{"id":16570,"date":"2025-09-15T03:27:53","date_gmt":"2025-09-15T11:27:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16570"},"modified":"2025-09-15T03:31:16","modified_gmt":"2025-09-15T11:31:16","slug":"programa-lunes-15-de-septiembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16570","title":{"rendered":"Programa lunes 15 de septiembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con nuevos exponentes (nunca faltan) de m\u00fasicas piolitas crepusculares, y las cuerdas intensas de una habitu\u00e9 de Perdidos vuelven a fundirse en vuestros o\u00eddos. Seguiremos auscultando a bandas -en clave \u201cen vivo\u201d- que ser\u00e1n de la partida en el pr\u00f3ximo festival Primavera Fauna. Luego pinche wey nos iremos por las mamadas mexicanas del siglo pasado y antepasado. Tocaremos fondo nuevamente con poes\u00eda siempre en bajada y cerraremos con el regreso de una ninfa de los mares apoyando a un d\u00fao japo.<\/p>\n

Artista: FIRESTATIONS<\/strong>
\nDisco: Many White Horses
\nSello: Lost Map Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste cuarto \u00e1lbum de la banda londinense representa una exploraci\u00f3n sonora \u00edntima y mar\u00edtima, concebida durante una residencia art\u00edstica en un velero en las H\u00e9bridas Interiores. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta entrega se presenta como una obra m\u00e1s contenida y personal, con una formaci\u00f3n reducida a Mike Cranny y Laura Copsey, quienes grabaron en condiciones dom\u00e9sticas y flotantes, utilizando instrumentos ac\u00fasticos, grabaciones de campo y arreglos minimalistas.
\nEl disco se compone de nueve piezas que transitan entre el folk psicod\u00e9lico, el ambient et\u00e9reo y el pop alternativo introspectivo. Las canciones evocan paisajes costeros, memorias l\u00edquidas y estados emocionales suspendidos, con letras que reflejan la experiencia de navegar, observar y regresar. La producci\u00f3n c\u00e1lida y texturizada refuerza la sensaci\u00f3n de recogimiento, mientras que el uso de afinaciones abiertas y la instrumentaci\u00f3n limitada aportan una est\u00e9tica deliberadamente sencilla y contemplativa. Destacan temas como \u201cA Weight Starts To Lift\u201d, que captura el impulso de moverse y transformarse, y \u201cSilversands\u201d, que cierra el \u00e1lbum con una reflexi\u00f3n sobre la permanencia del paisaje frente a la fugacidad humana. La cr\u00edtica ha valorado la capacidad del disco para crear un universo sonoro coherente y emocionalmente resonante, alej\u00e1ndose del art-pop expansivo de entregas anteriores para abrazar una po\u00e9tica de lo m\u00ednimo y lo esencial.<\/p>\n

Artista: LAURA CANNELL<\/strong>
\nDisco: LyreLyreLyre
\nSello: Brawl Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum representa la und\u00e9cima entrega solista de la compositora brit\u00e1nica, y se erige como una evocaci\u00f3n sonora de la historia enterrada en los paisajes de la costa de Suffolk. Inspirado en la lira anglosajona descubierta en Sutton Hoo, Cannell despierta un instrumento que hab\u00eda permanecido silente por m\u00e1s de catorce siglos, y lo integra en su universo de m\u00fasica de c\u00e1mara feral. El disco est\u00e1 compuesto por nueve piezas que entrelazan la crudeza del lyre-hearpe con los lamentos del crumhorn y la bruma mel\u00f3dica del bajo de flauta dulce. La artista no busca reconstruir el pasado, sino invocar sus fantasmas: los ecos de mead halls, los cantos de batalla, los suspiros de un mundo precristiano. La afinaci\u00f3n desigual y la textura rugosa de los instrumentos antiguos se combinan con una producci\u00f3n contempor\u00e1nea que no teme al espacio ni al silencio. LyreLyreLyre no se limita a ser una obra arqueol\u00f3gica; es una meditaci\u00f3n sobre la memoria colectiva, sobre lo que olvidamos al arar la tierra y al cavar trincheras. Cannell convierte el acto de tocar en un ritual de conexi\u00f3n con los ancestros, un intento por recuperar el lenguaje emocional que alguna vez vibr\u00f3 en las cuerdas de la lira. El \u00e1lbum se siente como una ofrenda: un recordatorio de que hay sonidos enterrados bajo nuestros pies, esperando ser escuchados.<\/p>\n

Artista: JAMES<\/strong> (Fauna Primavera)
\nDisco: Live at the Acropolis
\nSello: Nothing But Love Music
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum doble en CD, vinilo y Blu-ray captura la actuaci\u00f3n de la banda brit\u00e1nica en el Ode\u00f3n de Herodes \u00c1tico, bajo la Acr\u00f3polis de Atenas, el 10 de julio de 2023. Acompa\u00f1ados por una orquesta de 22 m\u00fasicos y un coro de 8 voces, James ofrece una reinterpretaci\u00f3n orquestal de su repertorio, en un formato que trasciende el t\u00edpico disco en vivo. El concierto se estructura como una experiencia cinematogr\u00e1fica, con arreglos dirigidos por Joe Duddell que revitalizan cl\u00e1sicos como \u201cSit Down\u201d, \u201cShe\u2019s a Star\u201d, \u201cTomorrow\u201d y \u201cSometimes\u201d, pero tambi\u00e9n rescatan joyas ocultas como \u201cThe Lake\u201d (cara B de Laid) y \u201cTen Below\u201d, transformadas en piezas de gran intensidad emocional. La presencia de Chloe Alper como voz secundaria y enlace entre banda y coro a\u00f1ade una dimensi\u00f3n vocal que refuerza el car\u00e1cter colectivo del proyecto.
\nLa interpretaci\u00f3n de \u201cSometimes\u201d se destaca como un momento culminante, con una carga emocional que remite al mejor Coldplay de los primeros a\u00f1os, mientras que \u201cTop of the World\u201d cierra el set con una introspecci\u00f3n conmovedora. El \u00e1lbum no se limita a la nostalgia: incluye \u201cLove Make a Fool\u201d, una composici\u00f3n reciente que demuestra la vigencia creativa del grupo.En sus presentaciones actuales, James ha estado alternando sets el\u00e9ctricos y orquestales, celebrando los 30 a\u00f1os de Laid con versiones renovadas de ese \u00e1lbum emblem\u00e1tico. Su gira incluye una esperada visita a Chile en noviembre, como parte del festival Fauna Primavera, donde se especula que podr\u00edan interpretar Laid en su totalidad, aunque el setlist ha variado entre fechas. La banda se muestra m\u00e1s colaborativa que nunca, diluyendo los l\u00edmites entre m\u00fasicos, coro y orquesta, en una propuesta que celebra su legado sin dejar de mirar hacia adelante.
\nLink a adquirir entrada a Fauna Primavera: https:\/\/faunaprimavera.cl\/<\/a><\/p>\n

Artista: Varios
\nDisco: In Search of Revolutionary Voices Mexican Wax Cylinder Recordings, 1900-1910
\nSello: Death Is Not The End<\/strong>
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta antolog\u00eda re\u00fane grabaciones mexicanas realizadas entre 1900 y 1910 en cilindros de cera, ofreciendo un testimonio sonoro de una \u00e9poca marcada por tensiones sociales y el preludio de la Revoluci\u00f3n Mexicana. El repertorio incluye corridos, zarzuelas, poes\u00eda declamada, piezas populares, bandas policiales y ejecuciones solistas de arpa y guitarra, capturadas con una textura ac\u00fastica que resalta la fragilidad del medio original. La selecci\u00f3n revela una diversidad estil\u00edstica que va desde el lirismo de Rita Villa en \u201cCzardas\u201d y \u201cBagatelle\u201d, hasta la teatralidad de \u201cAgua, azucarillos y aguardiente\u201d, interpretada por Rosete, Camacho y voces an\u00f3nimas. Tambi\u00e9n destacan los pasajes hist\u00f3ricos como \u201cEpisodio batalla del 5 de Mayo\u201d y los corridos nost\u00e1lgicos como \u201cLos amores de un charro\u201d. La curadur\u00eda, inspirada en investigaciones acad\u00e9micas sobre pr\u00e1cticas vocales en cilindros, logra conjugar el valor documental con una experiencia est\u00e9tica envolvente. M\u00e1s que una colecci\u00f3n de grabaciones antiguas, el \u00e1lbum funciona como una c\u00e1psula de tiempo que revela las voces de una sociedad en transformaci\u00f3n. La calidad irregular de los registros, lejos de ser una limitaci\u00f3n, potencia su car\u00e1cter evocador. En conjunto, el disco propone una escucha arqueol\u00f3gica que conecta el presente con las resonancias de un M\u00e9xico profundo, \u00edntimo y revolucionario.<\/p>\n

Artista: ADVANCE BASE<\/strong>
\nDisco: Horrible Occurrences
\nSello: Run For Cover
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste cuarto \u00e1lbum de Owen Ashworth bajo el nombre Advance Base marca su regreso tras seis a\u00f1os de silencio discogr\u00e1fico, y se presenta como una obra conceptual ambientada en la ciudad ficticia de Richmond, un lugar donde convergen recuerdos oscuros, tragedias cotidianas y personajes interconectados. Con una est\u00e9tica lo-fi minimalista y envolvente, el disco se construye sobre teclados c\u00e1lidos, sintetizadores nost\u00e1lgicos y la voz grave y susurrante de Ashworth, que narra historias \u00edntimas con una sensibilidad literaria cercana a Shirley Jackson. Las canciones funcionan como vi\u00f1etas que retratan momentos de p\u00e9rdida, violencia, ternura y redenci\u00f3n, sin buscar una resoluci\u00f3n clara. Desde el asesinato invertido en \u201cThe Year I Lived in Richmond\u201d hasta el desconcierto paternal en \u201cThe Tooth Fairy\u201d, cada relato revela capas emocionales profundas sin caer en el melodrama. La producci\u00f3n, grabada en su estudio casero Advance Basement, conserva la cercan\u00eda de sus presentaciones en vivo, con arreglos austeros que permiten que las letras respiren. En la segunda mitad del \u00e1lbum, la introducci\u00f3n de cajas de ritmo aporta un leve dinamismo sin romper la atm\u00f3sfera contemplativa. Horrible Occurrences se convierte as\u00ed en una colecci\u00f3n de cuentos musicales que, lejos de ofrecer respuestas, invita a habitar la incertidumbre con empat\u00eda y humanidad.<\/p>\n

Artista: AUS<\/strong>
\nDisco: Fluctor
\nSello: Flau
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEsta obra marca una evoluci\u00f3n significativa en el enfoque compositivo de Yasuhiko Fukuzono, alej\u00e1ndose del collage sonoro de su anterior \u00e1lbum Everis para adentrarse en una est\u00e9tica m\u00e1s definida y mel\u00f3dica. Concebido originalmente como demos para un proyecto cinematogr\u00e1fico, el \u00e1lbum se transforma en una pieza de m\u00fasica de c\u00e1mara contempor\u00e1nea, centrada en el di\u00e1logo entre el piano de Aus y el viol\u00edn de Kumi Takahara. La producci\u00f3n se caracteriza por una fusi\u00f3n delicada entre texturas electr\u00f3nicas de principios de los 2000 y arreglos ac\u00fasticos que evocan la sensibilidad de los \u201c\u00e1lbumes de im\u00e1genes\u201d japoneses de los a\u00f1os 80. La atm\u00f3sfera general recuerda a las bandas sonoras de Studio Ghibli, con una narrativa sonora que fluye como un reflejo sobre agua quieta. En este paisaje \u00edntimo y contemplativo, destaca la participaci\u00f3n de Julianna Barwick, cuya voz et\u00e9rea en \u201cCircles\u201d aporta una dimensi\u00f3n espiritual y nost\u00e1lgica, marcando su regreso tras un largo silencio discogr\u00e1fico. El \u00e1lbum tambi\u00e9n cuenta con colaboraciones de Meg Baird, Henning Schmiedt, Danny Norbury, Glim, Eunice Chung, Arisa Yokote y otros artistas que enriquecen la paleta sonora sin romper su cohesi\u00f3n. Cada pieza funciona como una vi\u00f1eta emocional, donde el minimalismo instrumental permite que las melod\u00edas respiren y se expandan. Fluctor no busca el impacto inmediato, sino la resonancia duradera, ofreciendo una experiencia auditiva que invita a la introspecci\u00f3n y al asombro.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con nuevos exponentes (nunca faltan) de m\u00fasicas piolitas crepusculares, y las cuerdas intensas de una habitu\u00e9 de Perdidos vuelven a fundirse en vuestros o\u00eddos. Seguiremos auscultando a bandas -en clave \u201cen vivo\u201d- que ser\u00e1n de la partida en el pr\u00f3ximo festival Primavera Fauna. Luego pinche wey nos iremos por las mamadas mexicanas del … Continue reading “Programa lunes 15 de septiembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4551,116,4552,4554,4555,4553,86,2363],"class_list":["post-16570","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-advance-base","tag-aus","tag-death-is-not-the-end","tag-fauna-primavera-2025","tag-firestations","tag-https-faunaprimavera-cl","tag-james","tag-laura-cannell"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16570"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16570\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16579,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16570\/revisions\/16579"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16570"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16570"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}