{"id":16641,"date":"2025-10-09T05:53:23","date_gmt":"2025-10-09T13:53:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16641"},"modified":"2025-10-09T05:53:23","modified_gmt":"2025-10-09T13:53:23","slug":"programa-lunes-13-de-octubre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16641","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos con otro de los actos estruendosos que tendremos en el Festival Primavera Fauna. Cambio brusco a una violinista que retuerce las cuerdas hasta sacarles el tu\u00e9tano. Argelia presenta con ritmos que parecieran salidos de un programa de TV miscel\u00e1neo de domingo por la tarde. Nuestro ex corresponsal en Londres nos trae uno de esos m\u00fasicos que recuerdan una rara conjunci\u00f3n de fechas. Seguiremos con una cantante folkie brit\u00e1nica que fue documentada y retratada como un tesoro de una \u00e9poca. Y cerraremos con un proyecto electr\u00f3nico que se inspira en la rica tradici\u00f3n ambient japo.<\/p>\n

Artista: MOGWAI<\/strong>
\nDisco: Live at BBC 6 Festival 2025
\nSello: Rock Action
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste registro en vivo captura la intensidad atmosf\u00e9rica y la precisi\u00f3n instrumental que han definido a Mogwai durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Grabado durante su presentaci\u00f3n en el BBC 6 Music Festival en Manchester, el \u00e1lbum ofrece una selecci\u00f3n de temas que recorren distintas etapas de su carrera, desde los pasajes m\u00e1s contemplativos hasta explosiones sonoras de alto voltaje. El disco ha sido recibido con entusiasmo por la cr\u00edtica especializada, que destaca la capacidad del grupo para mantener su propuesta fresca sin renunciar a su identidad sonora. Se elogia especialmente la mezcla de guitarras envolventes, sintetizadores densos y una bater\u00eda que marca el pulso emocional de cada pieza. La producci\u00f3n en vivo logra preservar la crudeza del directo sin sacrificar la claridad de los matices, lo que permite apreciar tanto los momentos de introspecci\u00f3n como los cl\u00edmax distorsionados que caracterizan su estilo post-rock. Algunos cr\u00edticos han se\u00f1alado que este \u00e1lbum reafirma el rol de Mogwai como una banda que trasciende g\u00e9neros, capaz de dialogar con el ambient, el noise y la electr\u00f3nica sin perder coherencia. Tambi\u00e9n se valora la inclusi\u00f3n de temas recientes que muestran una evoluci\u00f3n hacia estructuras m\u00e1s mel\u00f3dicas y accesibles, sin caer en f\u00f3rmulas previsibles. En conjunto, el disco se percibe como una celebraci\u00f3n de la madurez art\u00edstica del grupo y una muestra de su vigencia en el panorama alternativo contempor\u00e1neo. Mogwai es otro punto alto del festival Primavera Fauna a realizarse a fin de a\u00f1o en Chile, lo que promete una experiencia sonora apabullante para tus v\u00edrgenes o\u00eddos, lleva tapones.<\/p>\n

Artista: ROXANE M\u00c9TAYER<\/strong>
\nDisco: Ch\u00eanes
\nSello: Primordial Void
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum es una exploraci\u00f3n sonora profundamente org\u00e1nica, donde la violinista y artista multidisciplinaria francesa entrelaza texturas ac\u00fasticas, grabaciones de campo y capas de drones ambientales para invocar un paisaje sonoro que parece brotar directamente del bosque. El disco se compone de piezas que evocan la presencia viva de los \u00e1rboles, el crujido de las ramas, el susurro del viento y la resonancia de lo ancestral. M\u00e9tayer utiliza el viol\u00edn no solo como instrumento mel\u00f3dico, sino como fuente de vibraci\u00f3n y eco, manipulando su timbre para que dialogue con sonidos naturales y electr\u00f3nicos. La estructura de las composiciones es libre, casi ritual, y se percibe una intenci\u00f3n meditativa que invita a la escucha pausada y contemplativa. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del \u00e1lbum para generar una atm\u00f3sfera envolvente sin recurrir a artificios, y su coherencia est\u00e9tica entre lo sonoro y lo visual, ya que M\u00e9tayer tambi\u00e9n trabaja con dibujo y escultura. Se valora especialmente la autenticidad de su enfoque, que no busca impresionar sino conectar con lo esencial. \u201cCh\u00eanes\u201d se presenta como una obra que trasciende el formato musical para convertirse en experiencia sensorial y po\u00e9tica. Este trabajo consolida a Roxane M\u00e9tayer como una voz singular dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea, con una propuesta que combina sensibilidad ecol\u00f3gica, introspecci\u00f3n y una est\u00e9tica sonora que remite tanto al ambient como a la m\u00fasica concreta.<\/p>\n

Artista: FREH KHODJA<\/strong>
\nDisco: Ken Andi Habib
\nSello: WeWantSounds
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nDevolviendo a la circulaci\u00f3n una obra clave del underground argelino de los a\u00f1os setenta. Este \u00e1lbum, originalmente publicado en 1977, fusiona funk psicod\u00e9lico, jazz progresivo y m\u00fasica tradicional magreb\u00ed con una audacia que sigue sorprendiendo. La reedici\u00f3n ha sido restaurada con fidelidad al sonido original, respetando la crudeza y el car\u00e1cter espiritual de las grabaciones. El disco ha sido celebrado por su capacidad de evocar paisajes sonoros que oscilan entre lo ritual y lo pol\u00edtico. Las letras, cargadas de simbolismo, se entrelazan con arreglos hipn\u00f3ticos y estructuras que desaf\u00edan la l\u00f3gica occidental de la canci\u00f3n. En el contexto actual, marcado por tensiones regionales en el norte de \u00c1frica, el mensaje de Freh Khodja adquiere una nueva dimensi\u00f3n: resistencia cultural, memoria colectiva y afirmaci\u00f3n identitaria. En sus \u00faltimos conciertos en T\u00fanez, Marsella y Rabat, la banda ha incorporado visuales documentales y colaboraciones con m\u00fasicos locales, generando una experiencia esc\u00e9nica que trasciende lo musical. <\/p>\n

Artista: AUNTIE FLO<\/strong>
\nDisco: In My Dreams (I’m a Bird and I’m Free)
\nSello: A state of Flo
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nConocido por su fusi\u00f3n elegante de electr\u00f3nica global, ritmos africanos y texturas org\u00e1nicas, Auntie Flo siempre ha sabido cabalgar la cuerda floja entre lo cerebral y lo corporal. Esta vez, la cuerda se vuelve hilo de seda y nos lleva flotando hacia un lugar m\u00e1s introspectivo. El disco se mueve en ese limbo entre el ambient, la m\u00fasica ritual y el house inercial \u2014como si los sintetizadores estuvieran meditando. Desde Ambient Flo (su proyecto paralelo de m\u00fasica dise\u00f1ada para equilibrar el alma y el WiFi), ya ven\u00eda coqueteando con la idea de hacer m\u00fasica funcional para un mundo disfuncional. In My Dreams parece la culminaci\u00f3n de ese experimento: piezas dise\u00f1adas para acompa\u00f1ar, no para dominar; para abrir espacio mental, no para llenarlo. Hay percusiones que laten como un coraz\u00f3n saciado, pads que se estiran como si respiraran, y una sensaci\u00f3n de que todo se sostiene en un estado de semi-hipnosis placentera. No es m\u00fasica para olvidarse del cuerpo, sino para recordarlo sin prisa.<\/p>\n

Artista: SHIRLEY COLLINS<\/strong>
\nDisco: Sweet England
\nSello: Earth Recordings
\nA\u00f1o: 1959 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta reedici\u00f3n recupera el primer \u00e1lbum solista de la ic\u00f3nica cantante brit\u00e1nica, originalmente publicado en 1959, y lo presenta con una limpieza sonora que respeta la fragilidad y el car\u00e1cter documental de las grabaciones originales. El disco es considerado una piedra angular del folk ingl\u00e9s, y esta nueva versi\u00f3n permite redescubrir su belleza con mayor nitidez. La voz de Collins, austera y sin adornos, se despliega sobre acompa\u00f1amientos m\u00ednimos de banjo y guitarra, creando una atm\u00f3sfera \u00edntima que remite a la tradici\u00f3n oral. Las canciones, recopiladas en su mayor\u00eda por Alan Lomax durante sus viajes por las regiones rurales de Inglaterra, son interpretadas con una sensibilidad que evita el sentimentalismo y privilegia la fidelidad hist\u00f3rica. La remasterizaci\u00f3n resalta los matices vocales y la textura de los instrumentos sin alterar el esp\u00edritu original. La cr\u00edtica ha valorado esta reedici\u00f3n como un gesto necesario para preservar el legado de una artista que transform\u00f3 el modo en que se entiende el folk brit\u00e1nico. Se destaca la vigencia emocional de temas como \u201cThe Unquiet Grave\u201d, \u201cSweet England\u201d y \u201cThe Bonny Labouring Boy\u201d, que siguen resonando por su capacidad de narrar lo cotidiano con profundidad po\u00e9tica. El \u00e1lbum se percibe como un testimonio de \u00e9poca, pero tambi\u00e9n como una obra que dialoga con las inquietudes contempor\u00e1neas sobre identidad, territorio y memoria. Esta edici\u00f3n remasterizada reafirma el lugar de Shirley Collins como figura esencial en la genealog\u00eda del folk europeo, y ofrece una experiencia de escucha que combina rigor documental con una belleza serena y atemporal.<\/p>\n

Artista: THE KYOTO CONNECTION<\/strong>
\nDisco: Four Seasons in Kyoto
\nSello: My? Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum conceptual se inspira en el paso de las estaciones en la ciudad de Kioto, y propone una traves\u00eda sonora que combina ambient japon\u00e9s, electr\u00f3nica retro y elementos de m\u00fasica tradicional nipona. Cada pieza est\u00e1 dedicada a una estaci\u00f3n del a\u00f1o, evocando paisajes emocionales y clim\u00e1ticos con una sensibilidad cinematogr\u00e1fica.
\nEl disco ha sido recibido con entusiasmo por la cr\u00edtica especializada, que destaca su capacidad para generar atm\u00f3sferas envolventes sin recurrir a estructuras convencionales. Se valoran especialmente los arreglos de sintetizador estilo city pop, las texturas ambientales que remiten al new age japon\u00e9s de los a\u00f1os ochenta, y el uso sutil de grabaciones de campo que capturan sonidos reales de Kioto: templos, jardines, lluvia y viento entre los cerezos. La narrativa sonora se construye con delicadeza, permitiendo que cada estaci\u00f3n tenga su propio car\u00e1cter: la primavera es luminosa y mel\u00f3dica; el verano, introspectivo y h\u00famedo; el oto\u00f1o, nost\u00e1lgico y contemplativo; el invierno, minimalista y meditativo. El \u00e1lbum logra equilibrar lo emocional con lo t\u00e9cnico, y se percibe como una obra que invita a la pausa, la contemplaci\u00f3n y el viaje interior. \u201cFour Seasons in Kyoto\u201d consolida a The Kyoto Connection como uno de los proyectos m\u00e1s coherentes y evocadores dentro de la electr\u00f3nica ambiental contempor\u00e1nea, con una propuesta que conecta lo espiritual, lo est\u00e9tico y lo territorial.
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Bit\u00e1cora: Partiremos con otro de los actos estruendosos que tendremos en el Festival Primavera Fauna. Cambio brusco a una violinista que retuerce las cuerdas hasta sacarles el tu\u00e9tano. Argelia presenta con ritmos que parecieran salidos de un programa de TV miscel\u00e1neo de domingo por la tarde. Nuestro ex corresponsal en Londres nos trae uno de … Continue reading “Programa lunes 13 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4568,2333,4569,313,4570,2553,4567],"class_list":["post-16641","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-auntie-flo","tag-bitacora","tag-freh-khodja","tag-mogwai","tag-roxane-metayer","tag-shirley-collins","tag-the-kyoto-connection"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16641","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16641"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16641\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16648,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16641\/revisions\/16648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16641"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16641"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16641"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}