{"id":16585,"date":"2025-09-19T11:52:10","date_gmt":"2025-09-19T19:52:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16585"},"modified":"2025-09-16T11:55:39","modified_gmt":"2025-09-16T19:55:39","slug":"programa-lunes-22-de-septiembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16585","title":{"rendered":"Programa lunes 22 de septiembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con la voz de Janine Standich en Caf\u00e9 Oto, luego folk experimental rescatado del 2012. El sello franc\u00e9s wewantsounds suelta un poco la investigaci\u00f3n en Japon y ahora le da m\u00e1s pelota al producto local (con descripci\u00f3n del amigo Franchute). Luego iremos con mucha saliva, litros y litros. Penumbras y bajorrelieves y cerrando con melod\u00edas paganas modo ON.<\/p>\n

Artista: HTRK<\/strong>
\nDisco: [2024-05-26] At Cafe Oto
\nSello: N&J Blueberries
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>\"\"<\/a>
\nEdici\u00f3n limitada de 300 cassettes. Grabado en vivo en el m\u00edtico Caf\u00e9 Oto de Londres el 26 de mayo de 2024, este \u00e1lbum captura la esencia m\u00e1s \u00edntima y atmosf\u00e9rica del d\u00fao australiano, en un set que se despliega como una ceremonia de sombras, susurros y pulsos emocionales. La grabaci\u00f3n, realizada por Amir Shoat y posteriormente mezclada por Tove Gomes-McConnell, revela una interpretaci\u00f3n contenida pero hipn\u00f3tica, donde cada tema se desliza como una bruma el\u00e9ctrica. El repertorio incluye piezas como \u201cRent Boy\u201d, \u201cReverse D\u00e9j\u00e0 Vu\u201d, \u201cFascinator\u201d y \u201cChinatown Style\u201d, que adquieren una nueva dimensi\u00f3n en vivo, m\u00e1s cruda y envolvente. La voz de Jonnine Standish flota entre capas de sintetizadores y l\u00edneas de bajo minimalistas, mientras Nigel Yang manipula texturas con una precisi\u00f3n casi ritual. El \u00e1lbum no busca el espect\u00e1culo, sino la inmersi\u00f3n: una experiencia de escucha que se asemeja a estar dentro de una habitaci\u00f3n cerrada, donde cada sonido parece provenir de una grieta emocional. La atm\u00f3sfera general remite al dub espectral, al post-punk ralentizado y a la electr\u00f3nica introspectiva, con momentos que rozan el ambient industrial. La edici\u00f3n f\u00edsica, con dise\u00f1o artesanal, refuerza el car\u00e1cter ef\u00edmero y t\u00e1ctil del proyecto. At Cafe Oto se presenta como una c\u00e1psula de tiempo que documenta no solo una actuaci\u00f3n, sino un estado de \u00e1nimo colectivo, donde el silencio y la repetici\u00f3n se convierten en lenguaje. Es una obra que reafirma la capacidad de HTRK para convertir lo m\u00ednimo en lo trascendente.<\/p>\n

Artista: THE FUN YEARS<\/strong>
\nDisco: Baby, It\u2019s Cold Inside
\nSello: Barge Keplar
\nA\u00f1o: 2008 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste segundo \u00e1lbum del d\u00fao neoyorquino formado por Ben Recht (guitarra bar\u00edtono) e Isaac Sparks (platos y manipulaci\u00f3n sonora) se ha consolidado como una obra de culto dentro del ambient y el drone contempor\u00e1neo. A lo largo de cinco extensas composiciones, el disco despliega una arquitectura sonora que fusiona elementos de post-rock, shoegaze, turntablism y glitch, sin encajar del todo en ninguna de estas etiquetas. La apertura con \u201cMy Lowville\u201d establece el tono: una lenta evoluci\u00f3n de guitarras distorsionadas, crujidos de vinilo y texturas atmosf\u00e9ricas que evocan melancol\u00eda y contemplaci\u00f3n. La propuesta de Baby, It\u2019s Cold Inside se caracteriza por su capacidad de generar emociones intensas a trav\u00e9s de medios m\u00ednimos. Las capas de sonido se acumulan y se erosionan, creando un paisaje auditivo que oscila entre lo c\u00e1lido y lo inquietante. En \u201cAuto Show Day of the Dead\u201d, un bucle de piano se ve sepultado por drones y distorsi\u00f3n, mientras que \u201cFucking Milwaukee\u2019s Been Hesher Forever\u201d se sumerge en pulsos densos y texturas saturadas que recuerdan a GAS o Jan Jelinek. La interacci\u00f3n entre guitarra y platos produce una sensaci\u00f3n de deriva, como si el oyente flotara entre recuerdos borrosos y espacios abstractos. La obra ha sido comparada con referentes como Fennesz, Tim Hecker, Mogwai y Philip Jeck, pero logra una voz propia gracias a su enfoque artesanal y su sensibilidad emocional. Lejos de ser m\u00fasica de fondo, este \u00e1lbum exige atenci\u00f3n activa e invita a la introspecci\u00f3n. Su riqueza tonal y su estructura envolvente lo convierten en un viaje sonoro que revela nuevas capas con cada escucha. A m\u00e1s de quince a\u00f1os de su lanzamiento original, Baby, It\u2019s Cold Inside sigue siendo una pieza atemporal que desaf\u00eda las convenciones del ambient y reivindica la belleza de lo ef\u00edmero.<\/p>\n

Artista: BRIGITTE FONTAINE<\/strong>
\nDisco: Brigitte Fontaine Est\u2026 Folle
\nSello: Saravah
\nA\u00f1o: 1968
\n\"\"<\/a>
\nConsiderado por la propia artista como su primer disco \u201creal\u201d, marc\u00f3 una ruptura radical con los c\u00f3digos de la chanson francesa, integrando pop psicod\u00e9lico, jazz libre, spoken word y teatralidad experimental. Con arreglos exuberantes de Jean-Claude Vannier y direcci\u00f3n art\u00edstica de Pierre Barouh, el \u00e1lbum se presenta como una pieza inconformista, po\u00e9tica y provocadora que inaugura el universo sonoro de Fontaine. La artista despliega aqu\u00ed una expresividad vocal impredecible, atravesada por susurros, exclamaciones y narraciones l\u00fadicas. Temas como \u201cIl Pleut\u201d, \u201c\u00c9ternelle\u201d y \u201cBlanche Neige\u201d revelan una sensibilidad on\u00edrica que oscila entre la ternura y el delirio. A trav\u00e9s de una mezcla de instrumentos tradicionales y arreglos orquestales desbordantes, se construye una obra que evoca tanto los cabarets literarios como las m\u00fasicas imaginarias del futuro. El \u00e1lbum ser\u00e1 reeditado el 10 de octubre de 2025 por el sello Wewantsounds, en una edici\u00f3n especial aprobada por la propia Fontaine. Esta nueva versi\u00f3n incluye el disco original remasterizado, un segundo LP con demos in\u00e9ditos, grabaciones en vivo y versiones instrumentales, adem\u00e1s de un libreto biling\u00fce con textos de Laetitia Sadier, Benjamin Barouh, Beno\u00eet Mouchart y Jeremy Allen, junto a fotograf\u00edas raras y letras manuscritas. Esta reedici\u00f3n confirma el impacto duradero del \u00e1lbum, reivindicando a Brigitte Fontaine como una figura clave en la experimentaci\u00f3n sonora franc\u00f3fona.<\/p>\n

Artista: ROBERT STILLMAN<\/strong>
\nDisco: Something About Living (Live)
\nSello: Orindal Records
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum en vivo del compositor y multiinstrumentista Robert Stillman condensa la evoluci\u00f3n de su set solista durante m\u00e1s de 60 presentaciones como telonero de The Smile (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Tom Skinner) en su gira mundial de 2022. Grabado en teatros y arenas de Norteam\u00e9rica, el disco entrelaza fragmentos de distintas fechas en una narrativa sonora continua de 40 minutos, que refleja la transformaci\u00f3n constante de su propuesta en directo. Con una instrumentaci\u00f3n que incluye saxof\u00f3n, sintetizadores Yamaha DX7, cintas de casete manipuladas y efectos anal\u00f3gicos, Stillman explora la improvisaci\u00f3n como eje creativo. El \u00e1lbum se gest\u00f3 en aislamiento durante la pandemia, en lo que \u00e9l llama su \u201claboratorio\u201d, y se convirti\u00f3 en una experiencia compartida con audiencias masivas, donde la espontaneidad y el ritual del momento en vivo adquirieron un nuevo significado. Las seis piezas del disco, entre ellas \u201cTime of Waves\u201d, \u201cWhat I Owe\u201d y \u201cThe Dream of Waking\u201d, oscilan entre el caos y el control, evocando influencias del jazz libre, el ambient y la m\u00fasica experimental americana. El t\u00edtulo del \u00e1lbum proviene de una l\u00ednea de la pel\u00edcula My Dinner With Andr\u00e9, que subraya el valor de las experiencias que \u201ctienen que ver con vivir\u201d. Stillman logra que esa reflexi\u00f3n se traduzca en m\u00fasica, proponiendo un espacio donde el acto de escuchar se convierte en una forma de estar presente.<\/p>\n

Artista: VOICE ACTOR & SQUU<\/strong>
\nDisco: Lust (1)
\nSello: Stroom
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nVoice Actor & Squu \u2013fue editado por el sello belga Stroom y lanzado al p\u00fablico el 14 de enero de 2025. Este segundo \u00e1lbum de Voice Actor, ahora en colaboraci\u00f3n con el productor gal\u00e9s Squu, se aleja del car\u00e1cter monumental de su debut para ofrecer una obra m\u00e1s contenida, pero igual de enigm\u00e1tica y absorbente. A lo largo de 45 minutos, el disco despliega una serie de piezas que oscilan entre el ambient dub, el pop hipnag\u00f3gico y el collage sonoro, envueltas en una atm\u00f3sfera de sensualidad difusa y melancol\u00eda digital. La voz de Noa Kurzweil, protagonista del proyecto, aparece fragmentada, susurrada y procesada, funcionando m\u00e1s como textura que como veh\u00edculo narrativo. Las canciones se construyen sobre pads brumosos, pulsos graves y efectos anal\u00f3gicos que evocan el dub de Chain Reaction, el garage espectral de Burial y el pop abstracto de Bj\u00f6rk. Temas como \u201cNekk\u201d, \u201cLust Is Stronger Than Us\u201d y \u201cBarbara\u201d destacan por su capacidad de conjurar estados emocionales ambiguos, entre el deseo y el desasosiego. La producci\u00f3n evita el exceso y apuesta por la repetici\u00f3n como forma de trance, con momentos que recuerdan a Mica Levi, Lolina o incluso al ASMR m\u00e1s experimental. El \u00e1lbum se presenta como una experiencia auditiva que desaf\u00eda la l\u00f3gica lineal, invitando al oyente a perderse en un paisaje sonoro donde el lenguaje se disuelve y la intimidad se vuelve abstracta. Lust (1) no busca respuestas, sino sensaciones: es un disco para escuchar con auriculares, en la penumbra, dejando que las voces y los ecos se filtren como pensamientos vagos.<\/p>\n

Artista: STEIN URHEIM<\/strong>
\nDisco: Speilstillevariasjoner
\nSello: Hubro
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum representa una de las propuestas m\u00e1s audaces y po\u00e9ticas del guitarrista y compositor, consolidando su lugar como explorador sonoro dentro de la escena alternativa escandinava. A trav\u00e9s de once piezas breves, Urheim despliega un universo musical construido sobre guitarras modificadas y sin trastes, afinadas en modos alternativos que desaf\u00edan la l\u00f3gica tonal convencional. Inspirado por la m\u00fasica tradicional china y noruega, as\u00ed como por la microtonalidad de compositores como La Monte Young, el disco se convierte en una traves\u00eda sensorial que oscila entre lo introspectivo y lo c\u00f3smico. La interacci\u00f3n con m\u00fasicos como Ikue Mori (electr\u00f3nica), Sam Gendel (saxof\u00f3n), Hans Kjorstad (viol\u00edn) y Siv \u00d8yunn Kjenstad (percusi\u00f3n y voz) enriquece el paisaje sonoro con texturas que van del ambient astral al folk pastoral, pasando por el jazz libre y la improvisaci\u00f3n electroac\u00fastica. Cada tema parece flotar entre dimensiones, con grabaciones de campo, drones, percusiones sutiles y melod\u00edas fragmentadas que evocan im\u00e1genes de naturaleza, introspecci\u00f3n y misterio. El \u00e1lbum fluye como una sola pieza, con transiciones org\u00e1nicas que refuerzan su car\u00e1cter meditativo y experimental. Destacan composiciones como Ferskvannsdelfinens Blues, una odisea de guitarra fingerpicked que desemboca en un trance sint\u00e9tico, y Speilb\u00f8lger, donde el saxof\u00f3n y los cortes electr\u00f3nicos generan una tensi\u00f3n l\u00edrica. Urheim logra que las limitaciones t\u00e9cnicas de sus instrumentos se conviertan en catalizadores de libertad creativa, revelando nuevas formas de expresi\u00f3n. Speilstillevariasjoner no se escucha: se habita, se contempla, se redescubre en cada escucha como un espejo sonoro de reflejos cambiantes.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con la voz de Janine Standich en Caf\u00e9 Oto, luego folk experimental rescatado del 2012. El sello franc\u00e9s wewantsounds suelta un poco la investigaci\u00f3n en Japon y ahora le da m\u00e1s pelota al producto local (con descripci\u00f3n del amigo Franchute). Luego iremos con mucha saliva, litros y litros. Penumbras y bajorrelieves y cerrando … Continue reading “Programa lunes 22 de septiembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4556,3763,4557,4559,2119,4558],"class_list":["post-16585","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-brigitte-fontaine","tag-htrk","tag-robert-stillman","tag-stein-urheim","tag-the-fun-years","tag-voice-actor-squu"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16585","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16585"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16585\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16595,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16585\/revisions\/16595"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16585"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16585"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16585"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}