{"id":16525,"date":"2025-08-21T17:30:52","date_gmt":"2025-08-22T01:30:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16525"},"modified":"2025-08-21T17:36:09","modified_gmt":"2025-08-22T01:36:09","slug":"programa-lunes-25-de-agosto-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16525","title":{"rendered":"Programa lunes 25 de agosto de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile."},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con otro de los proyectos de la incombustible baterista Victoria Magaletti, luego el viol\u00edn asesino vuele a visitar el lugar del crimen. Luego 3 compilados seguidos, selecciones de muchas m\u00fasicas de diversos conceptos.<\/p>\n

Artista: MOIN<\/strong>
\nDisco: You Never End
\nSello: AD 93
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEn su tercer \u00e1lbum, el tr\u00edo londinense Moin \u2014formado por Valentina Magaletti, Tom Halstead y Joe Andrews (Raime)\u2014 redefine su propuesta sonora con una obra que combina post-hardcore, shoegaze, spoken word y estructuras propias del collage sonoro. You Never End representa un giro hacia lo vocal, con colaboraciones de Olan Monk, james K, Coby Sey y Sophia Al-Maria, cuyas intervenciones no son meros adornos, sino n\u00facleos emocionales que articulan el discurso del disco. La bater\u00eda polirr\u00edtmica de Magaletti sostiene una arquitectura sonora que oscila entre la tensi\u00f3n y la introspecci\u00f3n, mientras las guitarras y los samples vocales se entrelazan en capas que evocan tanto a Slint como a Broadcast. Temas como \u201cGuess It\u2019s Wrecked\u201d y \u201cLift You\u201d combinan lirismo y crudeza, mientras que \u201cWe Know What Gives\u201d y \u201cFamily Way\u201d exploran el desencanto urbano con una sensibilidad po\u00e9tica y pol\u00edtica. El \u00e1lbum se siente como una respuesta a la disociaci\u00f3n contempor\u00e1nea: fragmentado pero cohesivo, melanc\u00f3lico pero vital. Moin no busca nostalgia ni ruptura, sino una reconfiguraci\u00f3n del formato banda desde la escucha atenta y la colaboraci\u00f3n. You Never End es un disco que no se agota en una sola escucha; su riqueza est\u00e1 en los detalles, en las voces que emergen y se desvanecen, en los silencios que tambi\u00e9n hablan.<\/p>\n

Artista: LAURA CANNELL & LORI GOLDSTON<\/strong>
\nDisco: The Deer Are Small and the Rabbits Are Big
\nSello: The State51 Conspiracy
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum es el resultado de una colaboraci\u00f3n largamente esperada entre la violinista brit\u00e1nica Laura Cannell y la violonchelista estadounidense Lori Goldston, grabado en el verano de 2022 en espacios hist\u00f3ricos del este de Inglaterra. Las sesiones tuvieron lugar en la cripta del siglo XIV de St Olave\u2019s Priory y en los pasillos vac\u00edos de la iglesia de St Andrews en Raveningham, lugares cuya ac\u00fastica reverberante impregna cada pieza con una cualidad casi espectral.
\nEl disco, compuesto por ocho temas instrumentales, se mueve entre el folk de c\u00e1mara, la improvisaci\u00f3n libre y la m\u00fasica contempor\u00e1nea, con momentos que evocan lo medieval, lo ritual y lo on\u00edrico. La interacci\u00f3n entre el cello de Goldston y el viol\u00edn y la voz de Cannell es profundamente f\u00edsica y expresiva, capturando texturas que van desde arm\u00f3nicos fr\u00e1giles hasta disonancias arrastradas que parecen surgir de la piedra misma. El t\u00edtulo del \u00e1lbum alude a una observaci\u00f3n de Goldston sobre la fauna local: ciervos diminutos y liebres gigantes que cruzaban los campos al anochecer. Piezas como \u201cVaulted Echoes\u201d y \u201cLying Beneath the Earth\u201d destacan por su tensi\u00f3n entre lo et\u00e9reo y lo terrenal, mientras que \u201cDevil White Flowers\u201d introduce la voz como un eco de antiguos dichos populares. El \u00e1lbum no se adscribe a un g\u00e9nero definido, sino que habita un espacio liminal entre lo ac\u00fastico y lo espiritual, entre lo ancestral y lo experimental. Es una obra que exige escucha atenta y que recompensa con una experiencia inmersiva, casi lit\u00fargica.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: Volcanic Tongue
\nSello: Disciples
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nVolcanic Tongue es una antolog\u00eda curada por David Keenan y Heather Leigh, figuras clave del underground brit\u00e1nico, que rinde homenaje a la tienda, sello y distribuidora hom\u00f3nima que oper\u00f3 en Glasgow entre 2005 y 2015. Esta compilaci\u00f3n, subtitulada A Time-Travelling Evangelist\u2019s Guide to Late 20th Century Underground Music, re\u00fane veinte piezas que fueron seleccionadas como \u201ctips of the tongue\u201d en los boletines semanales del proyecto, y que representan una cartograf\u00eda emocional y est\u00e9tica del sonido outsider.
\nEl disco incluye joyas como \u201cV\u201d de Delphine Dora, una pieza de piano y voz que se mueve entre lo espectral y lo \u00edntimo, con una expresividad que roza lo m\u00edstico. Tambi\u00e9n destaca \u201cFast Money Blues\u201d de Un, una descarga de blues psicod\u00e9lico y minimalismo lo-fi grabada en 1996, que captura el esp\u00edritu de la contracultura estadounidense con una crudeza hipn\u00f3tica. Ambas piezas, aunque distantes en estilo y \u00e9poca, comparten una sensibilidad que desaf\u00eda las convenciones del mercado musical. La selecci\u00f3n abarca desde el folk experimental hasta el noise, pasando por el ambient, el free jazz y el pop privado de los a\u00f1os 60. M\u00e1s que una simple recopilaci\u00f3n, Volcanic Tongue es una declaraci\u00f3n de principios: una defensa de lo marginal, lo autoeditado, lo que se escapa de los radares convencionales. Es un archivo vivo de pasiones sonoras que invita a la escucha activa y a la exploraci\u00f3n sin prejuicios.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: The Suzanne Langille<\/strong> Songbook
\nSello: Family Vineyard \/ Feeding Tube
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nThe Suzanne Langille Songbook es un homenaje colectivo a la obra de la cantante y poeta Suzanne Langille, figura clave del avant-garde estadounidense y colaboradora habitual del guitarrista Loren Connors. Esta antolog\u00eda doble re\u00fane a 32 artistas que reinterpretan su cancionero con una sensibilidad que oscila entre lo espectral, lo \u00edntimo y lo radicalmente libre. El \u00e1lbum traza un mapa emocional de su legado, desde el blues electrificado hasta la canci\u00f3n abstracta, pasando por el folk despojado y la improvisaci\u00f3n.
\nEntre los momentos m\u00e1s conmovedores se encuentra \u201cChild\u201d de David Grubbs, una pieza breve y contenida que captura la fragilidad l\u00edrica de Langille con un piano desnudo y una voz que parece susurrar desde el umbral del recuerdo. Por su parte, \u201cEnd of My Days\u201d de Jim O\u2019Rourke ofrece una lectura minimalista y melanc\u00f3lica, donde el silencio y la repetici\u00f3n se convierten en recursos expresivos de gran poder evocador.
\nEl disco no busca una unidad estil\u00edstica, sino una resonancia emocional compartida. Participan figuras como Kim Gordon, Lee Ranaldo, Sarah Davachi, Zoh Amba y Laura Ortman, entre otros, quienes aportan visiones personales sin traicionar el esp\u00edritu original. La edici\u00f3n incluye un libreto de 20 p\u00e1ginas con fotograf\u00edas in\u00e9ditas y notas que contextualizan la trayectoria de Langille, desde sus inicios en armon\u00edas a cappella hasta su activismo en los a\u00f1os 80. Es un testimonio coral de una artista que ha sabido habitar los m\u00e1rgenes con una voz \u00fanica y profundamente humana.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: Searchlight Moonbeam
\nSello: Efficient Space
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"<\/a>
\nSearchlight Moonbeam es una compilaci\u00f3n curada por el d\u00fao Time Is Away (Jack Rollo y Elaine Tierney), reconocidos por sus emisiones en NTS Radio. Esta colecci\u00f3n funciona como una narrativa sonora que entrelaza rarezas, grabaciones olvidadas y piezas de culto, creando un paisaje auditivo que evoca la melancol\u00eda oto\u00f1al, la introspecci\u00f3n y la belleza de lo ef\u00edmero. El \u00e1lbum re\u00fane artistas de distintas \u00e9pocas y geograf\u00edas, desde el folk psicod\u00e9lico hasta el minimalismo experimental, pasando por el pop outsider y la improvisaci\u00f3n libre.
\nEntre sus momentos m\u00e1s destacados se encuentran \u201cPatrice\u201d de Simon Finn, una canci\u00f3n de folk apocal\u00edptico cargada de tensi\u00f3n emocional, y \u201cTables Of Grass Fields\u201d de The Bachs, una joya del garage psicod\u00e9lico de 1968 que combina lirismo juvenil con una crudeza sonora conmovedora. Ambas piezas, separadas por d\u00e9cadas y estilos, dialogan en esta compilaci\u00f3n como si compartieran un mismo anhelo de trascendencia.
\nEl dise\u00f1o sonoro del disco es deliberadamente fragmentario y po\u00e9tico, como una novela de Italo Calvino o una f\u00e1bula medieval. Cada pista parece una carta sin remitente, una historia susurrada desde un lugar remoto. La selecci\u00f3n no busca cohesi\u00f3n estil\u00edstica, sino resonancia emocional: es una invitaci\u00f3n a perderse en un mundo paralelo donde el tiempo se disuelve y las fronteras entre g\u00e9neros desaparecen.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con otro de los proyectos de la incombustible baterista Victoria Magaletti, luego el viol\u00edn asesino vuele a visitar el lugar del crimen. Luego 3 compilados seguidos, selecciones de muchas m\u00fasicas de diversos conceptos. Artista: MOIN Disco: You Never End Sello: AD 93 A\u00f1o: 2024 En su tercer \u00e1lbum, el tr\u00edo londinense Moin \u2014formado … Continue reading “Programa lunes 25 de agosto de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[2363,4540,4541,3859,4542],"class_list":["post-16525","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-laura-cannell","tag-laura-cannell-lori-goldston","tag-lori-goldston","tag-moin","tag-suzanne-langille"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16525","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16525"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16533,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16525\/revisions\/16533"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}