1neo. Grabado en Essaouira, Marruecos, Mogador se construye sobre la interacci\u00f3n entre los sintetizadores anal\u00f3gicos de Pedro Vian y los instrumentos tradicionales de Maalem Najib Soudani, como el guimbiri y el qrebeb. La producci\u00f3n destaca por su capacidad de integrar los pulsos electr\u00f3nicos con los ritmos hipn\u00f3ticos de la m\u00fasica Gnawa, generando una atm\u00f3sfera envolvente y cinematogr\u00e1fica. El \u00e1lbum se compone de siete piezas, iniciando con Intro, una breve introducci\u00f3n que establece el tono m\u00edstico del disco. A lo largo de temas como Mogador 1, Mogador 2 y Mogador 3, la voz de Soudani, impregnada de historia y espiritualidad, se entrelaza con capas de sintetizadores que amplifican la sensaci\u00f3n de trance. La estructura del disco mantiene un equilibrio entre la improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n, permitiendo que cada elemento sonoro contribuya a una experiencia inmersiva. La cr\u00edtica ha recibido Mogador con entusiasmo, resaltando su capacidad para transformar la tradici\u00f3n en una propuesta innovadora dentro del panorama de la m\u00fasica experimental. M\u00e1s que una simple fusi\u00f3n de estilos, el \u00e1lbum representa un encuentro genuino entre dos formas de entender el sonido y el espacio, donde la electr\u00f3nica y la m\u00fasica Gnawa se potencian mutuamente para crear una obra de gran profundidad y resonancia.<\/p>\n

Artista: TSUKI NO WA<\/strong>
\nDisco: Moon Beams
\nSello: Mesh-Key
\nA\u00f1o: 2003\/2025
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo es una exploraci\u00f3n sonora que fusiona jazz, folk, m\u00fasica experimental y electr\u00f3nica, con una producci\u00f3n que destaca por su riqueza instrumental y su enfoque cinematogr\u00e1fico. El disco presenta una serie de composiciones que oscilan entre la delicadeza mel\u00f3dica y la audacia sonora. Desde la apertura con She Rain, donde la percusi\u00f3n programada y los sintetizadores crean una atm\u00f3sfera envolvente, hasta Moon Beams, que cierra el \u00e1lbum con una combinaci\u00f3n de saxof\u00f3n alto, piano y tromb\u00f3n, cada pieza aporta una identidad \u00fanica. La presencia de m\u00fasicos como Takuyuki Moriya en el contrabajo y Yuta Suganuma en la bater\u00eda refuerza la profundidad r\u00edtmica del \u00e1lbum. Uno de los aspectos m\u00e1s destacados de Moon Beams es su capacidad para integrar elementos de free jazz y avant-folk, generando contrastes entre momentos de improvisaci\u00f3n y estructuras m\u00e1s definidas. Temas como Plein Soleil y On Mother’s Day exhiben una interacci\u00f3n fluida entre los instrumentos ac\u00fasticos y las texturas electr\u00f3nicas. La producci\u00f3n, realizada en un antiguo estudio de ballet de la era Meiji, aporta una resonancia especial a las grabaciones. La cr\u00edtica ha recibido esta reedici\u00f3n con entusiasmo, resaltando su vigencia y su capacidad para seguir sorprendiendo a nuevas generaciones de oyentes. Con una mezcla renovada y un dise\u00f1o gr\u00e1fico actualizado, Moon Beams se reafirma como una obra clave dentro del panorama de la m\u00fasica experimental japonesa.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con uno de los favoritos de Perdidos, luego seguiremos con 4 proyectos(y m\u00e1s) nunca visitados. Artista: BEIRUT Disco: A Study of Losses Sello: Pompeii Records A\u00f1o: 2025 Este ya s\u00e9ptimo trabajo de estudio de la banda liderada por Zach Condon se presenta como una obra conceptual inspirada en la novela Verzeichnis einiger Verluste … Continue reading “Programa lunes 7 de julio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4507,4505,327,4506,4510,4509,4511,4508],"class_list":["post-16417","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-ariadne-randall","tag-asa-horvitz","tag-beirut","tag-carmen-quill","tag-maalem-najib-soudani","tag-pedro-vian","tag-tsuki-no-wa","tag-wayne-horvitz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16417","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16417"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16417\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16425,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16417\/revisions\/16425"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16417"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16417"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16417"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}