{"id":16654,"date":"2025-10-15T18:14:36","date_gmt":"2025-10-16T02:14:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16654"},"modified":"2025-10-15T18:24:38","modified_gmt":"2025-10-16T02:24:38","slug":"programa-lunes-20-de-octubre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16654","title":{"rendered":"Programa lunes 20 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Hace unas semanas atr\u00e1s les mostramos su nuevo \u00e1lbum y ahora presentaremos algo de ellos en vivo recientemente, alistando el \u00e1nimo para escucharles en el Primavera Fauna 2025. Luego nos saltamos al caribe colombiano con un poco de popfolk contempor\u00e1neo, seguimos luego con un neerland\u00e9s experimentador de melod\u00edas y ruidos, nos vamos a un pasado muuuy pop, volvemos a la actualidad con un aporte de la Vocalista de los Slowdive y cerramos con canciones de cuna para ovejas el\u00e9ctricas.<\/p>\n

Artista: STEREOLAB<\/strong>
\nFestival: Fauna Primavera
\nFecha: 7 de noviembre
\nLink entradas: https:\/\/feverup.com\/m\/414344<\/a>
\n\"\"<\/a>
\nStereolab, banda franco-brit\u00e1nica pionera del pop experimental y el krautrock mel\u00f3dico, ha retomado su actividad en vivo con una serie de conciertos que combinan precisi\u00f3n sonora, cr\u00edtica pol\u00edtica y una est\u00e9tica retrofuturista que sigue resonando en nuevas generaciones. En sus \u00faltimas presentaciones en Europa y Norteam\u00e9rica, han desplegado un repertorio que mezcla cl\u00e1sicos de los a\u00f1os noventa con piezas m\u00e1s recientes, manteniendo su caracter\u00edstico equilibrio entre repetici\u00f3n hipn\u00f3tica, armon\u00edas vocales y texturas anal\u00f3gicas. La banda ha incorporado en sus visuales y discursos esc\u00e9nicos referencias a los actuales conflictos sociales y ecol\u00f3gicos, especialmente en torno a la precarizaci\u00f3n laboral, el auge de la ultraderecha y la crisis clim\u00e1tica. Sin caer en consignas expl\u00edcitas, su m\u00fasica funciona como una plataforma cr\u00edtica que invita a la reflexi\u00f3n desde lo est\u00e9tico. La presencia de Laetitia Sadier en escena refuerza esta dimensi\u00f3n, con intervenciones que conectan lo \u00edntimo con lo pol\u00edtico. Stereolab ha confirmado su participaci\u00f3n en el festival Primavera Fauna en Chile a fin de a\u00f1o, lo que representa una oportunidad \u00fanica para ver en vivo a una banda que ha influido profundamente en el sonido alternativo global. Se espera un setlist que incluya temas como \u201cCybele\u2019s Reverie\u201d, \u201cPing Pong\u201d, \u201cLo Boob Oscillator\u201d y \u201cMetronomic Underground\u201d, todos interpretados con arreglos renovados y una puesta en escena que combina proyecciones, luces c\u00e1lidas y una ejecuci\u00f3n instrumental impecable. El concierto promete ser una experiencia envolvente, donde lo retro y lo contempor\u00e1neo se funden en una celebraci\u00f3n del pensamiento cr\u00edtico, la belleza sonora y la resistencia cultural.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: Edna Martinez Presents Pic\u00f3 Sound System<\/strong>
\nSello: Strut
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEdna Martinez Presents Pic\u00f3 Sound System es una compilaci\u00f3n que celebra la cultura sonora del Caribe colombiano a trav\u00e9s de una curadur\u00eda audaz y profundamente conectada con las ra\u00edces afrocaribe\u00f1as. El disco re\u00fane 16 piezas que han circulado en los sistemas de sonido conocidos como \u201cpic\u00f3s\u201d, protagonistas de las verbenas populares en ciudades como Cartagena y Barranquilla. La selecci\u00f3n incluye joyas de highlife, soukous, champeta y m\u00fasica tropical, con artistas como Pedro Lima, Za\u00efko Langa Langa, Los Corraleros de Majagual y Claudio y su Combo, entre otros. Edna Martinez, DJ y productora colombiana radicada en Berl\u00edn, aporta ediciones y remixes que revitalizan estos sonidos sin perder su esencia ritual. La propuesta no busca una reconstrucci\u00f3n nost\u00e1lgica, sino una reactivaci\u00f3n contempor\u00e1nea del pic\u00f3 como espacio de resistencia, goce y memoria. El dise\u00f1o gr\u00e1fico y las notas del disco refuerzan esta dimensi\u00f3n cultural, con fotograf\u00edas que documentan la est\u00e9tica visual de los sistemas de sonido y textos que contextualizan su historia. El \u00e1lbum logra articular una narrativa transatl\u00e1ntica donde \u00c1frica, el Caribe y Am\u00e9rica Latina dialogan a trav\u00e9s del ritmo, el bajo y la fiesta. Cada track funciona como una c\u00e1psula sonora que evoca territorios, cuerpos y afectos, sin caer en la exotizaci\u00f3n ni en la l\u00f3gica del museo. Este trabajo se inscribe en una genealog\u00eda de compilaciones que no solo documentan, sino que activan circuitos de escucha y circulaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

Artista: RUTGER ZUYDERVELT<\/strong>
\nDisco: Wrevel
\nSello: Moving Furniture
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste nuevo trabajo del artista neerland\u00e9s \u2014tambi\u00e9n conocido por su alias Machinefabriek\u2014 se presenta como una exploraci\u00f3n electroac\u00fastica de la fragilidad, el espacio y la resonancia. \u201cWrevel\u201d se construye a partir de capas de sonido que se expanden lentamente, combinando grabaciones de campo, sintetizadores anal\u00f3gicos y manipulaci\u00f3n digital con una precisi\u00f3n casi quir\u00fargica. El \u00e1lbum ha sido recibido con entusiasmo por la cr\u00edtica especializada, que destaca su capacidad para generar tensi\u00f3n sin recurrir a estructuras narrativas convencionales. Cada pieza parece surgir de un estado de contemplaci\u00f3n profunda, donde el silencio y el ruido se entrelazan en una danza sutil. Se valoran especialmente los momentos en que Zuydervelt introduce texturas granulares, pulsos m\u00ednimos y frecuencias que rozan lo imperceptible, creando una experiencia de escucha inmersiva y meditativa. \u201cWrevel\u201d se percibe como una obra que dialoga con el minimalismo, la m\u00fasica concreta y el ambient experimental, sin caer en el hermetismo. La producci\u00f3n es austera pero sofisticada, y permite que cada sonido respire y se despliegue con naturalidad. El disco invita a una escucha activa, donde lo emocional se filtra a trav\u00e9s de lo t\u00e9cnico, y lo t\u00e9cnico se convierte en veh\u00edculo de introspecci\u00f3n.
\nEste trabajo reafirma a Rutger Zuydervelt como una figura clave en la m\u00fasica experimental europea contempor\u00e1nea, con una propuesta que combina rigor compositivo, sensibilidad sonora y una est\u00e9tica que desaf\u00eda los l\u00edmites del g\u00e9nero.<\/p>\n

Artista: MARGO GURYAN<\/strong>
\nDisco: 28 Demos
\nSello: Modern Harmonic
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta recopilaci\u00f3n re\u00fane grabaciones caseras realizadas entre los a\u00f1os sesenta y setenta por la compositora estadounidense, conocida por su enfoque sofisticado del pop barroco y su resistencia a los convencionalismos de la industria musical. El \u00e1lbum ofrece una mirada \u00edntima a su proceso creativo, con canciones que nunca fueron publicadas oficialmente en su momento. Las 28 piezas incluidas revelan una sensibilidad mel\u00f3dica excepcional, con arreglos sencillos pero cargados de intenci\u00f3n. Guryan combina armon\u00edas vocales suaves, letras introspectivas y estructuras que desaf\u00edan la l\u00f3gica comercial del pop de su \u00e9poca. La calidad de las grabaciones, aunque modesta, permite apreciar la frescura y el car\u00e1cter experimental de su propuesta, que se anticipa a corrientes como el dream pop y el indie lo-fi. La cr\u00edtica ha celebrado esta edici\u00f3n como un documento invaluable que rescata la voz de una artista que eligi\u00f3 el anonimato creativo por encima del estrellato. Se destacan temas como \u201cI Think A Lot About You\u201d, \u201cHold Me Dancin\u2019\u201d y \u201cTimothy Gone\u201d, por su capacidad de transmitir emociones complejas con una aparente simplicidad. El disco se percibe como una colecci\u00f3n de miniaturas sonoras que resisten el paso del tiempo y revelan la profundidad de una compositora que nunca dej\u00f3 de escribir, aunque el mundo no estuviera escuchando. \u201c28 Demos\u201d no solo ampl\u00eda el legado de Margo Guryan, sino que lo recontextualiza como una influencia silenciosa en la m\u00fasica alternativa contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Artista: MARK VAN HOEN<\/strong>
\nDisco: The Eternal Present
\nSello: Touch
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum marca un retorno introspectivo del compositor brit\u00e1nico, conocido por su trabajo pionero en la electr\u00f3nica ambiental y el IDM desde los a\u00f1os noventa. \u201cThe Eternal Present\u201d se construye como una meditaci\u00f3n sonora sobre la percepci\u00f3n del tiempo, con capas de sintetizadores anal\u00f3gicos, texturas digitales y voces procesadas que se funden en una atm\u00f3sfera envolvente y melanc\u00f3lica. El disco cuenta con colaboraciones destacadas, entre ellas la participaci\u00f3n de Rachel Goswell (Slowdive), quien aporta su voz et\u00e9rea en el tema \u201cStillness in Motion\u201d, una pieza que se convierte en el coraz\u00f3n emocional del \u00e1lbum. Su intervenci\u00f3n a\u00f1ade una dimensi\u00f3n l\u00edrica que contrasta con la abstracci\u00f3n instrumental, generando un momento de pausa y contemplaci\u00f3n dentro del flujo sonoro.
\nLa cr\u00edtica ha valorado la coherencia est\u00e9tica del \u00e1lbum, su capacidad para evocar estados emocionales sin recurrir a estructuras narrativas convencionales, y su delicado equilibrio entre lo anal\u00f3gico y lo digital. Se destacan tambi\u00e9n las contribuciones de vocalistas como Seefeel y Tara Busch, que enriquecen el paisaje sonoro con matices on\u00edricos y resonancias afectivas. \u201cThe Eternal Present\u201d se percibe como una obra madura, que no busca impresionar sino acompa\u00f1ar, y que encuentra belleza en la repetici\u00f3n, el silencio y la sutileza. Es un disco que invita a la escucha profunda, y que reafirma a Mark Van Hoen como una figura esencial en la evoluci\u00f3n de la electr\u00f3nica contemplativa.<\/p>\n

Artista: JOEL SHEARER<\/strong>
\nDisco: Listening
\nSello: ShearTone
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum marca un punto de inflexi\u00f3n en la carrera del guitarrista y compositor estadounidense, conocido por sus colaboraciones con artistas como Dido y Pedestrian. En \u201cListening\u201d, Shearer se aleja de los formatos convencionales para construir una obra instrumental que combina ambient, post-rock y electr\u00f3nica org\u00e1nica con una sensibilidad cinematogr\u00e1fica. El disco se compone de piezas que funcionan como paisajes sonoros, donde las guitarras procesadas, los sintetizadores anal\u00f3gicos y las texturas ac\u00fasticas se entrelazan en una narrativa introspectiva. Cada tema parece dise\u00f1ado para acompa\u00f1ar momentos de contemplaci\u00f3n, con estructuras abiertas y una producci\u00f3n que privilegia el espacio y la resonancia. Se percibe una intenci\u00f3n clara de invitar a la escucha profunda, sin distracciones ni artificios. La cr\u00edtica ha destacado la madurez compositiva del \u00e1lbum, su capacidad para generar atm\u00f3sferas envolventes y su equilibrio entre lo t\u00e9cnico y lo emocional. Se valoran especialmente temas como \u201cStill\u201d, \u201cListening\u201d y \u201cThe Quiet Hours\u201d, por su delicadeza y su poder evocador. El disco ha sido descrito como una obra que no busca impresionar, sino acompa\u00f1ar, y que encuentra belleza en la repetici\u00f3n, el silencio y la sutileza. \u201cListening\u201d reafirma a Joel Shearer como un artesano del sonido, capaz de construir mundos \u00edntimos desde la guitarra y la producci\u00f3n, y de ofrecer una experiencia auditiva que conecta lo personal con lo universal.
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Bit\u00e1cora: Hace unas semanas atr\u00e1s les mostramos su nuevo \u00e1lbum y ahora presentaremos algo de ellos en vivo recientemente, alistando el \u00e1nimo para escucharles en el Primavera Fauna 2025. Luego nos saltamos al caribe colombiano con un poco de popfolk contempor\u00e1neo, seguimos luego con un neerland\u00e9s experimentador de melod\u00edas y ruidos, nos vamos a un … Continue reading “Programa lunes 20 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4571,4574,4573,4257,4572,188],"class_list":["post-16654","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-edna-martinez","tag-joel-shearer","tag-margo-guryan","tag-mark-van-hoen","tag-rutger-zuydervelt","tag-stereolab"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16654","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16654"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16654\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16667,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16654\/revisions\/16667"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}