{"id":16617,"date":"2025-10-03T15:18:52","date_gmt":"2025-10-03T23:18:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16617"},"modified":"2025-10-03T15:39:15","modified_gmt":"2025-10-03T23:39:15","slug":"programa-lunes-6-de-octubre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16617","title":{"rendered":"Programa lunes 6 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos celebrando la visita a Santiago de una de las bandas insignes en los primeros a\u00f1os de Perdidos, luego el tono gamel\u00e1n se funde con eleg\u00edas que pronostican la invasi\u00f3n de un pueblo b\u00e1rbaro. Seguiremos repasando a artistas que se presentar\u00e1n en el Fauna Primavera del pr\u00f3ximo noviembre. Un m\u00fasico que forma parte de los 3 CD compilatorios editados de nuestras sesiones de Perdidos nos vuelve a compartir sus nuevas creaciones. Desde Lyon Francia una propuesta de resistencia que cruza g\u00e9neros, generaciones y territorios. Luego desde Inglaterra un cercano a King Krule diseccionar\u00e1 conocidos temas y los transformar\u00e1 en un hibrido sampler que no habr\u00eda hecho merecedores de una molotov por mostrarlo. Y cerramos con un exquisito ejemplo del mejor ambient japones de los 80s. AHHHHH!!!, y tendremos un gran regalo para ustedes, gentileza de Sergio Lucero, ex corresponsal en Londres.<\/p>\n

Artista: CODEINE<\/strong>
\nLugar: Centro Cultural San Gine?s. Mallinkrodt 76
\nFecha: 8\/10\/ 2025 – 20 hrs
\nhttps:\/\/www.ticketmaster.cl\/event\/41596_ZXD84TQVZOQJF5EC2SGNOW8T2PQTI7IB68KW2IMN<\/a>
\n\"\"<\/a>
\nGentileza \u2013 nuevamente- de la productora beatnik.live, tendremos en Santiago a Codeine, m\u00edtica banda pionera del slowcore se presenta en Chile para ofrecer un show exclusivo.
\nEl tr\u00edo neoyorquino, contara? con su formaci\u00f3n original, a cargo de: Stephen Immerwahr, John Engle y Chris Brokaw. Codeine <\/strong>es considerada una de las bandas m\u00e1s influyentes del ge?nero, caracterizado por sus tempos lentos, melod\u00edas melanco?licas y letras introspectivas. Durante su carrera, Codeine lanzo? dos \u00e1lbumes de estudio aclamados por la cr\u00edtica: “Frigid Stars” (Sub Pop) en 1990, “The White Birch” (Sub Pop) en 1994 y recientemente “Dessau” (Nu?mero Group) grabado en 1992 y “What About The Lonely?” (Nu?mero Group) grabado en 1993. Su m\u00fasica se caracteriza por un sonido minimalista, con influencias del post-rock y el shoegaze. Las letras de Codeine abordan temas como la alienaci\u00f3n, la soledad y la melancol\u00eda, creando una atmo?sfera densa, destacando el zumbido de la guitarra y la emotividad en sus canciones. La influencia de Codeine ha perdurado a lo largo de los a\u00f1os, y su legado sigue siendo apreciado por fans y cr\u00edticos de la m\u00fasica alternativa. Su trabajo contin\u00faa siendo redescubierto por nuevas generaciones de oyentes interesados en el sonido \u00fanico y evocador de Codeine.<\/p>\n

Artista: SOPRATERRA<\/strong>
\nDisco: Seven Dances to Embrace the Hollow
\nSello: Pr\u00e4sens Editionen
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n\u201cSeven Dances to Embrace the Hollow\u201d es una obra que desaf\u00eda las convenciones temporales y estil\u00edsticas, fusionando elementos de la m\u00fasica barroca y medieval con paisajes sonoros electroac\u00fasticos contempor\u00e1neos. El d\u00fao Sopraterra, conformado por la compositora polaca Magda Drozd y el artista visual y sonoro italiano Nicola Genovese, propone una experiencia auditiva que oscila entre lo ritual y lo espectral. Cada una de las siete piezas funciona como una danza que invoca memorias culturales fragmentadas, donde flautas arcaicas, tambores de marco y zumbidos de zanfona se entrelazan con distorsiones met\u00e1licas, drones sintetizados y texturas industriales. El \u00e1lbum se caracteriza por una narrativa sonora no lineal, que evoca tanto el post-rock de Montreal como el gamel\u00e1n indonesio, sin caer en la m\u00edmesis. En temas como \u201cThe Second Before Slipping\u201d y \u201cUnglued\u201d, los instrumentos tradicionales son desfigurados por capas de ruido y manipulaci\u00f3n digital, generando una sensaci\u00f3n de desplazamiento temporal. La producci\u00f3n es deliberadamente ambigua, dise\u00f1ada para confundir los sentidos y provocar una escucha activa. El resultado es un paisaje auditivo que se sit\u00faa entre lo ceremonial y lo dist\u00f3pico, donde lo ancestral se convierte en materia prima para una arqueolog\u00eda sonora especulativa. Este debut de Sopraterra no busca reconstruir el pasado, sino invocar sus fantasmas para dialogar con el presente. Es una obra que exige atenci\u00f3n y entrega, y que recompensa con una experiencia inmersiva, inquietante y profundamente evocadora.<\/p>\n

Artista: THE WHITEST BOY ALIVE<\/strong>
\nDisco: Rules
\nSello: Bubbles
\nA\u00f1o: 2009
\n\"\"<\/a>
\nSeguimos estudiando a m\u00fasicos que vienen a uno de los Festivales con la curator\u00eda m\u00e1s fina que se realiza en Chile. \u201cRules\u201d es el segundo y \u00faltimo \u00e1lbum de estudio de The Whitest Boy Alive, proyecto liderado por un gran amigo de estas tierras al fin del planeta, el noruego Erlend \u00d8ye. Aqu\u00ed junto a m\u00fasicos radicados en Berl\u00edn. Grabado en M\u00e9xico, el disco captura la esencia de una banda que abandon\u00f3 los sintetizadores para abrazar una est\u00e9tica minimalista, c\u00e1lida y org\u00e1nica. A lo largo de sus once temas, el grupo despliega una mezcla de indie pop, funk suave y ritmos jazzy, con guitarras limpias, l\u00edneas de bajo mel\u00f3dicas y una bater\u00eda contenida pero precisa. Canciones como \u201c1517\u201d, \u201cIntentions\u201d y \u201cKeep a Secret\u201d destacan por su estructura sencilla y su groove contagioso, evocando una pista de baile \u00edntima y reflexiva. La producci\u00f3n es deliberadamente austera, sin efectos innecesarios, lo que permite que cada instrumento respire y dialogue con naturalidad. El \u00e1lbum transmite una sensaci\u00f3n de ligereza y honestidad, donde cada regla parece ser una invitaci\u00f3n a romperla suavemente. \u201cRules\u201d ha sido valorado por su coherencia estil\u00edstica y su capacidad para generar atm\u00f3sferas introspectivas sin caer en la melancol\u00eda. La banda logra un equilibrio entre lo bailable y lo contemplativo, con un sonido que sigue siendo vigente m\u00e1s de una d\u00e9cada despu\u00e9s. The Whitest Boy Alive se presentar\u00e1 el s\u00e1bado 8, ser\u00e1 uno de los primeros actos del d\u00eda, as\u00ed que ap\u00fantate a llegar temprano, festival Primavera Fauna ser\u00e1 la marca para su regreso a los escenarios latinoamericanos.
\nFecha: 8 noviembre
\nLink entradas: https:\/\/feverup.com\/m\/414344<\/a><\/p>\n

Artista: ZUEKO KIMONO MAGNETICO<\/strong>
\nDisco: Joy. The Vision \/ Deep in Now
\nDisco: No Matter \/ Off The Record
\nSello: autoproducido
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEEn alg\u00fan minuto, en los primeros 4 a\u00f1os de Perdidos se nos ocurri\u00f3 invitar a m\u00fasicos y bandas a presentarse en Perdidos, hacer una sesi\u00f3n en vivo en nuestro locutorio, sac\u00e1bamos sillas y mesas e instal\u00e1bamos equipos y realiz\u00e1bamos una sesi\u00f3n que duraba casi todo el programa. Uno de aquellos fue el m\u00fasico que ahora despu\u00e9s de poco m\u00e1s de 25 a\u00f1os nos vuelve a contactar para compartir sus \u00faltimas creaciones, seg\u00fan palabras del mismo autor: “Joy. The Vision \/ Deep in Now = Estas dos canciones est\u00e1n compuestas en 5\/4, inspiradas por la onda de Cocteau Twins de la \u00e9poca del Heaven or Las Vegas, con las guitarras de Adrian Belew en King Crimson. Son canciones de dream pop, con una tem\u00e1tica bien m\u00edstica, sobre ver las cosas m\u00e1s all\u00e1 del velo de la realidad; sobre contactarse con esp\u00edritus cuya frecuencia puede parecer imperceptible pero es coexistente. Abrir el entramado de las apariencias y desentra\u00f1ar la realidad que subyace debajo de esta construcci\u00f3n en nuestros cerebros que es mera ilusi\u00f3n\u2026 Rendirse o m\u00e1s bien entregarse por completo a esa conexi\u00f3n. Todos los instrumentos interpretados por m\u00ed, aunque en realidad es solamente sintetizador (como ha sido la usanza m\u00eda desde 2023, donde no ocupo ya instrumentos \u201creales\u201d \u2013as\u00ed que esas guitarras no son guitarras- y las voces son todas m\u00edas. Siempre un one-man-band, desde 1997). Son canciones muy emotivas para m\u00ed, me conectan con una b\u00fasqueda personal muy importante y trascendente. Su apariencia pop, del mismo modo, esconde una urdimbre m\u00e1s compleja, pues su m\u00e9trica parece desconcertar en un comienzo y luego pasa desapercibida, como precisamente un patr\u00f3n escondido dentro de otro, subyacente”.<\/p>\n

Artista: VIOLENCE GRATUITE<\/strong>
\nDisco: Baleine \u00e0 Boss
\nSello: Hakuna Kulala
\nA\u00f1o: 2024
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\n\u201cBaleine \u00e0 Boss\u201d marca el debut musical de la artista multidisciplinaria francesa Violaine Morgan Le Fur, conocida como Violence Gratuite. El disco es una traves\u00eda sonora que entrelaza chanson francesa, rap, no wave y electr\u00f3nica experimental, con influencias del gqom, kuduro y trap. Compuesto y producido en solitario, el \u00e1lbum se caracteriza por su energ\u00eda impulsiva y su estructura cambiante, donde cada pista parece abrir una puerta distinta hacia lo ritual, lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo.
\nLa obra se nutre de la herencia bretona y camerunesa de Le Fur, y dialoga con los conflictos hist\u00f3ricos del \u00c1frica occidental, evocando paisajes devastados por la violencia patriarcal. Esta dimensi\u00f3n cr\u00edtica se refleja en sus presentaciones en vivo, donde la artista combina visuales documentales, spoken word y coreograf\u00edas teatrales. <\/p>\n

Artista: PRETTY V<\/strong>
\nDisco: Destiny of Illusion
\nSello: Life Is Beautiful Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n\u201cDestiny of Illusion\u201d es el primer \u00e1lbum de larga duraci\u00f3n del artista brit\u00e1nico Pretty V, tambi\u00e9n conocido como Voldy Moyo. La obra se presenta como un collage sonoro de 24 piezas breves, grabadas en su mayor\u00eda con un tel\u00e9fono m\u00f3vil y producidas por el m\u00fasico Aloisius. El disco transita por una est\u00e9tica lo-fi radical, donde el pop indie se entrelaza con spoken word, ambient, folk distorsionado y samplers extra\u00eddos de foros o videojuegos. Cada canci\u00f3n funciona como un boceto emocional, una entrada de diario sonoro que captura la fugacidad de la imaginaci\u00f3n centennial.
\nLa propuesta de Pretty V se caracteriza por su crudeza deliberada, con estructuras fragmentadas y una producci\u00f3n que abraza el error como parte del proceso creativo. Temas como \u201cDream Life\u201d, \u201cLondon\u201d, \u201c31\u201d y \u201cPatterns, Patterns, Patterns\u2026\u201d destacan por su melancol\u00eda distorsionada y su capacidad para evocar paisajes urbanos desde una intimidad ca\u00f3tica. El \u00e1lbum incluye una versi\u00f3n desacelerada y desfigurada de un cl\u00e1sico de The Smiths, y simples iconoclastas de alg\u00fan tema de los Cocteau Twins, que refuerza su v\u00ednculo con la tradici\u00f3n pop brit\u00e1nica desde una mirada irreverente. \u201cDestiny of Illusion\u201d no busca perfecci\u00f3n ni coherencia, sino una experiencia sensorial que se asemeja a escuchar los pensamientos de alguien en tiempo real. El resultado es un disco que desaf\u00eda las convenciones del formato \u00e1lbum, y que se inscribe en una genealog\u00eda de artistas como Dean Blunt, Graham Lambkin o Good Sad Happy Bad. Su edici\u00f3n f\u00edsica limitada en vinilo, cassette y CD refuerza el car\u00e1cter artesanal y ef\u00edmero de la propuesta.<\/p>\n

Artista: HIROSHI YOSHIMURA<\/strong>
\nDisco: Flora
\nSello: Temporal Drift
\nA\u00f1o: 1987 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nLa obra fue originalmente compuesta en 1987 y publicada por primera vez en CD en 2006, tres a\u00f1os despu\u00e9s del fallecimiento del artista. \u201cFlora\u201d es una pieza esencial dentro del legado de la m\u00fasica ambiental japonesa, y representa uno de los trabajos m\u00e1s delicados y contemplativos de Hiroshi Yoshimura. Inspirado por sus caminatas en un parque de la era Edo cerca de su casa en Tokio, el disco evoca la fragilidad de la naturaleza a trav\u00e9s de composiciones minimalistas, donde el piano y los sintetizadores se entrelazan con una econom\u00eda de medios que potencia la expresividad. Cada tema funciona como una postal sonora, una escena suspendida en el tiempo que invita a la escucha pausada y profunda. La obra se aleja de los sintetizadores FM utilizados en discos anteriores como \u201cGreen\u201d o \u201cSurround\u201d, optando por una sonoridad m\u00e1s org\u00e1nica y ac\u00fastica. Piezas como \u201cOver the Clover\u201d, \u201cAdelaide\u201d y \u201cSatie on the Grass\u201d destacan por su capacidad de transformar lo cotidiano en experiencia est\u00e9tica, con melod\u00edas que se despliegan lentamente como p\u00e9talos al sol. El \u00e1lbum ha sido descrito como una meditaci\u00f3n sonora, donde el silencio y el espacio son tan importantes como las notas mismas.
\n\u201cFlora\u201d ha sido revalorizado como una joya del ambient ambiental, y su reedici\u00f3n ha permitido que nuevas generaciones accedan a su belleza serena. Es un disco que no busca imponerse, sino acompa\u00f1ar, como el perfume sutil de una flor que se deja descubrir con el tiempo.
\n::::::<\/strong><\/p>\n

Y el regalo para ustedes, gentileza de Sergio Lucero, que al aire explicar\u00e1 de qu\u00e9 trata toda esta volada, atentos a la emisi\u00f3n en directo lunes 6 de octubre o luego en los podcasts.<\/p>\n

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Bit\u00e1cora: Partiremos celebrando la visita a Santiago de una de las bandas insignes en los primeros a\u00f1os de Perdidos, luego el tono gamel\u00e1n se funde con eleg\u00edas que pronostican la invasi\u00f3n de un pueblo b\u00e1rbaro. Seguiremos repasando a artistas que se presentar\u00e1n en el Fauna Primavera del pr\u00f3ximo noviembre. Un m\u00fasico que forma parte de … Continue reading “Programa lunes 6 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1158,3589,4566,4564,2987,4565,3956],"class_list":["post-16617","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-codeine","tag-hiroshi-yoshimura","tag-pretty-v","tag-sopraterra","tag-the-whitest-boy-alive","tag-violence-gratuite","tag-zueko-kimono-magnetico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16617","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16617"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16617\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16634,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16617\/revisions\/16634"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16617"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16617"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16617"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}